La migliore risposta
Recitare sarebbe piuttosto difficile da imparare solo leggendo da un libro. Sarebbe come imparare ad andare in bicicletta leggendo, e non puoi. Devi sviluppare un senso di equilibrio e la sensazione di come la bicicletta lavora con il tuo corpo. Recitare sarebbe lo stesso: faresti molto meglio a frequentare un corso o un seminario di recitazione e imparare a recitare in quel modo.
Tutti gli attori imparano dallesercizio della recitazione. Acquisiscono conoscenza del mestiere, apprendono come reagiscono e rispondono, come interagire con altri giocatori, come creare emozioni e la fisicità e le dinamiche dello sviluppo del carattere. Non puoi sperimentarlo da un libro.
Segui un corso di recitazione. Oppure trova un amico e recita tu stesso, girando scene dei film preferiti. Scegli i personaggi che ti sono piaciuti negli spettacoli ed emulali. È così che impari a recitare, facendo ed essendo. Leggere per capire, ma agire per imparare.
Risposta
È una domanda difficile, perché recitare è simile alla scrittura. Quanto è difficile scrivere? Stiamo parlando del messaggio di testo medio ?
ru incontrarmi con 4 drink?
Se è così, allora è abbastanza facile. Stiamo parlando di quello che fece George Orwell quando scrisse “1984”? Allora è incredibilmente difficile.
Puoi agire subito, senza fare quasi nessuno sforzo. Rivolgiti a chiunque sia nella stanza con te, fai una faccia triste e dì, con voce triste: “Il mio cane è appena morto”.
Ecco, stai recitando! Stai fingendo che ti sia successo qualcosa quando, in effetti, non è successo. (Se il tuo cane è semplicemente morto , prova a fare una smorfia e a dire: “Vado a portare il mio cane al parco!”)
Linsegnante di recitazione Sanford Meisner ha coniato la mia definizione preferita di recitazione: “Comportarsi sinceramente in circostanze immaginarie”. E questo è il problema: sinceramente . Quando hai detto che il tuo cane è morto, agli spettatori è sembrato che fosse morto davvero? Sei riuscito a ricreare in modo credibile le espressioni, i movimenti, le pose e le inflessioni vocali di qualcuno che soffre? O sembrava che stessi fingendo?
Anche se questa volta riuscissi a comportarti in modo sincero, potresti farlo ancora e ancora – in migliaia di esibizioni – e sembrare sempre reale? Potresti farlo stando sotto luci accecanti, di fronte a centinaia di persone? Potresti farlo in tutti i tipi di scenari, non solo la morte del tuo cane? Potresti convincermi che hai appena vinto alla lotteria? Che qualcuno ti ha eccitato (interpretato da un attore che hai trovato estremamente un attraente)? volevi uccidere tua madre? che eri davvero nervoso per il tuo primo giorno di scuola?
Ricorda, lobiettivo non è solo farmi capire che dovresti essere nervoso. Chiunque può tremare e balbettare. È per farmi credere che tu “sia nervoso.
Comportarmi sinceramente in circostanze immaginarie.
Ritornando allesempio del cane, immagina di essere in una prova e il regista inizia a lanciarti delle sfide. La tua frase è “Il mio cane è appena morto”.
“Il cane era il tuo migliore amico. Vai!”
“Il cane era il tuo solo amico. Vai! “
” Hai odiato il cane. Vai! “
” Hai ucciso il cane. Vai! “
Con che facilità potresti apportare queste modifiche? Come credibilmente .
Ora, immagina di “interpretare Walter in questo script:
Amy: Hai visto il mio libro di algebra?
Walter: Sì. È nella mia stanza. Lho preso in prestito.
Amy: Ne ho bisogno.
Walter: Lo capirò.
Mentre provi la scena, lattrice che interpreta Amy inizia per variare il modo in cui interpreta il suo ruolo. La prima volta che dice “Ne ho bisogno”, senti un filo di impazienza nella sua voce. Come rispondi, allora, quando dici “Lo capirò”? Suoni, in modo credibile, come qualcuno che è stato appena colpito dallimpazienza?
Ripeti la scena e questa volta Amy ti urla “NE HO BISOGNO!” Come si dice “Lo capirò” adesso?
