Migliore risposta
Asta di Christies, a New York con Picasso pittura – “ Nu au fauteuil noir” .
Il dipinto meno costoso di un noto artista prolifico, per lo più astratto, Pablo Picasso è “Nu au fauteuil noir “[1932] che è stato venduto il 9 novembre 1999, allasta di Christie” s, New York. È stato venduto al prezzo di $ 45,1 milioni. [sopra]
Un altro dipinto di Picasso dipinto lo stesso y ear, con quasi lo stesso titolo, venduto da Christies per 62,8 milioni di dollari USA, anche quel 1999.
Picasso oil painting [1932] con uno stile simile, come quello venduto poco costoso, intitolato vicino ad altri che iniziò, ispirato dalla sua musa, “Marie-Thérèse Walter”
Dal 1929 in poi, Picasso iniziò a creare una serie di dipinti ad olio , molti intitolati vicini o diversi dal dipinto sopra meno costoso, tuttavia, una parola aggiuntiva nei loro titoli li indicava come particolarmente diversi, il che aiuta a mostrare la differenza. Ma sono tutti dipinti astratti di un corpo umano . Ora, dobbiamo tenere presente che stava lavorando a una serie di questo tema e che poteva benissimo esserci un dipinto venduto a un prezzo inferiore, comunque . Il fatto è che con un numero di dipinti simili denominati, è un po confuso , anche se sembrano tutti abbastanza distinti.
Nu au collier di Picasso [1932]
Molte delle opere di Picasso a quel tempo, culminarono 1932, rifletteva profondi cambiamenti nella sua vita personale. Il suo matrimonio con Olga Picasso [precedente, “ Khokhlova “] era un tipo difficile di relazione, probabilmente a causa della, allora, relazione quinquennale di Picasso con il più giovane Marie-Thérèse Walter . Sig.ra Walter aveva cominciato ad apparire di più nelle sue opere nel 1932, in particolare, dal titolo “ The Dream “, che la mostra pacificamente riposata su una poltrona. La loro relazione divenne pubblica allinaugurazione della retrospettiva nellestate del 1932, che accanto ai ritratti della sua famiglia presentava anche molti dipinti sensuali della signora “Marie Walter”.
La convivenza di Picasso con le sue due proprietà in Boisgeloup , in Normandia e il centro di Parigi , ha fatto eco alle sue vite in evoluzione giustapponendo, deducendo sua moglie e con la sua musa. Inoltre, aveva un equilibrio nella creazione di dipinti e opere scultoree.
Alla fine del 1932 , tragicamente, Marie Walter si ammalò dopo aver nuotato nel fiume Marna. Questa malattia ha cambiato i suoi capelli dorati , unimmagine che ricorreva nelle opere di Picasso, spesso come un pennacchio giallo . A quel punto, le opere di Picasso erano sempre più arrivate a riflettere il clima tempestoso che non solo si era stabilizzato sulla sua stessa vita, ma aveva iniziato il cambiamento politico in Europa con lascesa del “fascismo” e la Grande Depressione.
Un dipinto di Henri Matisse [il suo stile evoluto in unarte più astratta]
Così, il 1932 era daltra parte un anno importante per Picasso , essendo pronta la sua mostra, aperta al pubblico, con oltre cento dipinti / sculture / disegni, molti dei quali sono stati mostrati per la prima volta nel Regno Unito Curatore, Nancy Ireson, ha affermato che lo ha reso più noto, consolidato come uno dei più grandi artisti, innovatori e uninfluenza per molti. È nel contesto di una serie di opere darte significative in mostra che si sono distinte per il suo stile che è diventato distinto e riconoscibile, come fatto da nessun altro tranne Picasso.
A Mark Rothko pittura astratta, [che mostra il suo stile distinto, come esempio di arte astratta, che piace Jackson Pollock creato, gran parte del al pubblico non importava
Così il pubblico è venuto a coincidere con opere darte di Picasso come Cubista , poiché il” tema astratto “nudo era piuttosto unico, ovviamente lontano dal realismo, sebbene visivamente aveva una certa familiarità, che molte successive opere darte astratte di altri artisti il pubblico trovava più difficile da capire, persino liquidare, come da Kandinsky, Matisse, a Jackson Pollock, Jack Bush , a molti altri come Mark Rothko.
Risposta
In primo luogo, penso sia importante notare che Picasso era un disegnatore e pittore estremamente abile. Ha imparato le tecniche accademiche ben prima del suo diciottesimo compleanno.
E mentre molti dei lavori che ha completato nella sua prima metà Gli anni 20 (i suoi periodi blu e rosa) si sono allontanati dal realismo accademico della sua giovinezza, penso che siano ancora facilmente qualificabili come esteticamente gradevoli.
Lopera darte che probabilmente definisci “così brutta” proviene dal suo famoso periodo cubista. A partire dal proto-cubista Les Demoiselles d “Avignon (sotto), Picasso ha contribuito a decostruire e ridefinire il modo in cui il mondo occidentale comprendeva bellezza, realtà, cultura, tempo e arte stessa. Il suo lavoro sfidava gli standard e gli ideali che erano stati messi in moto centinaia di anni prima durante il Rinascimento. Sebbene altri artisti e movimenti artistici (in particolare a partire dagli impressionisti a metà del XIX secolo) avessero messo in dubbio molti elementi dellarte accademica , La reazione di Picasso è stata eccezionale nella sua contraddizione quasi esplicita dei presupposti e dei valori occidentali del XIX secolo.
E il lavoro di Picasso ha continuato a evolversi a lungo dopo il cubismo, e variava notevolmente nello stile.
Picasso, come quasi tutti gli artisti di cui conosci i nomi, non è famoso la sua padronanza delle tecniche artistiche. Ci sono stati migliaia di pittori che hanno perfezionato le loro capacità tecniche e che sono stati dimenticati subito dopo la loro morte. Picasso è famoso perché ha cambiato il modo in cui vediamo larte e, per estensione, il modo in cui vediamo il mondo.
… tutto questo ha detto, era anche eccezionalmente bravo a promuovere se stesso e il suo lavoro, e si è trovato nel posto giusto al momento giusto e con le persone giuste.