Quali sono gli scopi di un prologo in unopera teatrale?

Migliore risposta

Il prologo crea un senso di anticipazione nei membri del pubblico. Fornisce loro un po di informazioni che dicono loro cosa aspettarsi, in modo che stiano aspettando che quelle cose accadano. È unopportunità per il drammaturgo di creare un contesto per lo spettacolo, come descrivere lambientazione o qualcosa che vale la pena conoscere sui personaggi.

Lanticipazione è uno strumento potente da usare. Shakespeare lo usa in Romeo e Giulietta per raccontare al pubblico dove si svolge lazione dellopera. Dato che il suo pubblico era a Londra, Verona sembra essere un luogo lontano ed esotico in cui le persone praticano usanze simili, ma diverse.

Continua dicendo al pubblico che la storia è una tragedia , ma i primi atti dello spettacolo hanno alcune qualità molto comiche, quindi il pubblico si chiede quando cominceranno ad accadere le cose brutte. Quindi, quando lo fanno, al pubblico viene ricordato che era stato avvertito di cosa aspettarsi.

Osservare qualcosa che non è accaduto ancora coinvolge il pubblico più profondamente nel prestare attenzione alla storia. Lavvertimento è sempre nella parte posteriore della mente fino a quando la profezia del prologo non è confermata dallazione.

Nei giorni del teatro senza tende e che dipendono dallilluminazione naturale, il prologo è un buon espediente per attira lattenzione del pubblico e calmati. Quando il presentatore parla alla folla, il pubblico si zittisce per ascoltare ciò che quella persona sta dicendo e che dice loro che lo spettacolo sta iniziando ora ed è ora di diventare attento allazione sul palco. Ai tempi di Shakespeare, i venditori lavoravano in casa, vendevano cibo e bevande, quindi il prologo dice loro che è ora di ritirarsi dalla vista.

Se ci fossero dei dignitari tra il pubblico, potrebbero prendere in considerazione anche le loro conversazioni importante interrompere se linterruzione viene eseguita troppo direttamente su di loro. Il modo per aggirare questo è informare lintero pubblico che lo spettacolo sta per iniziare e, se non vogliono perdere nulla di importante, dovrebbero considerare di prestarvi attenzione ora.

Risposta

• Davvero? Non ne ho mai scritto uno, anche se ho preso appunti per scriverne diversi. Forse dovrei darmi da fare e riferire quando ho qualcosa da dire sulla mia esperienza.
• Come parte della sua preparazione per il ruolo del giovane drammaturgo in Trappola mortale , Christopher Reeve ha scritto una sua opera come parte della sua ricerca. Se ricordo bene, lha distrutta al termine delle riprese, essendo servito al suo scopo.
• La difficoltà di scrivere unopera teatrale è che si basa quasi interamente sul dialogo, e tutto ciò che è importante deve accadere come qualcosa detto da una persona a unaltra. Shakespeare era un maestro in questo, poiché non aveva scenografie su cui fare affidamento e lasciava che i personaggi descrivessero tutti i fatti essenziali, dando loro allo stesso tempo una grande poesia da dire.
• Anche la drammaturgia è una questione di caratterizzazione. Il dialogo scritto per ogni personaggio deve essere diverso dal modo di parlare di tutti gli altri personaggi al fine di differenziare le varie persone sul palco. Più distintività fornisci, più attori ti ameranno e saranno disposti a promuovere la tua opera.
• La naturalezza nel dialogo è una parte importante del processo. Ciò che il personaggio dice deve essere congruente con ciò che direbbe una persona reale di quel tipo, sia nella struttura della frase che nel vocabolario, nonché nel momento in cui si manifesta. Tale dialogo deve anche essere facilmente pronunciabile da voci umane e un suono comprensibile a un pubblico a una certa distanza in un teatro. Questi elementi sono unarte appresa e la maggior parte dei drammaturghi deve svilupparla su più opere teatrali o rivedendo a fondo la loro prima commedia durante le prove con attori che possono dare il loro contributo su ciò che è facile o difficile nel dire quelle battute. Ecco, ancora una volta, ciò che ha dato a Shakespeare una tale superiorità su qualsiasi altro drammaturgo del suo tempo. vasta esperienza di recitazione nel bel mezzo di una compagnia di recitazione impegnata e, come membro dellensemble, ha potuto ottenere un feedback immediato e prezioso senza timore di rappresaglie. I drammaturghi moderni dovrebbero essere così fortunati.