Migliore risposta
- Berserk
Ci sono pochissimi problemi che ho con questa serie. Solo che può essere molto oscuro e brutale, e non è per le persone schizzinose. Altrimenti è fantastico. Il protagonista è forse il protagonista più umano che tu abbia mai trovato [e il vero Spadaccino Nero], poiché è un antieroe, non con una perfetta bussola morale e talvolta preda del peccato cardinale, ma non importa cosa spinge in avanti, sopportando un dolore incredibile e sofferenza, ma senza mai arrendersi. È una rappresentazione dellumanità al suo meglio e al peggio, che esiste non per qualche grande obiettivo, ma per coloro a cui tiene e per sopravvivere. Tra tutti i personaggi degli anime ha sofferto di più, oserei dire, eppure trova in lui il desiderio di continuare a vivere un altro giorno, sopportando tutto linferno che ne deriva. Anche Griffith, lantagonista, è scritto in modo brillante ed è uno dei cattivi più complessi e profondi di tutti i tempi. Uno che sembra angelico ma è veramente demoniaco internamente. Uno con solide ideologie e obiettivi per i quali avrebbe scambiato tutto.
Unambizione inestinguibile e il desiderio di dimostrare il suo valore. Per dimostrare la grandezza di qualcuno che è nato comune. Tutti gli antagonisti ei protagonisti laterali si adattano perfettamente al loro scopo e sono tutti diversi in tanti modi. Larte non scende mai, mai in termini di qualità, ed è costantemente strabiliante e dettagliatamente dettagliata. E la storia è brillantezza narrativa e tematica, con ogni arco ricco di temi, azione incredibile, sviluppo per i personaggi e molto, molto, altro ancora. E la costruzione del mondo fantastico è tra le migliori a cui abbia mai avuto il piacere di assistere. Nel complesso, Berserk è un manga fantastico, che probabilmente non avrà mai un adattamento anime adeguato, sfortunatamente, e potrebbe non finire mai.
2. Vagabond
Vagabond si concentra sugli adolescenti Musashi Miyamoto [uno dei protagonisti più sviluppati e scritti mai creati] mentre si imbarca in un viaggio sanguinoso e brutale per diventare il più grande spadaccino giapponese. Le uniche parole per descrivere le sue immagini sono “arte vera”. Perché questo è quello che è. La sua arte supera costantemente i limiti di ciò che pensavamo fosse possibile ed è estremamente bella ed espressiva. Voglio dire, il manga è una forma darte visiva e Vagabond ha veramente imparato larte e affascina davvero tutta la bellezza e loscurità della serie. Temi importanti come scegliere le battaglie e il valore dei legami con altre persone sono ricchi nella storia, e larco Farm e larco Kojiro sono due dei miei primi cinque archi anime … periodo.
Parlando di personaggi, i personaggi sono uno dei maggiori punti di forza di questa serie. La scrittura dei suoi personaggi è fenomenale. Sasaki Kojiro è uno degli antagonisti più ben scritti, ben costruiti, mai realizzati da qualsiasi mente. E fa parte del motivo per cui questa serie è così fantastica. Ma non è tutto, ci sono tantissimi altri personaggi fantastici, unici e impertinenti che influenzano non solo il protagonista, ma anche il lettore. La serie non evita la brutalità, che come Berserk, non è per tutti. Tuttavia, coloro che sono in grado di gestirlo, troveranno uno dei più grandi pezzi di narrativa mai creati.
3. Oyasumi PunPun
Non capita spesso di incontrare sfumature nichiliste in un manga, dove ogni personaggio è moralmente ripugnante a tal punto che è impossibile piacergli per quello che è. La storia stessa è estremamente inquietante, poiché affronta questioni serie come abusi domestici, violenza, suicidio e altro ancora. La trama ruota attorno al raggiungimento della maggiore età di Punpun Onodera, 11 anni, un bambino innocente e idealista, la cui vita cambia quando incontra Aiko Tanaka. Vediamo Punpun crescere e diventare sempre più disilluso dalla sua vita e da tutti quelli che ci vivono. Soprattutto da quando si rende conto che le persone che una volta idolatrava, non erano altro che esseri umani estremamente imperfetti. È forse la più grande serie psicologica che abbia mai letto in vita mia, poiché incapsula perfettamente una varietà di stati mentali e provoca costantemente emozioni. Il suo finale lascerà probabilmente chiunque in lacrime, non importa chi sia, e PunPun è onestamente una storia estremamente pesante, ma brillante.
4. Mostro
Il manga è assolutamente geniale. Questo classico seinen non è un manga tradizionale; in realtà è proprio lopposto. La storia ruota attorno ai dilemmi morali ed etici del dottor Kenzou Tenma, che decide di salvare la vita di un bambino piccolo invece della vita di un sindaco. Tuttavia, le persone intorno a lui iniziano a essere assassinate e tutte le dita puntano al bambino.La narrazione del manga fa molto affidamento sui suoi personaggi e sulle interazioni, così come sui loro monologhi. Sebbene larte non sia strabiliante, va abbastanza bene, la sua storia avvincente, avvincente, i colpi di scena e le intense emozioni compensano la sua mancanza di estetica. Inoltre, Johan Liebert è un sociopatico nichilista, con una scrittura brillante dei personaggi, una mente e una mentalità complesse e contorte e una personalità che infonde paura, nonostante la sua mancanza di superpoteri.
5. One Piece
One Piece segue le avventure della Ciurma di Cappello di Paglia, una banda di sognatori che si uniscono per raggiungere i propri obiettivi.
