Migliore risposta
Questa è formulata in modo divertente perché un cassetto è un mobile, ma lo so cosa intendi.
Dipende da cosa intendi diventare professionista. Potresti parlare di un artista della galleria.
O illustrazione (di solito faccio arte 3d per le mie illustrazioni, quindi ecco una buona one) In realtà non ho disegnato nulla per farlo.
Per molte persone che disegnano professionalmente, disegnare è uno strumento per mostrare cosa stai pensando di fare. Inoltre usiamo il disegno per pensare al di fuori delle nostre teste. Quasi tutti i professionisti della vista usano il disegno come strumento essenziale. Affinché quello strumento sia efficace, devi imparare alcune cose:
- Fidati del tuo disegno per fare quello che vuoi che faccia: voglio dire che devi imparare a guardare oltre la tecnica per vedere la cosa che stai disegnando: carrozzeria, pulsanti web, bancone della cucina, insegna del negozio, staffa per segnaletica del negozio, vaso in ceramica, piano di tessitura, vaso di legno, collegamento robot, illustrazione immaginaria del robot. Se pensi alla tua tecnica di disegno ti mancheranno le idee che hanno bisogno del disegno per esistere.
- Impara quando le cose vanno male. Non sta solo scorrendo fuori dalla mia matita felicemente creando cose fantastiche. Devo lottare contro quella curva che mi è rimasta bloccata in testa da un vestito che mi piaceva e che è inappropriato in un altro contesto. Cancella e getta via, a seconda di quale dei due è più veloce quando devi sbloccarti. Non aver paura di disegnare. Inoltre, non aver paura di distruggere i disegni che non ti mostrano ciò che devi vedere.
- Impara a restare su un disegno finché non diventa buono. A volte le persone non hanno mai disegnato per 4 ore su un disegno. Alla scuola darte di solito hai almeno 40 o 50 possibilità di provarlo. Alcune persone hanno bisogno di allungamenti più lunghi per svolgere un buon lavoro. Ho sicuramente fatto 6 o 8 ore, ma il mio solito è di 3 ore. Non lo saprai a meno che non provi a spingere i limiti. Disegnare per almeno 3 ore con solo pause per il bagno e lacqua può sembrare un digiuno, ma potresti rimanere stupito di quello che puoi fare e di quanto puoi migliorare quando ci stai. Alcune persone si sentono anche un po sballate dalla concentrazione e poi tornare alla vita normale. Personalmente tendo a stare solo in studio, in officina o in cantina e non mi sento diverso quando esco.
Infine il dipinto che sto facendo in questo momento si basa sul mio astratto lavoro. Sto “disegnando” con un rullo da 18 pollici e spazzole di cemento lunghe due piedi. È decisamente professionale. Quello che ho dovuto imparare per fare questo lavoro è fidarmi del mio tocco. Non sono innamorato del modo in cui tocco le cose, in realtà sono frustrato la maggior parte delle volte da quanto sia goffo il mio tocco, ma confido di poter fare i segni che devo fare per portare a termine il progetto.
Buona fortuna!
Risposta
Il disegno è unabilità che si sviluppa man mano che pratica. Non sei solo quando dici che sei terribile nel disegnare; tutti i grandi artisti hanno iniziato a disegnare con figure stilizzate a un certo punto della loro vita.
Figure come questa –
Il motivo per cui sono andati avanti con queste cosiddette “ figure stilizzate” a qualcosa di molto di più, è che avevano dentro di sé un desiderio insaziabile di disegnare ancora meglio, ogni volta che mettevano la matita su carta. Questo fatto di taglio li ha separati dal resto, e questo è lunico motivo per cui sono riusciti ad affinare le loro abilità per raggiungere dove hanno raggiunto più tardi nelle loro rispettive vite.
Prima di tutto, lunico grande la cosa che è a tuo favore è il fatto che ti dedichi a migliorare il tuo disegno. Dico questo perché sembra così, mentre stai facendo questa domanda. E questo è davvero importante perché qualsiasi forma darte non può essere appresa solo per il gusto di farlo; ci devono essere passione, interesse, curiosità e dedizione associati al processo di apprendimento.
Quindi nel tuo caso, sembra che lostacolo più grande sia superato e puoi iniziare a disegnare osservando le cose intorno a te ! Semplice così!
E in questo sforzo che è indicato sopra, i seguenti passaggi che sto per suggerire, dovrebbero aiutarti a farti un artista migliore.