La terza volta che corri la scena, si ferma prima della battuta, ti si avvicina, ti bacia sulle labbra, dice “Ho bisogno it, “ed esce dalla stanza. Ora , come rispondi?
Ricorda, non puoi” pianificare in anticipo il tuo reazioni, perché non sai cosa farà Amy. Devi essere “nel momento” abbastanza per rispondere sinceramente a tutto ciò che ti lancia, in modo che la tua risposta sia credibile. Non credibile in qualche senso astratto- -un modo che ha senso quando guardi solo le parole sulla pagina, ma credibile dato quello che ha appena fatto lattrice che interpreta Amy.
Tutti i tipi di ostacoli bloccano gli attori (anche esperti, professionisti) dal vivere il momento. Il nervosismo è un assassino, perché quando sei nervoso, provi naturalmente a pianificare in anticipo, perché “è una forma di protezione personale.Devi abbassare la guardia ed essere al momento, rispondendo in modo naturale a cose che non puoi prevedere, quando centinaia di persone ti stanno guardando.
A volte, quando sei a casa, a fare pratica, inventerai un modo davvero fantastico per dire una battuta – e vorrai davvero impressionare gli altri attori e il pubblico con la tua scoperta. Ma poi Amy pronuncerà la battuta prima di essa in un modo sorprendente e la tua bella lettura della linea non sarà più appropriata. Proprio lì, in questo momento, devi rinunciare e passare a uno nuovo. Il che significa essere veloci in piedi e sottomettere il tuo ego.
Oppure ti imbatti in qualcosa di straordinario in una specifica prova o esibizione, e “È difficile lasciar perdere la prossima volta. Una volta, sul palco, ho avuto limpulso di tirare via le bretelle di un altro attore dal suo petto e lasciarle scattare allindietro. Lho fatto come una sorta di battuta finale a uno zenzero che gli avevo lanciato contro, e ha avuto una risata enorme. Non era premeditato. Avevo voglia di farlo e lho fatto.
La risata era inebriante, quindi ho ripetuto il trucco della bretella la notte successiva. Silenzio. Ho capito allora che dovevo lasciarlo andare. Se è successo di nuovo naturalmente, bene. Altrimenti, apparteneva a una performance passata che non era più rilevante. Uno degli aspetti più difficili del lavoro è essere estremamente preparati, ma, al momento, lasciar andare tutta la tua preparazione.
Tieni presente che, quando reciti, le tue parole non sono le tue. Prova dicendo: “Non so cosa fare! Il mio ragazzo si sta comportando da pazzo, e io” sono davvero preoccupato per lui! “Potresti essere in grado di renderlo credibile, specialmente se lo metti con parole tue (forse di solito dici “pazzo” invece di “pazzo”)
Ora prova a essere semplicemente credibile, con questo dialogo, come se tu naturalmente parla in questo modo:
Oh, quanto era nobile la sua mente e quanto è perso ora! Aveva la grazia di un gentiluomo, larguzia di uno studioso e la forza di un soldato. il gioiello del nostro paese, levidente erede al trono, quello che tutti ammiravano e imitavano. E ora è caduto così in basso! E di tutte le donne miserabili che un tempo si divertivano a sentire le sue parole dolci e seducenti, io sono la più infelice. Una mente che cantava così dolcemente è ora com completamente stonato, producendo suoni aspri invece di note fini. Laspetto impareggiabile e la nobiltà che aveva nel pieno fiore della sua giovinezza sono stati rovinati dalla follia. Oh, quanto sono infelice vedere Amleto ora e sapere cosera prima!
A volte, hai il problema opposto. Non hai nessuna linea. Una volta ho dovuto affrontare un altro attore mentre mi insultava per cinque minuti e non avevo battute per rispondere. Il regista lo aveva messo in scena in modo che io fossi di fronte al pubblico. Tutti mi fissavano in faccia, guardandomi rispondere (senza parole) un insulto dopo laltro.
Era così difficile. Dopo la centesima prova, ho scoperto che la mia mente cominciava a vagare. Alla fine ho fatto affidamento su un trucco per rimanere nel momento. Ho cercato di far esplodere la testa dellaltro attore.