Ognuno ha una diversa motivazioni, si vuole essere il più grande spadaccino, si vuole fare una mappa del mondo intero, si vuole trovare loceano dove convergono tutti gli oceani, noto come All Blue, e così via. La costruzione del mondo è fantastica e per un tema come realizzare i tuoi sogni il vasto paesaggio inesplorato [o oceano] di One Piece è geniale!
Il manga è davvero speciale, con uno stile artistico rinfrescante per i personaggi. Durante la quarantena, anche questo manga è il mio obiettivo. Anche Haki e Devil Fruits, il sistema di alimentazione, è molto interessante, essendo diversi tipi di Haki e Devil Fruits. In genere è sempre divertente vedere un nuovo potere, e questo sistema lascia il posto ad alcuni combattimenti molto buoni. I combattimenti sono tra i più stimolanti e tematicamente complessi di tutti gli shonen, e gli antagonisti sono unici e incarnano un tema diverso che riflette o contrasta in qualche modo un personaggio importante. I retroscena possono andare da tristi a assolutamente strazianti e possono rendere un personaggio stupido come il senor Pink, uno dei più tragici dellintera storia.
One Piece gestisce i suoi personaggi estremamente bene. Oda può disegnare tutti i tipi di personaggi stravaganti, ma alla fine della giornata ti prendi cura di loro, e questo è il lavoro di un autore davvero straordinario. Come probabilmente saprai, i temi sono la mia passione. Fa parte del motivo per cui amo gli anime. Può esprimere tanti temi diversi in un modo così sottile e stimolante, invece di limitarsi a dire, il razzismo è un male o questo è un male.
E One Piece è uno dei suoi maestri. Razzismo, sessismo, fanatismo, ingiustizia sociale e povertà, autoritarismo, anarchia e altro sono tutti contenuti in questo vasto viaggio. Parlando di un viaggio vasto, il fatto che One Piece sia in grado di intrattenere ed essere creativo anche dopo così tanto tempo è davvero una grande impresa. Ha trasformato la storia di un ragazzo di gomma che trova un tesoro, in unenorme avventura geopolitica, sbalorditiva e piena di suspense. E per concludere questa sezione della mia lista, parliamo del protagonista, Monkey D Luffy. Portalo fuori dalla storia e non è altro che un semplice idiota, ma nella storia si adatta perfettamente. Vuole essere luomo più libero, essere il re dei pirati. E fa quello che vuole quando vuole. Nessuno può dirgli cosa fare. Non è un eroe, ma è un ottimo protagonista.
6. Vinland Saga e le bizzarre avventure di Jojo
Vinland Saga è una di quelle fantastiche opere seinen che in realtà ha ottenuto un buon adattamento anime.
Uno di Wit Studio, noto per aver realizzato serie come questa. Vinland Saga, sebbene relativamente breve, è comunque fantastico, brutalmente fantastico.
Askeladd è uno dei miei personaggi preferiti in tutti gli anime, non solo Seinen, e in pochi capitoli stavamo fondamentalmente pensando al stessa lunghezza donda. Nessun personaggio è giusto, il nostro protagonista è un vichingo dopotutto, un mercenario che ha ucciso molti e ferito di più. Questo è un tema con più seinen, ma quellidea mi è stata espressa abbastanza presto nella storia, come i primi capitoli. I quattro personaggi principali che seguiamo sono così ben sviluppati, così simpatici, ognuno contiene così tanti messaggi e temi impiantati nella loro narrazione, e il modo in cui cambiano e si sviluppano è uno dei più grandi sviluppi che abbia mai visto [guardandoti Canute].
Il viaggio Anche per Vinland si sente davvero personale, come se fossimo i panni dei personaggi a ogni passo, seguendo i loro percorsi separati. Speriamo che lanime continui a fare il lavoro straordinario che è stato e adatterà fedelmente questo brillante manga. Ma non è lanime che lo solidifica qui. Perché anche se hanno fatto un ottimo lavoro, è larco Farmland che pone Vinland così in alto. È a causa di questo arco narrativo che Thorfinn è diventato uno dei dieci migliori personaggi degli anime per me. E Farmland come arco è il mio primo o secondo arco preferito in qualsiasi storia di finzione, in assoluto.Thorfinn capisce veramente cosa significa diventare un vero guerriero, e il suo viaggio per diventare più simile a suo padre e comprendere la vera definizione di un combattente, così come limpatto di ogni vita, è spettacolare.
Hirohiko Araki è un genio. Ha creato lultimo shonen virile, complesso, da battaglia. E questa è la serie di Jojo. Ogni parte segue un protagonista diverso del lignaggio Joestar, mentre si imbarcano in ogni sorta di avventure diverse. Ogni protagonista e antagonista è unico e ognuno porta qualcosa di nuovo in tavola.
Voglio dire, guardiamo al meglio antagonisti. DIO: un uomo ambizioso che cerca di ottenere potere e ricchezza e salire in classe per dimostrare che qualcuno come lui, che è povero e non ricco, può diventare famoso. Che poi si evolve in una vendetta personale contro la linea di sangue di Joestar, un desiderio costante di diventare superiore a loro a prescindere dal costo, al fine di dimostrare la sua superiorità, per rimuovere il suo eterno nemico. Kira: una bomba a orologeria nella società che vuole semplicemente vivere una vita normale inseguendo la sua passione contorta. E Funny Valentine: lopposto perfetto di Johnny. Il motivo per vincere la gara di Johnny è egoistico, mentre quello di Valentine è quello di rendere lAmerica il paese migliore, disinteressato. O è … diventare il paese più forte rimuove lequilibrio delluniverso. È un antagonista unico e stimolante con un insieme unico di ideali e credenze, che contrasta perfettamente il protagonista della parte 7.