Ma prima seguendo ciecamente il percorso sottostante, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico; il percorso che ritieni sia comodo. Il vero obiettivo qui è praticare regolarmente e con lintento di imparare. È irrilevante il modo in cui si sceglie per iniziare la pratica del disegno.
Quindi, tenendo presente questo, lasciami provare a suggerirti alcuni passaggi che puoi adottare per lentusiasmante viaggio che stai per iniziare. E come ho appena detto, tu “Sei anche libero di sviluppare il tuo percorso unico dopo aver compreso questi passaggi. E sarebbe molto più interessante, ad essere onesti!
(Tieni presente che ogni singolo passaggio menzionato di seguito può richiedere settimane, mesi o persino anni per essere perfezionato. Tutto dipenderà da quanto si vuole per migliorare se stessa e quanto impegno è disposta a fare.
Inoltre, per ogni passaggio indicato di seguito, cè molto di materiale disponibile online, incluso su YouTube. Sei incoraggiato a controllare diverse fonti, adottare stili diversi e praticare lo stile che più ti si addice di più.)
Quindi cominciamo!
Passaggio 1:
In primo luogo, prendi carta e matita (o penna), siediti in un posizione comoda, libera la mente da tutte le distrazioni e concentrati sul compito da svolgere.
Ora prova a disegnare una forma semplice. Ad esempio, disegna un cerchio e poi continua a esercitarti.
Poi avanti, ogni volta, prova a disegnare un cerchio perfetto: è tutto! Ti terrà impegnato per alcuni giorni o addirittura mesi, se sei davvero serio.
Usando solo le mani, sarebbe molto difficile per te disegnare un cerchio semplice di quello che sei immaginare.
Inizia a disegnare cerchi e continua a esercitarti con quei cerchi fino a raggiungere uno stadio in cui sarai in grado di disegnare un cerchio perfetto senza usare alcun aiuto e solo con la mano che disegna.
I tuoi tentativi inizierebbero da qualcosa di simile –
E poi la tua coordinazione occhio-mano migliorerebbe (dopo molte iterazioni, ovviamente) , quindi procederai a disegnare qualcosa di simile –
Questa è una stima piuttosto buona del cerchio. Congratulazioni! Ora vai avanti!
In modo simile, inizia a lavorare su varie altre forme come un triangolo, un quadrato, un cubo, un ottagono, e così via.
Questo dovrebbe tenerti ancora occupato per un po di tempo. Ricorda, è un compito erculeo se il tuo punto di partenza è la prima figura del cerchio in questa risposta.
Ma detto questo, dopo “x” periodo di tempo (ad esempio 6 mesi o un anno) , una volta che hai completato questo rigoroso esercizio e quando sei campione nel disegnare una qualsiasi delle forme semplici a piacimento, arriva un altro aspetto interessante.
A quel punto , ci sono due approcci che puoi adottare:
Approccio 1]
Per provare ad aggiungere sfumature al forme di base che hai già imparato, in modo che allinizio del tuo disegno stesso, saresti esperto su come aggiungere ombre e dove metterle rispetto alla fonte di luce, ecc., in qualsiasi figura che disegneresti il futuro. (È davvero semplice a dire il vero, ovunque ci sia luce, lombra sarà nella direzione opposta.) E poi, in questo processo, fatti unidea di come aggiungere profondità (o un effetto 3D) alle forme di base.
Approccio 2]
Per sviluppare queste forme di base che hai imparato (con una perfezione relativa), continua a disegnare forme diverse (più complesse) che osserveresti nei tuoi dintorni. Inoltre, immagina le forme nella mente e prova a disegnarle nel modo più accurato possibile.
(Puoi adottare uno qualsiasi di questi approcci sopra. il tuo desiderio. Quello che trovi più facile da adattare, dovresti adottare. Personalmente vorrei intraprendere il primo percorso in quanto è vantaggioso ottenere unessenza di cosa sia lombreggiatura, insieme allapprendimento di forme diverse. Aiuta quando si cerca di disegnare complessi forme, in seguito.Questo approccio fornisce anche unulteriore pratica per cercare un file t “limmagine più ampia” guardando loggetto con un riferimento alla fonte di luce. Fornisce anche una prospettiva di profondità più ampia, che è molto importante quando si tratta di disegnare forme complesse con una precisione decente.
Quindi, spostarsi avanti in questo particolare rituale di pratica, ho supposto che abbiamo adottato il primo approccio. E come accennato in precedenza, non esiste una regola rigida e veloce, puoi anche seguire il secondo approccio.)
