La migliore risposta
Alluniversità, anche alcuni professori dicono: “LR & B è solo rock and roll nero “.
Eh, non sono daccordo.
In precedenza ho scritto di come Rhythm and Blues fosse stato inizialmente un modo (non così) sottile per i bianchi di separare anche registra nei raccoglitori di musica ( La risposta di David Geurtsen a Qual è la differenza tra Gospel, Soul e R&B? E quali sono le caratteristiche vocali e musicali tipiche di ciascuno di questi generi? ). Letteralmente tutto la musica registrata da persone di colore veniva venduta con il “genere” di “Rhythm and Blues” (R&B). Non importa se si trattava di un disco di brani gospel puliti come un fischio o di un disco di blues my-man-beats-me, erano tutti venduti con il titolo “Rhythm and Blues”.
Quindi … loriginale “Rock and Roll” era solo uno stile di musica creato da persone di colore pubblicato sotto il titolo di R&B / Rhythm and Blues. Quando le registrazioni di (il gruppo bianco) Bill Haley e le sue comete hanno introdotto il pubblico mainstream alla musica “Rock”, a quel pubblico è stato introdotto uno stile leggermente, ma significativo, diverso dallo stile originale.
La musica originale “Rock and Roll”, ora chiamata R&B, (di solito) presentava tratti stilistici come …
- ” swing ottavi
- cantanti separati per voci di armonia
- uno o più corni (tromba, sax, trombone)
- linee di basso interessanti
- aveva cantanti solisti che suonavano con la melodia, invece di ripeterla ogni strofa / ritornello
- la chitarra ha giocato un ruolo ritmico, ma non davanti e al centro
- canzoni sulle relazioni e ( sussulto!) sesso
Il “Rock and Roll” registrato dai bianchi (quello che ora si tende a chiamare “Rock”) spesso presentava i tratti stilistici (ma non sempre) come …
- “straight eighths”
- canto in armonia coperto da altri membri della band
- one ho rn massimo (di solito un sassofono), ma con il passare degli anni questo gradualmente scomparve
- linee di basso con alta energia, ma con poca variazione
- cantanti solisti che cantavano con alta energia, ma con poche variazioni in una canzone
- la chitarra ha avuto un ruolo centrale
- canzoni su argomenti perfettamente puliti
Oggi, queste sono essenzialmente ancora le differenze tra quello che chiamiamo Rock e R&B, tranne lultimo punto. Il rock è uno stile ad alta energia con poche variazioni rispetto alla linea di basso o al cantante, presenta la chitarra e (quasi) non ha cantanti o fiati di supporto. LR & B ha linee di basso, armonie e fiati interessanti e un cantante / melodia che non ripete quasi mai una melodia da una strofa allaltra.
TLDR: leggi lultimo paragrafo
Risposta h2 >
Ciao, non sono un esperto, ma condividerò le mie opinioni sulla tua domanda.
Adoro Blues e Rock avendolo ascoltato da circa 40 anni, da quando avevo 13 anni e abbastanza da capire entrambi i generi.
In primo luogo, si dice che The Blues sia uscito dai campi di cotone del profondo sud americano. La maggior parte delle famiglie nere povere e altre famiglie povere facevano il duro lavoro, per poco stipendio o cibo, ma era un modo per mantenersi. Per superare le difficoltà quando i lavoratori cantavano canzoni, alcune mescolate con promesse spirituali di vita eterna, salvezza e speranza in cose migliori.
Da ciò scaturivano le storie quotidiane naturali di amore, dolore e crepacuore. Luso di strumenti musicali come la chitarra acustica ha aiutato a portare queste canzoni e ha permesso ai musicisti di inventare stili di esecuzione come riff, melodie e accordare la chitarra per suonarla in modo diverso in modo da aggiungere qualcosaltro alla musica. Le diapositive sono state utilizzate per promuovere un accompagnamento triste o edificante alle canzoni cantate.