E anche i protagonisti sono fantastici. da Joseph, il divertente, creativo, esperto protagonista della parte 2, a Jotaro, il solenne, composto e tosto MC della parte 3. A Giorno, la rappresentazione di trarre il meglio dal proprio destino, che è più un ideale che un personaggio. A Jolyne, uno dei personaggi femminili più ben scritti. E Johnny, uno dei protagonisti più sviluppati mai realizzati. E non dimentichiamo i due Josuke e Jonathan.
Gli antagonisti laterali, come Diego [una versione più sfumata di DIO] , e anche i personaggi secondari che aiutano ad elevare il protagonista e la storia [come Gyro, Mista, Bucciarati, ecc.] giocano un ruolo fondamentale nel rendere la serie fantastica. Poi ci sono i supporti, uno dei miei sistemi di alimentazione preferiti. Che non solo riflettono il personaggio e i suoi stati mentali in modo eccellente e si evolvono man mano che il personaggio si sviluppa, ma forniscono alcune delle battaglie più grandi, iconiche e ingegnose di sempre. Poiché sono basati sulla strategia, sulla filosofia di base, conosci il tuo nemico. Lo stile artistico è unico e virile, e ogni parte sembra avere un nuovo stile artistico, oltre a seguire un genere diverso. Hirohiko Araki ha intrecciato tante storie, temi, concetti e generi diversi, e in qualche modo ha fatto funzionare tutto in ununica grande e indimenticabile avventura. E infine, cè la parte 7. La parte 7 è la ragione per cui Jojo è così in cima alla lista. La parte 7 è oltre la perfezione secondo me. Tutto era di primordine. I combattimenti, la scrittura del personaggio, lantagonista e il protagonista, larte, la creatività, la conclusione e la storia fino a quel momento, erano tutti di altissimo livello.
7. Twentieth Century Boys e Plutone
Hanno creato un simbolo nel 1969 che per loro non aveva alcuna influenza in quel momento, ma è andato avanti velocemente diversi decenni dopo e il loro simbolo ritorna quando si verificano ulteriori disastri. Il passato di Kenji torna a perseguitarlo e una morte improvvisa da parte del suo caro amico lo porta a chiedersi cosa sta succedendo. Cerca di collegare la morte del suo amico a un culto misterioso che è stato legato a molti altri omicidi, ma semplicemente non può farlo da solo. È qui che Kenji e il suo gruppo di amici si uniscono per evitare lestinzione umana e riportare la pace in un mondo desolato. 20th Century Boys è pieno di strane avventure e di costanti momenti da capogiro, ma questo è ciò che rende questo manga pluripremiato così sorprendente. Vieni trascinato in un mondo in cui si verificano innumerevoli omicidi e sparizioni e non esiste una risposta definitiva su dove stia accadendo tutto. Mentre leggi il manga ti senti come se fossi parte di questo gruppo di ragazzi, alla continua ricerca di indizi per svelare loscuro mistero che affligge il loro mondo. È davvero un viaggio straordinario poiché ogni pagina che leggi ti guida su una strada diversa e devi raccogliere ogni informazione per decifrare il codice in questo viaggio da brivido psicologico.
Cè qualcuno o qualcosa che sta rintracciando e distruggendo i robot, sette dei quali estremamente potenti. Ogni corpo che viene trovato viene smembrato in modo raccapricciante e lasciato in uno stato per mostrare al mondo che non hanno pietà per loro.Gesicht, che è uno dei sette potenti robot, lavora per la Federazione europea come detective e sta cercando di scoprire chi cè dietro tutte queste brutali uccisioni. La sua vita è in pericolo e deve svelare i misteri e smascherare lassassino prima che diventi unaltra vittima. Cè un sacco di cospirazione in giro e Gesicht non è davvero divertito da nessuna di esse. I robot muoiono di minuto in minuto a causa di un essere sconosciuto che sta terrorizzando la società. Tezuka Osamu è conosciuto come il “dio dei manga” o il “padre dei manga” e puoi chiaramente capire perché in questa incredibile storia. La storia alternativa a questa è la famosa serie Astro Boy, quindi assicurati di controllare quel potente classico se non lhai già fatto. Gran parte del mondo di Gesicht è pieno di colpi di scena e, durante le notti insonni a fare indagini da detective, si ritrova a cercare qualsiasi informazione possa trovare per rinchiudere questo criminale. Se ami la suspense, la politica corrotta e il lavoro investigativo, assicurati di leggere su Plutone.
8. REAL e Slam Dunk
Slam Dunk è uno dei manga più appassionati e pubblicizzati che abbia mai letto, e non inserirlo almeno tra i primi dodici è un crimine. È stato creato dallo stesso ragazzo che ha creato Vagabond, e come nel suo lavoro precedente … Slam Dunk ha opere darte divine. È anche una storia tesa e stimolante di come un delinquente cresce e si innamora del basket. la dinamica della squadra, i retroscena che ogni personaggio ha con il basket, i giochi fenomenali che possono ispirarti fino alla fine o farti piangere, i singoli giocatori e le loro rivalità personali, pensieri e scritti, tutti questi elementi aiutano a fare Slam Schiaccia uno dei miei manga sportivi preferiti di tutti i tempi.