Passaggio 2:
Ora che sai come disegnare figure semplici con un senso di perfezione, iniziamo a ombreggiare queste cifre. (Approccio 1 adottato)
( Per coerenza di rappresentazione nella mia risposta, mi attengo ai cerchi.)
Quindi il tuo primo tentativo di ombreggiare un cerchio senza comprenderlo, sarebbe simile a questo –
Nota, anche se il tuo tentativo come mostrato sopra non è stato eccezionale se si considera lestensione del realismo ad esso, eri ancora innatamente consapevole di una fonte di luce fittizia e lhai assunto verso il nellangolo in alto a sinistra, e considerando quella fonte, hai disegnato una specie di ombra sul lato opposto, verso langolo in basso a destra.
E questo è ciò che è richiesto, qui. Un po di buon senso, niente di più.
Ora continua a esercitarti con queste cose di ombreggiatura (poiché dovrebbero volerci alcuni mesi se vuoi sinceramente affinare questo), e poi lo faresti raggiungi un punto qui –
Ora il disegno sopra è ombreggiato per far sembrare il cerchio una sfera o un solido oggetto. Puoi ombreggiarlo per farlo sembrare solo un cerchio e non anche un oggetto solido. Imparerai queste sfumature una volta che inizi la pratica. È divertente e una routine lunga.
Più avanti in questa routine, puoi iniziare a portare lambiente circostante nellintera immagine, per esplorarne laspetto ombreggiatura. In tal caso, il disegno dovrebbe essere simile a questo –
Ricorda sempre una semplice regola, che è stata dimostrato nel disegno sotto –
Ma poiché si presume che ora tu abbia superato questo livello di disegno e che tu abbia migliorato il tuo disegno, mettiamolo in un modo un po più realistico, come mostrato di seguito. (A questo punto dovresti essere in grado di disegnare qualcosa di simile sotto, idem!) –
Allo stesso modo, presumo che a questo punto staresti esplorando le altre forme con il anche rituali di ombreggiatura; quindi continua a esercitarti.
Durante la pratica, tieni docchio lombreggiatura; notare come le tonalità variano con la disponibilità della luce. Guarda la cartella colori qui sotto, come riferimento. Impara da questo e migliora ogni volta che disegni una forma.
Continua a fare pratica. È un ciclo infinito!
Passaggio 3 :
{Prima di andare avanti, lascia che ti dica qualcosa sul concetto di relatività.
Ci sono due tipi di persone che iniziano a disegnare. 1] Quelli che comprendono intuitivamente la relatività e 2] quelli che non lo sanno.
Mentre sei arrivato fin qui, ho pensato che tu conoscessi la relatività; se non lo sai, però, non farlo ti preoccupi. Niente di speciale, qui.
Quando un oggetto viene avvicinato, sembra più grande e se deve essere mostrato più lontano, dovrà essere disegnato più piccolo; è così. Se capisci così tanto, conosci la relatività!}
Tanto meno, cerchiamo di capire il concetto chiamato punto di fuga.
Spiegherò questo concetto con un esempio di cubo.
Quando disegniamo un cubo, perché le lunghezze e le larghezze di quel cubo si assottigliano verso la sua estremità , o inclinati verso linterno nel foglio? Basta guardare questa immagine qui sotto per il riferimento e chiedersi, perché è successo? Riesci a vederlo di persona?
Come puoi vedere, nella figura sopra, i bordi si assottigliano verso destra e verso sinistra, come se entrasse nel foglio da disegno. Questa relatività e adattamento danno al cubo lillusione di un “3D” su un foglio “2D”. E questo è possibile grazie al concetto di un punto di fuga.
Ora considera di nuovo lo stesso cubo.
Nel cubo, avevamo ipotizzato un punto di fuga (VP) da qualche parte nel profondo, verso il lato destro e sinistro. Ed è per questo che i lati si rastremano verso linterno della carta, verso destra e verso sinistra. Quindi, se controlliamo di nuovo lo stesso cubo, come mostrato di seguito, con segni per la tua comprensione, traccia due punti su entrambi i lati in cui le linee rastremate scompaiono e formano i rispettivi punti. Questi due punti sono chiamati punti di fuga.
Ora, controlla il punto verde nel seguente disegno di un cubo –
Quel punto verde è ciò che viene chiamato scomparsa punto .
Immagina solo come apparirebbe un cubo senza questo concetto di punto di fuga. Sembrerebbe più un quadrato in 2-D.
