Migliore risposta
Per eseguire il rendering su hardware grafico 3D nel modo più efficiente, qualsiasi grafica “2D” si desideri il display deve essere trasformato in una texture rasterizzata (cioè qualcosa con pixel fissi come un PNG). Questo è normalmente troppo lento per essere eseguito in tempo reale nel software, quindi qualsiasi grafica vettoriale che desideri visualizzare in un gioco sarebbe solitamente “trasformata” in una trama 2D (o forse molte di queste trame di dimensioni diverse) in anticipo . Ciò presume che tu stia parlando di curve fantasiose basate su spline e simili. Lhardware grafico può disegnare linee rette e particelle molto velocemente, come viene utilizzato nei titoli da Asteroidi a BattleZone a Tempest a Geometry Wars . (Alcune GPU più recenti hanno anche il supporto hardware per la tassellazione in tempo reale, che può produrre dinamicamente superfici curve di complessità arbitraria. Ma è ancora piuttosto lento.)
Immagino che in alcuni casi il la source art è prodotta in un programma vettoriale come Illustrator, specialmente se si desidera riprodurla a risoluzioni molto diverse (ad esempio sia per PC / console che per dispositivi mobili).
Risposta
Dipende dal risultato finale che desideri.
Vuoi che la tua arte abbia un aspetto più grafico e digitale, o più pseudo-tradizionale e pittorico?
(nota a margine: scusa per i poveri esempi della mia arte lol che non ho usato PS o AI in circa 7-10 anni, quindi tutte le mie opere darte realizzate in quei programmi sono più vecchie, ma ho fornito anche altri esempi di altri artisti).
Personalmente, mi piace pensare in questo modo:
Illustrator = cut paper art.
Photoshop = dipingere o disegnare.
Entrambi i programmi possono fare MOLTE più cose, ma queste sono le differenze principali che larte avrà una volta eseguita in entrambi i programmi.
La mia vera risposta a questa domanda è provare entrambi i programmi, sperimentare, fare confusione, cercare video su YouTube su come le altre persone usano entrambi i programmi e guarda quale ti piace usare di più. È sempre meglio sapere più che meno e avere più abilità che meno abilità (SOPRATTUTTO quando si tratta di arte).
Illustrator è buono per i vettori e più lavori di tipo “matematico” e grafico. È utile per creare stili che sembrano più digitali e grafici, utilizzando lombreggiatura celata: blocchi di colore che non si fondono insieme come la pittura ma si sovrappongono e creano laspetto di ombre, luci e consistenza (un po come fare arte con carta tagliata) . Lo strumento trama sfumata è ottimo per oggetti lucidi e metallici.
Questo programma è ottimo per opere darte pulite, semplici, minimaliste e snelle. Puoi ottenere gradienti e sfocare i colori insieme allinterno di forme o tratti, ma non puoi fondere insieme cose come la pittura.
Ecco un mio vecchio vettore che ho creato in AI …
E la foto originale che ho provato (e in qualche modo non è riuscito a riprodurre lmao) …
Ecco qualche altra grafica vettoriale e più grafica realizzata in Illustrator (NON la mia arte, la maggior parte sono stock)…
Puoi anche utilizzare lintelligenza artificiale per tracciare su una foto e ricrearla digitalmente, in un vettore. Questo è anche il mio vettore tomahawk.
Photoshop va bene per cose più pittoriche e “a mano libera”. Puoi sfumare e sfocare e utilizzare i pennelli per ottenere più effetti simili alla pittura che assomigliano più allarte tradizionale.
Ecco un vecchio pezzo che ho fatto in Photoshop circa 10 anni fa con un aspetto più “pittura tradizionale” …
Ecco alcuni (molto migliori) esempi di arte fatta in Photoshop da altri artisti…
(di Alex Kosakowski)
( di David Ardinaryas)
MA, se ci lavori e trovi i metodi giusti, puoi ancora fare più grafica / Vector Illustrator in Photoshop…
Ecco un altro vecchio disegno che ho fatto in Photoshop che ha un aspetto simile a un vettore e assomiglia più a qualcosa di fatto in Illustrator.
E è vero il contrario. Puoi sovrapporre abbastanza colori in unimmagine vettoriale in Illustrator per dare alla tua arte un aspetto più pittorico e “simile a Photoshop” …
Questa NON è la mia arte, ma larte di Deke McClelland. Questo è un esempio perfetto per questo punto … Ogni “tratto di pittura” è una linea di penna separata o un foglio di colore a strati in Illustrator.
Quindi, prova entrambi e guarda cosa succede. Sperimenta con loro e non aver paura di uscire dalla tua zona di comfort artistica.
Pensa a quello che vuoi che sia il tuo prodotto finale e valuta quale programma potrebbe essere migliore per il lavoro — Hey! Forse deciderai di usare ENTRAMBI per la tua arte.