Lunico che posso considerare in qualche modo superiore ad esso è REALE, che è essenzialmente tutte le cose che fa Slam Dunk ma meglio (le ho legate a causa di nostalgia per Slam Dunk). La serie è assolutamente mozzafiato e va ben oltre il semplice sport. Racconta di comè lottare e superare la disabilità, cosa si prova a superare le prove bene che il mondo ti spinge verso il basso, temi che sono scottanti e allo stesso tempo stimolanti. E i tre protagonisti centrali della storia sono collegati ciascuno a due cose, la disabilità e il basket. Tuttavia la loro classifica, le posizioni e le difficoltà sono diverse e vederli interagire e superare queste difficoltà è assolutamente incredibile. E sì, visto che REAL è qui, ho ufficialmente tre lavori di Takehiko Inoue e Naoki Urasawa in questa lista.
9. Attacco a Titano e Regno
Questa serie non cade mai in termini di qualità, con ogni capitolo [almeno ora nella storia] che supera lultimo. Questa lotta raccapricciante e brutale contro i titani mangiatori di uomini non manca mai di scioccarmi. È pieno di tragedia e azione, ed è pieno zeppo di personaggi ben sviluppati con retroscena tragici e unici e prospettive. Larco attuale mi sta sbalordendo con lo sviluppo del personaggio di Eren [probabilmente il migliore che abbia mai visto, e questo sta dicendo qualcosa]. Per aggiungere a questo, il caos politico di questa dura serie di fiction ti mostra le profondità dellumanità, quanto possa essere violenta, spietata, crudele e avida anche nei tempi in cui stanno lottando per sopravvivere.
Lintera terza stagione ci ha mostrato il profondo caos politico in cui si trovava il mondo e lo ha messo in risalto magnificamente, mostrandoci che non ci sono risposte “giuste” e nessuno ha il livello morale elevato. Larco narrativo di Marley ha anche svolto un lavoro straordinario evidenziando la profondità politica dellumanità e fa tutto ciò che fa la terza stagione, tranne che in modo migliore e su scala più ampia. Anche cose come la religione, la fede e il simbolismo vengono eseguite in modo eccezionale. Questa serie è un manga tutto intorno fantastico, e gli ultimi capitoli sono estremamente infuocati, pieni di dilemmi morali, morti tragiche, una storia incredibilmente dettagliata, misteri e morti flashback, praticamente tutto ciò che la serie eccelle al suo massimo. A proposito di misteri … Ognuno riceve una risposta soddisfacente, quindi ne seguono tanti altri che ti lasceranno sveglio la notte.
E non dimentichiamo larco finale, che è un capolavoro sotto ogni aspetto, innegabilmente.
Kingdom è un bella serie. Ha un protagonista molto umano che attraversa lotte incredibilmente reali che anche i lettori possono mettere in relazione. E sebbene non sia necessariamente profondo, è divertente e ha un grande motivo. Il manga si concentra molto anche sugli aspetti politici interni ed esterni dei vari regni cinesi coinvolti, e la passione nella politica e nei dibattiti gli impedisce di essere noioso. La serie è inoltre completata da unillustrazione estremamente dettagliata, specialmente nelle sue fantastiche sequenze di battaglia, che sono diventate alcune delle più grandi battaglie del manga.Le battaglie individuali, decisive e strategiche sono anche follemente diverse e memorabili. Strategia, campagna pubblicitaria, sangue, guerra psicologica, le battaglie in Kingdom li hanno tutti, e ognuno è diverso dallaltro, ma tutti mantengono gli elementi fondamentali che rendono i combattimenti coesi e coinvolgenti. Poiché la storia si svolge nellarco di diversi anni, mostra anche quanti dei suoi personaggi crescono e si evolvono gradualmente diventando esseri umani più maturi.
10. Dorohedero e BLAME!
As il mio amico su Discord the Masked Man (controlla il suo canale youtube che ha già quasi 100k sottotitoli) Dorohedero è “uno shonen, un ottimo shonen, travestito da brutale seinen”. E ha assolutamente ragione, Dorohedero è davvero uno shonen, ma uno dei manga più intensamente violenti che abbia mai avuto il piacere di leggere. È una storia che fondamentalmente ti spinge in questo pericoloso mondo sotterraneo con due protagonisti antieroici e un mistero avvincente che li circonda. E da questo punto la storia contribuisce molto alla sua premessa mantenendo il mistero divertente e costruendo diversi personaggi secondari e antagonisti arricchiti, unarte di alto livello che rimane coerente, combattimenti intensi e la sensazione che nessuno, nemmeno i protagonisti siano al sicuro, grande costruzione del mondo e altro ancora. Prende un concetto intrigante e lo trasforma in quello che posso tranquillamente chiamare un capolavoro. Per favore, guarda questo art.
Il dettaglio è folle.
COLPA! o BLAM! è un breve manga in dieci volumi realizzato intorno allinizio del XX secolo. Fondamentalmente è un po come Made in Abyss, tuttavia invece di scendere, i personaggi stanno invece ascendendo verso lalto. Cercano di arrivare in superficie nonostante lorribile inferno che li attende. È una storia estremamente avvincente che trovo molto divertente e assolutamente degna tematicamente, dal punto di vista del personaggio e nella costruzione del mondo per essere una serie di alto livello. E larte è davvero … unica.
Menzioni donore
Made in Abyss
Onestamente non includere MiA è stato fisicamente doloroso, è una serie di fuoco e piuttosto inquietante nonostante la sua estetica carina (motivo per cui lo adoro hehehehe)
One Punch Man
Come MiA che non includeva OPM era quasi fisicamente doloroso. Non solo a livello superficiale ed estetico (i suoi artwork e le scene di combattimento sono divini) dal punto di vista dei temi, la serie è anche sorprendentemente profonda e sicuramente vale la pena essere uno dei miei manga preferiti.