Un ovvio prestito di questo è stato da parte di artisti hawaiani e lintroduzione di strumenti musicali elettrificati come lap steel e chitarre.
La Grande Depressione del 1929 e attraverso gli anni 30 vide decine di migliaia di famiglie afroamericane viaggiare nelle città industriali per trovare lavoro come Chicago.
Portando con sé le loro capacità musicali le etichette discografiche registrarono artisti e fornirono una fonte di reddito. I discendenti di queste persone portarono avanti la tradizione aggiungendo nuovi elementi alla musica blues, dando un back beat al suono e incorporando questo nuovo stile, che chiamavano Rhythm and Blues. Jumpin “Joe Turner è stato tra i più grandi artisti del ritmo e del blues con i suoi brani orecchiabili, in stile boogie blues al piano. Alcuni dei suoi successi hanno attirato lattenzione delle etichette discografiche che hanno visto enormi profitti dalle vendite di dischi e dai tour dal vivo e sono diventati uno stile di canzone preferito da molti giovani artisti bianchi, emergenti.
Un giovane uomo di 18 anni di Memphis di nome Elvis Aaron Presley ha fatto una sessione di prova per la Sun Records, che non ha portato a nessuna promessa di grandi cose, durante una pausa, Elvis che scherza con il collega bassista in parte Cherokee, Bill Black e il chitarrista Scotty Moore li ha visti esibirsi allElvis “richiedere una versione allegra di un altro artista di Memphis Blues chiamato” That “s alright little mama”. Nella cabina del suono, Sam Phillips, il proprietario, il produttore ha sentito questo suono promptu che stavano emettendo e ha subito visto un successo sulle sue mani, quindi ha chiesto loro di coprirlo ancora un paio di volte in modo da poterlo registrare!
Quindi una canzone Blues può essere attribuita al mondo che viene presentato Elvis Aaron Presley!
Per quanto riguarda la domanda ” qual è la differenza tra il blues e il rock? ” La mia risposta sarebbe “Niente di niente” perché Blues è il nonno del Rock! Con lavanzare di ogni decennio, venivano apportati cambiamenti, ma in sostanza il pianto di speranza, amore, crepacuore e dolore viene catturato in entrambi i generi.
Probabilmente devo aggiungere che diversi stili di musica presi in prestito luno dallaltro. .
I giovani giamaicani che erano stati violati dalla legge negli anni 30 e 40 furono mandati alle scuole di riforma dove parte del programma di studi includeva lezioni di musica, principalmente strumenti con corna e batteria presi in prestito dalle parate militari britanniche quando la Giamaica era governata dalla Gran Bretagna. Molti giovani talentuosi musicisti di sassofono, tromba, coroncina ecc. Hanno fuso la loro conoscenza della musica con gli stili giamaicani locali. Quando fu inventata la radio a transistor portatile, trovò grande popolarità in Giamaica. Gli artisti blues, rhythm e blues di Miami potevano essere ascoltati ispirando un altro genere di musica, da questo provenivano elementi della musica giamaicana Mento, Ska (da artisti come il chitarrista jazz giamaicano Ernest Ranglan) SKA, un ritmo veloce per tutti gli anni 50 e successivamente rallentato verso il basso per accogliere gli amanti che volevano ballare tenendosi lun laltro e soprannominato (Rock Steady) che si è nuovamente fuso in Reggae, un suono ampiamente riconosciuto in tutto il mondo.
Un altro stile correlato era luso del doppiaggio di canzoni popolari cambiandone il ritmo, aggiungendo echi e commentando durante la canzone o il rap. Questo è stato ripreso da artisti americani come alcuni dei primi gruppi rap della fine degli anni 70 come Kim Tim III – The Fatback Band; Rapping and Rocking the house – Funky 4 plus 1 and SuperRappin “by Grandmaster Flash and the Fabulous Five.