Migliore risposta
Gli acrilici sono molto utili nei media misti, consentendo luso di vernice spray pastello (olio e gesso), carboncino e penna (tra gli altri) sulla superficie verniciata acrilica essiccata. È possibile mescolare altri corpi nellacrilico: sabbia, riso e persino pasta possono essere incorporati nellopera darte. Lolio è a base di semi di lino e consente una lavorazione più lunga, ma usa solo olio con guanti, non usare olio o diluenti sulle mani poiché potrebbero verificarsi danni al fegato con luso a lungo termine. Potresti incorporare vernice spray nel tuo lavoro con stencil in acetato fatti a mano. Preferisco le vecchie lattine spray nei negozi di hobby o lacche per auto, avere unadeguata ventilazione o spruzzare allesterno. Glhf
Risposta
Dato che chiedi “quale sceglierei io ?”, Te lo dirò che non sceglierei affatto la pittura per la casa, tranne forse alcune delle pitture per cartelloni che Owen menziona – forse. Perché credo, contrariamente a quanto dice Owen (con tutto il rispetto), credo che un artista dovrebbe essere responsabile e attento ai loro materiali. Almeno se per il loro lavoro fanno pagare più del prezzo usa e getta.
Puoi andare al Museo Picasso a Parigi e vedi la vernice che si stacca dalle tele. E ciò che lo rende davvero spaventoso è che è probabile che lo sapesse meglio. Ma aveva una fretta tremenda, spesso dipingeva fino a tre opere in un giorno. Inoltre, parte di ciò che li fa staccare è che non si è preoccupato di preparare molte delle sue tele con la pittura di fondo … è andato avanti e ha applicato la vernice, il che ha reso molto più probabile che si staccasse prima.
Uno dei maggiori problemi dellarte del XX secolo è la mancanza di artigianato, in particolare nellarea dei media non convenzionali. Franz Kline ha realizzato bellissimi dipinti calligrafici su tele non primerizzate, che ora sono un incubo per i musei perché non possono essere ripulite un modo ragionevole. Julian Schnabel, una volta, aveva una troupe a tempo pieno che andava in giro a incollare nuovamente le lastre dei suoi assemblaggi di lastre giganti perché i suoi adesivi erano inadeguati. E questi sono solo un paio di esempi. Da lontano questi possono sembrare aneddoti divertenti, ma non sarebbe così divertente se tu fossi stato lacquirente che aveva sborsato molte sei cifre per larte che continuava a cadere o sbucciarsi.
Parte dellessere un artista è conoscere i propri materiali e rispettarli – più rispettare il tuo pubblico – e sicuramente questo deve includere nel rispetto dei tuoi acquirenti. Chi pensa che dieci anni siano sufficienti per far durare unopera darte è un giovanissimo. Dieci anni passano in un istante. Ho un paio di scarpe nellarmadio che ho da trentanni, per lamor del cielo! IMHO, qualsiasi artista dovrebbe pensare in termini di almeno 100-200 anni di longevità per il suo lavoro. Il che, a proposito, non include uno sbiadimento minimo, perché tutto su questa terra si ossida, noi compresi. Questo non può davvero essere prevenuto, ma solo minimizzato. Ma sbucciarsi e cadere a pezzi? Sicuramente sì.