Quando si disegna un cubo, abbiamo sempre un senso intuitivo di questo punto di fuga, ed è per questo che siamo in grado di disegnarlo in modo diverso da diciamo, un quadrato.
Quindi spero che il concetto del punto di fuga sia chiaro nella tua mente, come per ogni buon disegno, che viene disegnato tenendo in considerazione lo spazio e la distanza aspetto di ogni oggetto in esso, il concetto di punto di fuga deve essere lì per impostazione predefinita.
Ecco alcuni altri esempi del concetto del punto di fuga, per la tua comprensione.
Allegato 1] Una vista dallalto (o vista dallalto):
Allegato 2] Una vista orizzontale di un paesaggio:
Figura 3] Punto di fuga multiplo visualizzazione (qualsiasi scenario pragmatico):
(Così, come illustrato nella mostra 3], in scenari reali esistono più punti di fuga; e questi i punti di fuga danno a qualsiasi disegno la profondità desiderata o leffetto 3-D, e quel senso di spazio che lo separa dal 2-D.)
È già troppo da gestire?
Bene, giusto non fatevi prendere dal panico adesso, va bene? Basta avere la conoscenza di questo punto di fuga in questa fase. Dovresti solo fare del tuo meglio per mostrare a questo punto di fuga tutto ciò che disegni, e non hai bisogno di prendere una scala per misurare cose e cose del genere.
(Questo “passaggio 3” era un semplice sfondo di questo svanire punto concetto, solo per renderti consapevole della sua importanza nel disegno.)
Passaggio 4:
Ora porta la tua suprema fiducia nel disegnare e ombreggiare le forme di base e nella conoscenza delleffetto ombra e del punto di fuga verso il livello successivo di disegno, cioè disegnare forme casuali / complesse.
Le regole del gioco rimangono lo stesso.
- Continua a esercitarti.
- Osserva le sfumature.
- Migliora ogni volta e cerca di non ripetere gli errori precedenti.
Quindi, per cominciare, che ne dici di un uovo? Non è così diverso dal cerchio, eh?
Cominciamo. Esercitati fino a padroneggiarlo; è tutto!
Ok, sembra un uovo. Ora prova diversi frutti. Fragola, per esempio.
Bella, “una fragola davvero carina. E guarda che dettaglio. Voilà!
(Nota, anche se lultima fragola sembra impossibile da disegnare, abbiamo già sviluppato una competenza nellombreggiatura ormai. È la stessa cosa, solo a livello micro. Abbi un po di fede!)
Allo stesso modo, continua a disegnare alcune forme più casuali e ombreggiale. Metti delle ombre su quei disegni. Considera gli effetti come il riflesso, la rifrazione , traslucenza, ecc. E continua a esercitarti.
Ci sono miliardi di forme intorno a cui esercitarti. Prova a disegnare due forme casuali al giorno. Dovrebbe essere un intero pacchetto: Disegno + Ombreggiatura + Ombra + Qualsiasi altro speciale effetto. Qualcosa come mostrato di seguito – Giorno 1) Disegno 1:
Giorno 1) Disegno 2:
Ogni giorno, ripeti questo processi. Presumibilmente sei in missione!
Passaggio 5:
Poiché ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con una precisione relativa, è il momento di disegnare oggetti animati o organismi viventi. Dovrebbe coinvolgere i loro movimenti e le loro espressioni facciali; è il vero affare!
Laspetto principale per farlo è nientaltro che tenere gli occhi e la mente ben aperti. Dovresti osservare tutto ciò che ti circonda.
Quindi osserva tutte le sfumature: il cammino delle persone, il volo di un uccello, un cane ” s postura durante il sonno, ecc. E quando possibile, crea un rapido disegno di prima mano di quella particolare posizione, movimento, espressione, ecc. e lavora sui dettagli in seguito nel tuo tempo libero.
Disegna qualcosa come questo. (Questo è un disegno a mano veloce) –
Allo stesso modo, prova a disegnare rapidamente tutte le diverse espressioni facciali come le vedi, poi e lì –
(Osserva e ricorda le differenze nelle linee del viso.) Successivamente, continua ad aggiungere le sfumature e rendile ancora più realistiche, in questo modo –
Lo stesso vale per alberi, fiori, animali, uccelli e così via.