Death Note è proprio dietro HxH, FMAB, Code Geass e forse Fate Zero nella mia lista di anime preferita e anche se non è che il manga sia peggio dellanime o altro, ma in termini di manga è fuori dalla mia top ten poiché la maggior parte delle mie serie principali sono manga.
Lanime HxH è legato a One Piece e FMAB in un trio al mio numero cinque tra i migliori anime e manga di tutti i tempi, ma il manga non è allaltezza principalmente a causa del fatto che sono piuttosto pochi difetti artistici che mi impediscono di inserirlo nella top ten.
Ora il manga FMA non è male, ma Adoro la serie e lho inserita nella mia top five grazie allanime Brotherhood.
Il finale del manga è stato piuttosto affrettato, ma gli ultimi tre archi erano divini.
Gantz
Gantz aveva una trama traballante ma è stata coperta dal suo incredibile cast di personaggi principali, che amo individualmente … fino a quando la merda dei vampiri e il finale non sono arrivati, lasciandoli cadere dallalto dieci serie degne di una menzione donore, comunque un ottimo manga.
Parasyte the Maxim
Il tema principale era… .GOATed. Adoro assolutamente il messaggio che questa serie affronta e lo combina con lorrore, una trama inaspettata e tortuosa, alcuni dei migliori sviluppi del personaggio protagonista che abbia mai visto e uno stile artistico unico.
Amo Naruto, la mia prima esperienza oltre ai Pokemon nel medium e ciò che mi ha davvero catturato. In termini di pura soggettività è probabilmente il mio numero uno. Ma le mie liste sono incentrate su un mix di soggettività e oggettività e Naruto non è allaltezza, principalmente a causa dellarco di guerra.
Non farti ingannare, è molto più coinvolgente e molto diverso dallanime.
Risposta
Leggo manga di tanto in tanto da 15 anni, quindi la domanda per nominare il il miglior manga di sempre è davvero difficile rispondere. Tuttavia, ci sono alcuni manga che mi hanno lasciato unimpressione piuttosto profonda e mi piacerebbe condividerlo con voi.
Fuan no Tane (Semi di ansia)
- Autore: Masaaki Nakayama
- Genere : Horror
- Rilasciato: 2007
- Stato: completato
Qual è il modo migliore per spaventarti che leggere il manga horror giapponese nel cuore della notte, da solo? Se ti è piaciuto il film “The Grudge” / “Ju-On”, probabilmente ti perderai la testa per questo manga. Questo è uno smosgabord di racconti brevi, ogni storia con un fantasma inquietante ed enigmatico / leggenda metropolitana.
Yami no Koe (Voices in the Dark)
- Autore: Junji Ito
- Genere: Horror
- Stato: Completato
Non si può parlare di manga horror senza menzionare uno dei suoi maestri: Junji Ito! Questo mangaka ha uno stile di disegno così unico che divento ansioso solo guardando le sue creazioni. Come “Fuan no Tane”, anche “Yami no Koe” è una raccolta di racconti, alcuni dei quali collegati da un personaggio. Beh, non gli ho reso giustizia se passo senza menzionare i suoi altri capolavori più famosi: “ Tomie ” (una storia di immortale ragazza super bella- mostro che fa impazzire ragazzi a morte), “ Hellstar Remina” (storia del pianeta malvagio e carnivoro), “ The Junji Ito Horror Comic Collection “,” Gyo “(storia di pesci zombi) e” Uzumaki “(una storia di un villaggio maledetto da unantica civiltà segnato da una spirale).
Claymore
- Autore: Norihiro Yagi
- Genere: Azione, Fantasy
- Data di pubblicazione: 2007
- Stato: completato
Se ti è piaciuto “Attack on Titan”, probabilmente troverai questo abbastanza buono. Claymore è la storia di donne guerriere addestrate da una misteriosa organizzazione per combattere Yoma , un mostro mangiatore di uomini. Il personaggio titolare, Clare , si ritrova a voler essere una Claymore dopo essere stata salvata da Teresa, una guerriera al primo posto, che morì dopo averla salvata dal super-demoniaco Yoma . Clare inizia il suo viaggio attraverso il regno, villaggio dopo villaggio, iniziando lentamente a capire lorigine di Yoma e qual è il legame tra Yoma, Claymore e lOrganizzazione.
Non solo la storia è epica, larte è strabiliante con una serie di mostri incredibilmente strutturati, come questo:
Otoyomegatari (The Brides Story)
- Autore: Kaoru Mori
- Genere: Romance, Dramma storico
- Data di pubblicazione: 2008
- Stato: in corso
A questo punto forse stai probabilmente indovinando che sono un fesso per i manga con un bellissimo stile artistico, beh hai ragione! Kaoru Mori è stata famosa per il suo stile straordinario, lelevato dettaglio del disegno, specialmente nei vestiti e il lavoro di sfondo, così come la sua profonda conoscenza della presentazione culturale nella sua storia. Puoi verificarne alcuni in “Emma” ( Storia di una storia damore tra padrona di casa della fine del XIX secolo).
Voglio dire, guarda questo :
I DETTAGLI.
Otoyomegatari circonda la sua storia intorno alla fine del XIX secolo-Asia centrale (principalmente Turchia) e comè essere una donna sposata (e non sposata) in quel periodo. La storia segue diversi personaggi, ma i più importanti sono Amir Halgal , una sposa di 20 anni e Karluk Eihon , suo marito di 12 anni. (Sì, è più giovane! È piuttosto interessante vedere loro due superare il divario di età.)
