Migliore risposta
Nello specifico, il realismo era un movimento artistico francese che rifiutava il dramma e lemotività del precedente Movimento romantico a favore del tipico, del reale e del contemporaneo. Largomento cambiò dai dipinti teatrali e compositi di figure di temi storici o classici, alle osservazioni della vita della gente comune … “The Gleaners” di Millet o il lavoro di Daumier. La scelta del soggetto seguì nel lavoro degli impressionisti, e se guardi il lavoro di Corot, puoi vedere come ci fosse anche un certo grado di ispirazione tecnica. Vale la pena notare che il termine “realismo” è stato usato anche come contrappunto, o antitesi , più recentemente allarte astratta. A rigor di termini questo è sbagliato.
Limpressionismo è un po più difficile da definire, poiché era un nuovo modo di guardare il mondo e rappresentarlo in pittura. Lo stile precedente, acedemico, era quello di definire chiaramente forme separate … figure, edifici, alberi … con contorno e tono: contorno e la differenza dei valori di luce sulla scala bianco-grigio-nero. Limpressionista si avvicina a una scena da unangolazione leggermente diversa …. dimentica quello che sai essere lì, cosa vedi in termini di luce che colpisce la scena che stai guardando … invece di applicare il nero per scurire le aree dombra , cosa vedi effettivamente lì? Che cosa fa la luce … quali colori VEDI?
Vale la pena sottolineare che la nuova invenzione di mettere la pittura ad olio in tubi ha permesso allartista di uscire nel mondo, piuttosto che fare schizzi e dipingi la scena più tardi in studio a memoria. Ha dato loro la libertà di catturare le sfumature della luce con unimmediatezza che non era stata possibile prima. I risultati sono stati pieni di luce, in modo abbagliante, e nel catturare leffetto fugace della luce sul soggetto, dopo lo “shock iniziale il nuovo “era passato, si vedeva possedere un senso più vero e vitale della realtà. La pittura sulla tela era frammentata, stoccatto pennellate di colore più puro, che sembravano ricreare la vivacità della scena.
È importante sottolineare che gli impressionisti non avevano alcun interesse per alcuna forma di espressionismo, bastava semplicemente catturare il momento, senza usarlo come veicolo per esprimere le emozioni … che sarebbero arrivate dopo. Si diceva di Monet: “È solo un occhio … ma, mio Dio, che occhio!”
Quindi la differenza essenziale tra i due è che il fulcro del realismo è sullargomento importa .. su COSA viene dipinto, mentre limpressionismo era più interessato a guardare il mondo e a COME dipingerlo.
Risposta
Limpressionismo è un movimento artistico del XIX secolo che ha spazzato via gran parte del gli stili di pittura e scultura del periodo. Non era solo una moda passeggera, ma ha definito un modo completamente moderno di esprimere la propria abilità artistica che alla fine si è trasformata in altre forme darte come la letteratura e la fotografia. Lo stile artistico impressionista ebbe il suo lancio formale nel 1874, quando un gruppo di artisti parigini della Cooperative and Anonymous Society of Painters, Sculptures and Engravers allestì una mostra presso lo studio del fotografo / giornalista Felix Nadar. Un gruppo di artisti composto da Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro e pochi altri organizzò il gruppo durante lultima parte del 1873 e furono successivamente raggiunti da Paul Cezanne, Auguste Renoir, Alfred Sisley e Berthe Morisot tra i noti artisti del tempo. Alla mostra hanno partecipato un totale di 30 artisti. Hanno esposto insieme otto volte tra il 1874 e il 1886.
Manet
Renoir
Degas
Lespressionismo è uno stile artistico in cui lartista cerca di rappresentare non la realtà oggettiva, ma piuttosto le emozioni soggettive e risposte che oggetti ed eventi suscitano in una persona. Lartista raggiunge questo obiettivo attraverso la distorsione, lesagerazione, il primitivismo e la fantasia e attraverso lapplicazione vivida, stridente, violenta o dinamica di elementi formali. In un senso più ampio, lespressionismo è una delle principali correnti artistiche della fine del XIX e del XX secolo e le sue qualità di autoespressione altamente soggettiva, personale e spontanea sono tipiche di unampia gamma di artisti e movimenti artistici moderni. Lespressionismo può anche essere visto come una tendenza permanente nellarte germanica e nordica almeno dal Medioevo europeo, in particolare in tempi di cambiamento sociale o crisi spirituale, e in questo senso forma il contrario delle tendenze razionaliste e classicheggianti di Italia e versioni successive di Francia .Più specificamente, lespressionismo come stile o movimento distinto si riferisce a una serie di artisti tedeschi , nonché a quelli austriaci, francesi e russi, che divennero attivi nel anni prima della prima guerra mondiale e tale rimase per gran parte del periodo tra le due guerre.
Munch
Van Gogh
Kirchner