Lo fissai in faccia, immaginando di avere il potere di ucciderlo, ma che avrei potuto farlo se solo mi fossi concentrato abbastanza. lode per quella performance, ma avrebbe potuto essere migliore. Sono sicuro di aver guardato intento, ma non stavo davvero prestando attenzione a ciò che laltro attore stava dicendo. (Guarda Claire Danes recitare qualche volta. Guarda quando “s ascoltando ! Puoi vedere, sul suo viso, leffetto di ogni cosa che sente.)
Se non conosci perfettamente le tue battute , avrai difficoltà a rispondere, sul momento, in modo realistico. Anche se devi dedicare una frazione di secondo a ricordare una parola qua o là, metti a repentaglio la tua performance: non sarai Concentrati al 100\% su ciò che ti viene lanciato, quindi non risponderai in modo realistico.
Quando le persone parlano di attori che hanno “chimica”, una parte importante di ciò che intendono, anche se non lo so – è che stanno davvero ascoltando e rispondono luno allaltro, al momento, senza alcuna nozione preconcetta di come andrà a finire ogni momento. Una parte importante del lavoro dellattore è ascoltare e rispondere, e farlo bene è incredibilmente difficile.
Considera, ad esempio, quanto è difficile quando conosci la storia. Pensa a quanto è difficile per ascoltare una barzelletta che hai sentito mille volte. Immaginare di dover rispondere come se “non lavessi mai sentito prima. Non solo la battuta finale, ma ogni frase!
Quando lavoro con gli attori, spesso ricordo loro di smettere di recitare la fine della scena Allinizio, per esempio, quando Re Lear chiede a sua figlia Cordelia di proclamare il suo amore per lui, e lei non lo fa, lui è amaramente deluso. Ha il cuore spezzato e infuriato. Lattore che lo interpreta lo sa. Sa come reagirà. Ha letto la commedia dozzine di volte, lha provata altre dozzine e lha recitata più e più volte.
Eppure quel momento prima della sua risposta – quel momento in cui le chiede di parlare – deve sembrare come se credesse e si aspettasse che lei dicesse quanto lo ama. E quando lei non lo fa, deve essere credibilmente scioccato, anche se lui, lattore, sa in anticipo cosa succederà.
Qual è il grosso problema? Fingere di essere scioccato .
Il problema è che noi umani siamo animali sociali. Siamo davvero bravi a rilevare i falsi. Alcune persone sono brave bugiardi, ma anche i migliori di loro hanno problemi a ripetere la stessa bugia più e più volte, essendo sempre credibili, specialmente quando gli altri lanciano colpi di scena a sorpresa mentre lo fanno.
Il modo migliore per mentire in modo convincente è credere alla propria bugia. In un certo senso, quindi, non stai mentendo. Questo è il motivo per cui molte tecniche di recitazione cercano di mettere lattore in una posizione in cui essenzialmente non recita. La gente prende in giro i Method Actors, ma è quello che stanno cercando di fare. Quando Dustin Hoffman si è tenuto sveglio per giorni , stava facendo tutto ciò che era in suo potere per essere credibilmente esausto.
Anche laltra tecnica di recitazione popolare – il Sistema Stanislavsky – aiuta gli attori a “mantenerlo reale”. (La recitazione del metodo e la recitazione basata su Stanislavsky condividono una storia comune, ed “complessa, quindi non cercherò di separarli qui. Vedi: la risposta di Marcus Geduld a What is method recitazione?)
Attori che lavorano in Stanislavsky la tradizione basa il proprio lavoro sullesecuzione di azioni nel tentativo di raggiungere gli obiettivi. Il trucco sta nel provare a raggiungere lobiettivo, non fingere di provare.
Quindi, ad esempio, se stavo giocando a sedurre scena, non tenterei di “essere sexy” o “essere seducente”. Cercherei di convincerti a baciarmi. Questo sarebbe il mio obiettivo. E ci proverei davvero, anche se lo sapessi, nella storia, alla fine rifiuti. Sarò credibile in circostanze immaginarie, perché non fingerò nulla.
In questa tradizione, gli attori non cercano di emozionarsi. Non cercano di essere tristi, sii nervosi, sorpresi, ecc. Tentano di ottenere cose, sapendo che se “ci stanno davvero provando, si verificheranno emozioni appropriate. Una buona introduzione a questo approccio è Un manuale pratico per lattore.
