Migliore risposta
Onestamente sopra le spalle è spesso usata quasi come unopzione predefinita o “facile” quando “hai poco tempo”. Lo troverai molto nei programmi TV per questo motivo, è veloce ed economico.
Il direttore della fotografia Gordon Willis ha un nome per questo stile di regia che definisce “regia di autocarri con cassone ribaltabile”, questo significa effettivamente girare la copertura standard e poi lasciare che il montatore modifichi il film. Ma ci sono molte altre opzioni.
Se OTS viene utilizzato senza pensarci, può mancare di impatto, se viene utilizzato con si pensa che possa avere un grande impatto.
Come con qualsiasi tecnica cinematografica, il suo “significato” o “impatto” dipende dal contesto ed è difficile dare una regola generale.
È meglio non pensarla in termini di OTS vs no, queste sono solo due delle molte possibili opzioni di inquadratura inchiostro in termini di “contenuto prima”.
Un esempio di questo potrebbe essere che hai una ripresa di qualcuno che incombe spaventosamente su unaltra persona, potresti includere una parte della spalla dellaltra persona in questa ripresa per trasmettere scala e aumentare il senso di minaccia.
Qui cè uno scopo chiaro per includere la parte dellaltra persona “spalla di s.
Questo potrebbe essere usato in combinazione con unaltra ripresa dal punto di vista della vittima per mettere il pubblico “nei suoi panni”, facendo sentire il pubblico come se fosse stato attaccato.
Un altro esempio potrebbe essere variare le cose da persona a persona durante una conversazione. Supponiamo che una delle persone si stia frustrando con laltra, potresti sparare alla persona calma e controllata senza alcuna (o solo una piccola) spalla nel suo tiro. Quindi nella ripresa dellaltra persona includi molta spalla per farla sentire chiusa o sotto pressione.
In questa ripresa Pyle viene spinto sul lato destro dellinquadratura, lasciandogli poco spazio per respirare. Con Hartman che riempie il resto dellinquadratura. Pyle sembra essere sul posto.
Potresti voler sottolineare una mancanza di connessione tra due persone e non includere alcuna spalla in nessuna delle inquadrature, mentre usi inquadratura imbarazzante.
Se tu guarda i film di molti registi, over the shoulder non è quasi mai presentato. Ci sono tutta una serie di riprese e messe in scena più interessanti possibili.
In effetti, direi che OTS è diventato predefinito solo a causa della TV.
Per prima cosa, non è realistico avere due persone luna di fronte allaltra a conversare, molto raramente la vita si ferma a lungo che le persone possano stare in piedi per chattare.
Una persona potrebbe essere completamente lontana dallaltra, potrebbe trovarsi ad un angolo di 90 gradi luna rispetto allaltra o, naturalmente, muoversi e continuare la propria quotidianità affari.
Il linguaggio del corpo delle persone e il fatto che scelgano o meno di confrontarsi lun laltro in realtà rivela molto sulla loro personalità e sentimenti. Questo è il motivo per cui inadempienti per loro in piedi uno di fronte allaltro è solo … pantaloni.
Inoltre, anche in una situazione in cui due persone sono sedute o in piedi luna di fronte allaltra, ci sono tutta una serie di possibili modi per coprirsi quella scena, che dà un significato diverso a seconda dellangolazione e dellinquadratura.
Potresti avere una singola ripresa principale.
Varie angolazioni diverse.
Alcuni esempi sono tratti dal programma televisivo britannico Luther, che presentava inquadrature straordinariamente uniche per una serie TV.
Per riassumere il significato è davvero specifico del contesto, potresti includere una spalla in una ripresa per suggerire amore tra due persone, oppure potresti fare lesatto opposto e usare per suggerire tensione negativa .
Devi considerare le cose colpo per colpo e, naturalmente, considerare altri più interessanti ng modi di mettere in scena e coprire le scene.
Risposta
Ci sono un paio di grandi ragioni per questo mentre accade;
La prima che mi viene in mente è la familiarità dello scatto. Agli albori del cinema, le scene venivano girate come se fossi un membro del pubblico che osserva una produzione teatrale che ti consente di osservare la scena e lazione allinterno della scena come preferisci. Quando i registi pionieri hanno iniziato a sperimentare con il posizionamento della telecamera, il montaggio e le tecniche di narrazione, il pubblico è stato (ed è) detto che “questo è ciò che dovresti guardare” e ha iniziato a capire questi concetti come il “linguaggio del film”.La regola di Hitchcock è un altro metodo utilizzato per aiutarti a raccontare la tua storia, ovvero “la dimensione di qualsiasi oggetto nella tua cornice dovrebbe essere proporzionale alla sua importanza per la storia in quel momento”.
Nel corso degli anni, la ripresa sopra la spalla (OTS) sembra essere la ripresa “standard” per le scene di dialogo e il pubblico ha familiarità con questa configurazione, quindi non dovrebbe ” t sminuisce largomento del dialogo allinterno della scena.
Il secondo punto è che questa tecnica è una delle tante tecniche per guidare la storia allinterno della scena. Una ripresa OTS si concentra interamente sui due attori allinterno la scena, il che significa che dal punto di vista della narrazione meritano tutta lattenzione. Langolazione della ripresa è tipicamente progettata per essere molto vicina alla linea degli occhi degli attori, quindi significa che stai guardando la scena svolgersi da un punto di vista soggettivo: sei parte della scena e sei vicino agli attori, sei “al corrente”.
Un punto oggettivo di v La visione potrebbe essere una ripresa in due degli attori che conversano nel loro ambiente (proprio come il nostro primo esempio di cinema sopra) che ti dà lopportunità di vedere cosaltro sta succedendo con la scena, forse non siamo autorizzati a ciò di cui stanno parlando , forse sono bloccati e nessuno li sta aiutando a superare il loro problema, quindi non ci è permesso avvicinarci a nessuno e provare quellemozione. Unaltra tecnica “tipica” è quella di stabilire la scena con un campo ampio e poi, man mano che la scena diventa più intensa, come membro del pubblico ti avvicini sempre di più a ciò che è importante nella scena.
In breve, questo la tecnica è una delle tante tecniche a tua disposizione come regista e dipende davvero da cosa stai cercando di raccontare allinterno della tua scena e da come stai cercando di dirlo. Forse pensa a cosa stanno facendo i tuoi personaggi, dove stanno andando e come si sentono e poi applica sottilmente diverse tecniche per aiutare a suggerire e attirare lattenzione (o forse no) su cose dette e non dette allinterno della scena. È qualcosa che come regista puoi usare per raccontare in modo magistrale la tua storia.
Spero che questo aiuti.