Oyasumi Punpun (Goodnight Punpun)
- Autore: Inio Asano
- Genere: Slice of Life, Drama
- Rilasciato : 2007
- Stato: Completato
Ti darò un avviso avanti, questo è deprimente da morire.Il personaggio titolare di nome Punpun è disegnato in modo abbastanza strano, come un uccellino minuscolo e ossuto (ma è comunque un ragazzo). La storia stessa segue la vita miserabile del giovane Punpun, mentre affronta il divorzio dei suoi genitori, il dolore del primo amore con il suo compagno di scuola Tanaka Aiko (e anche il suo primo crepacuore che attraversa tutta la sua vita) e tutto ciò che ne derivò, che modellalo in un adolescente sessualmente frustrato che cerca di trovare la sua strada in questa solitaria e patetica esistenza.
Quello che mi piace dei libri di Inio Asano è come ha immaginato bene la nostra lotta da giovane nella vita moderna. Trovo in lui quale tipo di deprimente realtà della vita può mostrare un manga al suo lettore – nel suo problema più puro ed essenziale che anche un bambino può provare la solitudine e come costruisce tutto dentro di lui. Tuttavia, se vuoi iniziare con leggerezza, prova a leggere il lavoro precedente di Asano, non così deprimente, come Solanin (la storia di una giovane ragazza il suo fidanzato chitarrista che vive insieme nella Tokyo moderna).
Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)
- Autore: Ryoko Kui
- Genere: Fantasy, Avventura
- Rilasciato: 2014
- Stato: in corso
Ti sei mai chiesto come si cucina quando la tua gilda è rimasta bloccata in una prigione? E i mostri? Puoi cucinarli? Questo manga potrebbe fornire tutte le risposte per te!
La storia ha circondato un certo cavaliere umano di nome Laios e la sua banda di avventurieri: Chilchuck— un fabbro hobbit e maestro di trap, Marcille— un mago elfo, che cerca di salvare Laios “sorellina Farin che è stato mangiato da Red Dragon allinterno di un dungeon. Lungo la strada, incontrano Senshi , un guerriero nano, che si unisce a loro dopo aver scoperto che combatteranno contro il drago rosso. Perché Senshi dovrebbe partecipare a una lotta contro un drago? Beh, ovviamente, MANGIARLO!
Essendo un appassionato fan di giochi, avventura fantasy e cibo, questo manga è unofferta festosa di una cornucopia di piaceri per me! Lartwork, la trama, i personaggi, i dettagli minuziosamente belli del processo di cottura * slurp * hanno lasciato un residuo schiaffo di fame mentre passo da un capitolo allaltro. È “un manga di cucina che si distingue trionfalmente da qualsiasi altro manga di cucina che abbia mai letto; contiene draghi, dungeon e tutti i tipi di creature mistiche commestibili! Cosa non va?
Fumetsu no Anata e (To Your Eternity)
- Autore: Yoshitoki Oima
- Genere: Fantascienza, azione, dramma
- Rilasciato: 2016
- Stato: On- andando
Sì, è QUEL Oima, lautore di Koe no Katachi (A Silent Voice) . Questo manga, ambientato in un tempo sconosciuto, segue un extraterrestre sferico arrivato sulla terra e trasformato in tutto ciò che tocca. Dopo aver incontrato un lupo morente e averlo imitato, riacquista la mobilità e la coscienza di ciò che lo circonda. Un giorno, trova la sua strada per il proprietario del lupo, un ragazzo che viene lasciato dalla sua tribù. Il ragazzo, ignaro che in realtà non si tratta del suo lupo, lo saluta calorosamente.
Come in A Silent Voice , Oima parla con il suo background e disegno del personaggio, come questo:
in più, vediamo un po di azione!
Kurosagi (The Black Swindler)
- Autore: Takeshi Natsuhara, illustrato da Kuromaru
- Genere: suspense psicologica
- Rilasciato: 2003
- Stato: Completato
Esistono tre tipi di truffatore: 1) Shirosagi alias White Swindler, coloro che si concentrano sulla frode degli altri; 2) Akasagi alias Red Swindler, coloro che frodano gli altri usando lamore, la persuasione sessuale e il matrimonio; e 3) Kurosagi noto anche come Truffatore Nero, coloro che predano altri truffatori.
Il personaggio titolare è Kurosaki , un ragazzo solitario la cui famiglia è stata distrutta dal lavoro di un leggendario Shirosagi . Cerca vendetta lentamente scatenando gli schemi di altri truffatori mentre si avvicina al suo obiettivo principale, lo shirosagi che gli ha rovinato la vita.
Modifica: vorrei aggiungere qualche altro manga di tanto in tanto (si spera che questo elenco non diventi troppo lungo)
Bokurano (Ours)
- Autore: Mohiro Kitoh
- Genere: Mecha, Suspense psicologico, Dramma
- Rilasciato: 2003
- Stato: Completato
Pensavo che non avrei mai trovato un mecha manga più depresso dopo Neon Genesis Evangelion o Gantz, e ragazzo, mi sbaglio.
Immagina di essere in un campo estivo su una spiaggia con i tuoi amici quando ti imbatti in un uomo discutibile di nome Kokopelli. Ha detto che sta sviluppando un gioco nuovo di zecca, un gioco di combattimento meccanico che controlli dallinterno come un GUNDAM, per essere precisi, e ti ha offerto di provarlo. Poiché è un gioco, non cè niente di male a provarlo, pensi. Quindi tu e il tuo amico firmate un contratto che vi lega al gioco. Pensi che sarà bello e divertente. E ragazzi, potresti sbagliarti di più.