I bravi attori cercano di ridurre al minimo la quantità di recitazione che fanno. Lavorano sodo per fare cose reali sul palco o sullo schermo, ogni volta che possono.
Ho sprecato molte parole sulla credibilità. Perché è importante? Perché non posso fingere di essere nervoso balbettando e tremando? Forse il pubblico saprà che sto fingendo, ma capirà il punto. Saprà che il mio personaggio dovrebbe essere nervoso, e così loro ” Capirò qualunque punto della trama si verifichi come risultato.
La risposta è “neuroni specchio” o, per usare un termine più vecchio, catarsi. Ottenere il punto non è la stessa cosa di sentire il punto. Quando vedo qualcuno che è davvero nervoso, si innervosisce; quando vedo qualcuno che è davvero addolorato per il suo cane, mi rattrista.
Il finto nervosismo non mi rende nervoso; Il falso dolore non mi rende triste. Fingere è facile, ma non necessariamente farà sentire al pubblico qualcosa; comportarsi in modo sincero in circostanze immaginarie è difficile, ma se lo fai bene, darai al pubblico unesperienza viscerale.
Ci sono quasi tante tecniche di recitazione quanti sono gli attori, ma la maggior parte di esse coinvolge alcune forma di vulnerabilità. È davvero difficile comportarsi in modo sincero se “sei prudente. Il che significa che se” stai rispondendo a “Perché dovrei uscire con una ragazza brutta come te?” sembrerai falso a meno che tu non acceda a quella parte di te che sembra brutta.
Devi rivelare quella parte di te di fronte a un pubblico. Devi essere nudo sul palco o nel film. Forse non letteralmente nudi – alcuni attori lo fanno, altri no – ma emotivamente nudi.
La maggior parte delle persone, la maggior parte delle volte, lavora sodo per proteggere il proprio ego. Abbiamo anni di pratica nel farlo: cercando di non sembrare stupidi di fronte agli altri. Se gli attori proteggono il loro ego, quasi certamente daranno cattive interpretazioni.
In “Riccardo III” di Shakespeare, il personaggio principale scopre il petto e chiede a qualcuno che lo odia di pugnalarlo al cuore. Questa è una buona metafora di ciò che fanno gli attori quando sono al loro meglio. Si rendono completamente vulnerabili, perché ciò renderà le loro reazioni crude e reali, e le reazioni reali sono ciò che muove il pubblico.
Unultima considerazione: i cattivi attori sembrano falsi. I bravi attori si comportano in modo veritiero in circostanze immaginarie. I grandi attori si comportano in modo sincero, in modi sorprendenti, in circostanze immaginarie.
Credo sempre a Jack Nicholson, ma anche lui mi sorprende sempre . Sa, forse non intellettualmente, che ci sono tutti i modi in cui le persone si comportano, tutti veritieri, e non salta alla scelta più ovvia.
Questo è davvero, davvero difficile da ottenere.Se un attore sembra che stia cercando di essere eccentrico, non sarà credibile. E se le stranezze sono premeditate, non vivrà nel momento, e quindi le sue risposte a ciò che gli altri attori gli stanno lanciando sembreranno sbilanciate. (Attori odio quando i loro partner di scena fanno cose premeditate e bizzarre che non sono risposte dirette a ciò che sta accadendo nella scena durante quello performance.)
Ma quando un attore ha grandi capacità, è profondamente rilassato, e è una persona interessante e stravagante, la magia può accadere.
Scusa, un ultimo pensiero finale: oltre a tutto ciò che ho scritto sopra, la maggior parte degli attori professionisti ha anche una vasta gamma di abilità ausiliarie, quelle che richiedono anni di pratica: combattimento con la spada, canto, esecuzione di un musical strumento, vari accenti, la capacità di trasformare la propria voce e il proprio corpo, ecc. Gli attori lavorano con i loro corpi e le loro voci, che devono mantenere e allungare, in modo che “siano pienamente espressivi.
Vedi anche
Marcus Gedul La risposta di Marcus Geduld a Come si fa a distinguere tra recitazione “buona” e “cattiva”?
La risposta di Marcus Geduld alla recitazione: Quali sono alcuni dei segni rivelatori di un cattivo attore?