Ora che sai già tutto questo, con un po di buon senso e con un po di regolazione più fine, otterrai qualcosa di simile –
La penitenza, le difficoltà e il dolore ti porterebbero da qualche parte qui come mostrato di seguito –
E in caso di esseri umani (un po meglio o peggio) –
Quindi, dopo questo viaggio movimentato, ” È ora il momento di aspettare e dare unocchiata allimmagine qui sotto, è di una bella signora. È davvero molto bella, non è vero?
E se ti chiedessi, saresti abbastanza sicuro di te per disegnarla così comè? Molto probabilmente la risposta sarebbe un grande “No”, giusto? Se è così, significa che hai ancora un margine di miglioramento!
Noterai quindi che il tuo il disegno è ancora nella sua fase iniziale e ci sono molte possibilità di miglioramento.
Ad esempio, dovresti lavorare sui dettagli dellocchio umano e del suo movimento, sui capelli umani e sulla loro lucentezza , ecc. Penso che tu abbia unidea di cosa sto cercando di dire, non è vero?
Quindi, in pratica, in questa fase, ti circondi di queste complessità tutto il tempo per andare avanti e per non rimanere bloccati a questo livello da primordiale a intermedio, che è al di sotto della media.
Nessuno ti aiuterebbe qui tranne te stesso!
(Fai queste improvvisazioni su tutto: piante, animali,
Passaggio 6:
Come inizieresti a implementare le correzioni e dopo un sacco di pratica, finalmente, il tuo disegno assomiglierebbe a qualcosa del genere –
Il tuo unico obiettivo ora sarebbe essere perfetto in tutto!
Più ti eserciti, ricordi le sfumature, ecc., più reale e credibile il tuo lavoro diventerebbe.
(E devo aggiungere che anche dopo un sacco di pratica, alcune persone potrebbero non essere in grado di disegnare i volti proporzionati, le diverse sfumature, leffetto della luce, ecc. Ma non arrenderti . Alcune persone sono naturalmente inclini al disegno e altre no. Tuttavia, ciò che rende alcune persone grandi disegnatori o artisti è più di ogni altra cosa, la loro pratica e perseveranza. Quindi non mollare mai.
È solo che il tuo ritmo di apprendimento delle cose può essere più lento, ma sicuramente miglioreresti molto. Puoi solo guardare dove eri allinizio e dove sei arrivato ormai; dovrebbe essere sufficiente per mantenerti motivato.)
Passaggio 7:
Ora stiamo parlando . Questo è il vero affare, amico.
Metti tutto insieme. Dovresti iniziare a disegnare paesaggi diversi, pieni di persone e molti animali. A questo punto dovresti iniziare a disegnare a memoria.
(Puoi disegnare panorami dallinizio stesso, è solo che in questa fase sarebbero più credibili.)
I tuoi disegni sarebbe qualcosa come –
Passaggio 8:
Ora sapresti molto di tutto. Almeno tanto per sviluppare il tuo interesse e il tuo stile di disegno.
Ecco uno schema di diversi disegni . Il tuo stile ora sarebbe sii unico e dovresti continuare a evolverlo con molta pratica.
Dai unocchiata a come sviluppare il tuo stile di disegno . (Tieni presente che non ho aggiunto molto al passaggio 8 perché sarà il tuo stile unico. Come faccio a sapere quale sarebbe il tuo stile allora?)
Passaggio 9:
Questo “riguarda il perfezionamento a un livello in cui il tuo disegno sarebbe indistinguibile da una fotografia o unimmagine reale. Questo è un passaggio facoltativo, ovviamente.
Richiederebbe anche molta pratica, ma devo aggiungere che non è un passaggio necessario.
(Sebbene i disegni che assomigliano a una fotografia siano segni distintivi di artisti e perfezionisti fantastici che hanno lavorato duramente, ci sono esempi uguali di artisti fantastici con h disegni brillanti che non sono equiparabili a una fotografia. Anche i loro disegni sono ugualmente fantastici per quanto riguarda il concetto, il suo significato e le forme che appaiono quasi reali. Quindi dovresti tenere a mente anche questo.)
Ecco un esempio di un disegno dallaspetto reale di DiegoKoi chiamato Sensazioni –
Quindi, alla fine, direi, tutto si riduce al tuo interesse, capacità di osservazione e, ultimo ma non meno importante, duro lavoro e perseveranza.
Questo dovrebbe servirti bene. Ti auguro il meglio, amigo!
tl; dr practice!
(PS la fonte di tutte le immagini in questa risposta è Google. Nessun disegno o immagine grafica mi appartiene.)