Si scopre che, giorno dopo giorno, ognuno di voi si è alternato combatti il vero robot, uccidendo persone reali al suo interno. Se non è molto, anche se vinci la partita, il pilota che controlla il robot deve morire.
Il futuro è piuttosto cupo, eh?
Tutto ciò di cui hai bisogno è uccidere
- Autore: Hiroshi Sakurazaka & Takeshi Obata
- Genere: Mecha, Azione, Drammatico
- Rilasciato: 2004
- Stato: completato
Questo manga, ambientato nel futuro, racconta la storia di un soldato di nome Keiji Kiriya che fu ucciso sul campo, combattendo contro le truppe extraterrestri note come Mimics . Pochi secondi dopo la sua morte, rimase senza fiato, svegliandosi dalla sua camera da letto nella baracca, ore prima dellinizio della battaglia prevista. Era confuso, è solo un sogno? pensò tra sé. Ma non è affatto un sogno. Ogni volta che moriva, in qualunque modo, si gettava di nuovo in quel letto della baracca. Era intrappolato in un ciclo infinito. Cosa significa? Può farla finita?
Modifica: Proprio come ha affermato Patrick Taylor, questo manga è basato sul romanzo leggero del 2004 con lo stesso nome dellautore Hiroshi Sakurazaka. La storia è così bella che finisce per adattarsi al film di Tom Cruise, Edge of Tomorrow ( non ti preoccupare, non lhanno rovinato XD).
Kurosagi Shitai Takuhaibin (Kurosagi Corpse Delivery Service)
- Autore: Eiji Otsuka
- Genere: Horror, Drammatico, Commedia, Fantascienza
- Rilasciato: 2002
- Stato: in corso
Il titolo spiega tutto: è la storia di una squadra di servizio il cui compito è consegnare un cadavere. No, non strettamente come servizio funebre. Prima hanno chiesto al cadavere dove avrebbe voluto essere consegnato, poi lo hanno consegnato nel luogo designato. Che cosè? Un cadavere che parla ?? Oh, non solo parlano, ma camminano anche!
Sebbene il genere lo definisca un fumetto horror, non fa affatto paura. Il team di servizio composto da 6 persone: Kuro Karatsu , uno studente buddista che ha il potere di parlare e animare una persona deceduta; Makoto Numata , un utente del pendolo il cui compito è trovare potenziali clienti: i cadaveri; Yuji Yata , un ragazzo minuscolo la cui mano sinistra è abitata da un alieno mascherato da burattino di nome Kere Ellis ; Keiko Makino , unimbalsamatrice professionista il cui compito è principalmente quello di ridurre quel miasma puzzolente del proprio cliente; e infine il fantomatico Ao Sasaki che è innegabilmente il cervello dellazienda.
BLAME!
- Autore: Tsutomu Nihei
- Genere: Fantascienza, Azione, Suspense
- Rilasciato: 1998
- Stato: Completato
Salva il meglio per ultimo!
Quando avevo dodici anni, mio fratello ha comprato questo fumetto. Ero curioso, non capivo affatto la storia. Voglio dire, la maggior parte del manga contiene questo tipo di illustrazione con pochi o nessun dialogo:
Che vista (!) Ma ancora non la capisco. Quando sono entrato al liceo, ho iniziato a leggere la collezione di mio fratello e a rileggerla. Solo allora capisco la bellezza di BLAME!
Il personaggio principale Killy intraprende un viaggio senza fine attraverso La città alla ricerca di Net Terminal Genes che può essere utilizzato da persone per accedere a Netsphere , un regno che concede al suo utente il potere per controllare la realtà di The City. Lungo la strada, è accompagnato da Cibo che lo aiutano a raggiungere la sua destinazione e a combattere contro le Silicon Creatures – che voleva il potere della Rete per se stesso e Salvaguardia – che voleva proteggere la Rete dagli estranei.
Il personaggio e il design architettonico è semplicemente mozzafiato, voglio dire, come ha potuto qualcuno disegnare in questo modo:
E il modo in cui Nihei racconta la storia —Invece con le parole o una lunga spiegazione, lo lascia fluire con il suo disegno — era nuovo di zecca per me, che era abituato a parlare come in Detective Conan o Nana.
Per ora è tutto, spero che ti piacciano! (Se la mia lista è troppo lunga, fatemelo sapere. Mi piace solo blubber quando si tratta di manga ^ \_ ^)
modifica 2: wow, 200 voti positivi! Grazie mille per gli elettori: D
Modifica: voglio mettere alcuni titoli che ho riscoperto questanno. Spero che ti piaccia durante questa vacanza!
Tongari Booshi no Atorie (Witch Hat Atelier)
Autore: Shirahama Kamome
Genere: Fantasy, Magia, Avventura, Azione, Drammatico
Rilasciato: 2016
Stato: in corso
E se la magia non fosse un talento acquisito geneticamente, ma più simile a un talento appreso? Cosa succederebbe se il confine tra babbano e mago scomparisse? Ci sarà caos o beata armonia?
Questo è ciò che ha dato inizio alla guerra tra la strega Cappello a punta e la strega Cappello a tesa larga. Una parte vuole limitare la pratica e lo studio della magia solo ai pochi selezionati di maghi, mentre laltra crede che lo studio della magia sia proprietà di tutti … o no? Sfortunatamente, una ragazza innocente (babbana) di nome Coco è rimasta coinvolta nel mezzo della disputa. Avendo una segreta ammirazione per le streghe e la pratica della magia, un giorno incontrò un cappello a tesa che le diede un libro sospetto e le disse di giocarci un po . Non sapeva che sarebbe stato linizio del suo viaggio nel mondo magico…
Non mentirò, mi sono innamorato di questo manga quando ho visto per la prima volta lartwork. Guarda questo
TALE BELLEZZA. Mi lacrimano gli occhi nel vedere che abbiamo un tale talento. Dai unocchiata, ragazzi
Yugami-kun ni wa Tomodachi ga Inai (Yugami-kun non ha amici)
Autore: Jun Sakura
Genere: Slice-of-life, Commedia
Data di pubblicazione: 2012
Stato: Completato
Quando ho letto il titolo, mi sono confuso poiché non corrisponde al compiaciuta di quel ragazzo solitario al centro della copertina, il fulcro della storia. Cosa, non ha amici? Ma sembrava che stesse bene? Di cosa si tratta?
Poi osservo il suo comportamento attraverso gli occhi dello studente trasferito Chihiro Watanuki che attraverso una serie di occasioni aveva la sfortuna di conoscere personaggi come Yuuji Yugami, un personaggio incredibilmente complesso.Voglio dire, quando Chihiro gli ha chiesto di chiudere la finestra dellaula poiché apparentemente fa troppo freddo per lasciarla aperta, questo è il suo scambio:
Non solo, ma a quanto pare è sempre stato costantemente testardo su quasi tutto; non importa quanto sia casuale, ridicolo o assurdo, se la cava a testa alta, lasciando le persone intorno a lui a sospirare di esasperazione e irritazione.
Lartwork non è paradisiaco né ipnotizzante come gli altri manga che io elencato prima, ma la storia è così divertente e comica, sicuramente non la solita storia di formazione.
Hotel
Autore: Boichi
Genere: post-apocalittico, azione, drammatico, fantascienza
Rilasciato: 2006
Stato: completato
E se te lo dicessi, un non -Un gigantesco oggetto vivente e immobile potrebbe avere uno sviluppo del personaggio più ampio e completo rispetto al tuo personaggio principale?
La storia ruotava attorno a Louis , un AI che opera in Hotel , unenorme fortezza progettata per salvare un bi t dellumanità dopo eventi catastrofici ha lasciato la terra inabitabile per i vivi. Mentre combatte il duro ambiente della terra distrutta, ricorda i momenti che ha avuto con i creatori, Dr. Kiera Knightly e Dr. Anno e la loro lotta per finire Louis. Ma erano passati milioni di anni dal 2079 d.C. e Louis era stato gravemente distrutto. Louis può proteggere i suoi “visitatori”? Fino a quando esattamente?
Planetes
Autore: Makoto Yukimura
Genere: Fantascienza, Avventura , Drama
Data di pubblicazione: 1999
Stato: completato
Quanto può essere credibile una finzione? Quante sono le probabilità che una fantascienza ben studiata si avveri in futuro?
Queste sono le domande che mi giravano per la testa mentre leggevo questo superbo manga spaziale. Planetes è una raccolta di racconti sulla vita della società interplanetaria e sul problema che sta causando. Ci sono un totale di 4 volumi, ogni capitolo racconta storie di persone diverse. Un austronauta sta dedicando la sua vita a ripulire lorbita da minuscoli detriti che hanno ucciso sua moglie. Un austronauta che ama troppo lo spazio non può accettare il fatto di avere la leucemia spaziale, una malattia speciale che colpisce solo coloro che rimangono nello spazio. Un austronauta è sorpreso di vedere un gigantesco dodicenne che vive tutta la sua vita sulla luna e non può tornare sulla terra a causa delle ripercussioni della gravità. Cè anche un gruppo di fanatici che crede che le persone non avrebbero mai dovuto andare nello spazio in primo luogo.
Ogni storia è una riflessione morbida e commovente su come potrebbe essere lumanità ai tempi della tecnologia avanzata e dellesplorazione spaziale.
Kuro Ihon
Autore: Masaya Hokazono e Motosuke Takaminato
Genere: Horror, Soprannaturale, Tragedia
Rilasciato: 2014
Stato: completato
Un altro contendente in Horror! Kuro Ihon è composto da 8 racconti, alcuni dei quali collegati tra loro. Ci sono alcune indicazioni che le storie si basano su eventi della vita reale ….. o non lo è?
Mi piace molto come lautore crei quelle facce bizzarre e quei gesti disumani in contrasto con il normale persone intorno ad esso.
Oppure, a prima vista, potrebbero essere persone normali. Ma cambia un po le battute e potresti vedere uno spirito maligno che si agita dai pori.
Questo manga ha 2 sequel, Aka Ihon e Shiro Ihon . Mi piace particolarmente la storia del regista AV di Aka Ihon, poiché sento che una cosa del genere potrebbe accadere nella vita reale. Dai unocchiata!
Tenjo no Kuni (Blissful Land)
Autore: Ichimon Izumi
Genere: Storico, Drammatico, Slice-of-Life
Data di pubblicazione: 2017
Stato: in corso
Tempo per un po di disposizione pacifica!
Abbiamo visto la terra della Turchia della fine del XIX secolo in Otoyomegatari , ora che ne dici del Tibet nel XVIII secolo d.C.? È diverso?
La storia ruotava attorno a Kan Shiba , un dottore in formazione di 13 anni e alla sua vita quotidiana in un villaggio collinare del Tibet rurale. Un giorno posò gli occhi su una bellissima futura sposa, Mosh Rati , che passava per caso dal suo villaggio sulla via del suo matrimonio. Si è innamorato in un istante, ma cosa poteva fare?
È bello sapere più pezzo storico di manga Asia meridionale orientale come questo. Aggiungerò la lista se trovo manga più interessanti!