オーケストラで使用されるすべての楽器セクションは何ですか?


ベストアンサー

オーケストラには、金管楽器、木管楽器、弦楽器、打楽器の4つの主要な楽器グループがあります。オーケストラではそれぞれが異なる役割を果たします。

最大のセクションから始めて、文字列があります。交響曲、協奏曲、ソナタを聴くと、弦が最も目立つ音として聞こえる可能性があります。文字列は通常、音の本体を提供します。ベースやチェロがない場合、オーケストラのベースセクション全体がチューバ、おそらくバリトン、バスクラリネットで構成されます。高い弦(バイオリンとビオラ)がない場合、通常、2つのフルート奏者、3つのクラリネット奏者、ピッコロ、オーボエ、およびいくつかのトランペットで、高音域はかなり弱く聞こえます。今日、弦楽器は、クラシック音楽を考えるときに人々が聞く一種の「特徴的な音」です。

木管楽器と真鍮に分かれる風は、主に色のためにあります。フルートファミリー、クラリネットファミリー、オーボエ、ファゴットなどの木管楽器は、より明るく弾力のある色を提供します。フルートとクラリネットを高い弦と組み合わせると、非常にクールな音色を作ることができます。金管楽器のセクションに移ると、トランペット、フレンチホルン、トロンボーン、バリトン、チューバを含む5つの楽器があります。これらは一種の複合的な役割を果たし、色を提供するだけでなく、素晴らしいサウンドのボディも提供します。行進曲やファンファーレでは、メロディーが付いたトランペット、トロンボーン、バリトン、バッテリー部分が付いたフレンチホルンやチューバが聞こえます。交響曲やバレエの大きな瞬間には、非常にエッジの効いたパワフルな傾向があるため、真鍮の音が大量に聞こえます。ほとんどの人によく知られているFlightof the Valkyrieのような作品では、非常に強いトロンボーンの音が聞こえます。

そして最後にパーカッションがあります。パーカッションはオーケストラの中で群を抜いて最も多様なセクションです。さまざまな部分がさまざまなことを要求するからです。すべての打楽器に名前を付けることはできませんでしたが、一般的なものをいくつか挙げます。スネアドラム、バスドラム、クラッシュシンバル、サスペンドシンバル、ティンパニー、マリンバなど。パーカッションの役割は、通常、時間を保ち、大きな瞬間に非常に鋭い正面の音を提供することです。ほとんどの打楽器奏者は、各パートに1人しかいないため、さらに多くの楽器を演奏する方法を知る必要があります。さまざまな作品が、ウッドブロック、ボンゴ、チャイム、ウィンドチャイム、そりの鐘を必要とする場合があります。リストはどんどん増えていきます。ピアノは、ハンマーで弦を叩いて音を出すため、打楽器と弦のミックスのようなものに分類されます。

オーケストラ専用の楽器には、ベースフルートからコントラバスクラリネットまで、さまざまな種類があります。 Bbトランペットからテナーホーン、バストロンボーンまで。これらのいくつかは他のものより頻繁に使用されますが、それらはすべてオーケストラの設定で使用されます。

これが役立つことを願っています!

回答

これらはすべての一般化ですが、各楽器を簡単に要約します。

弦楽器

  • 第1ヴァイオリン:ほとんどの場合、ソプラノのメロディー/歌姫、真鍮の演奏時のカウチクッション。
  • 第2ヴァイオリン:第1ヴァイオリンとのハーモニー
  • ヴィオラ:基本的にはグループのチューバです。オーケストラを演奏したり、9ページのトレモロを引っ掻いたりしていないときは、休符を数えています。 。非常にまれに、目立つ瞬間があり、イングリッシュホーンのように聞こえます
  • セロ:半分はテナーメロディ/ディーバ、残りの半分はベースライン
  • コントラベース:基本的にベースギターですが持続します。オーケストラの実際のベースですが、ビオラよりもメロディーがあります。

WINDS

  • Oboe:あなたが思うかもしれませんが」アヒル、彼らは彼らが白鳥だと思っているし、作曲家もそうだ。憂鬱でほろ苦いメロディー楽器。 n遅い2番目の動き
  • フルート:実際には、思ったほど使用されていません。メロディー楽器は、半分の時間でバイオリンを2倍にし、トリルを演奏し、残りの半分を上向きにスケールします。より幸せでより軽快なメロディーに使用されます
  • クラリネット:オーケストラのカメレオン。驚くほど大音量ですが、フルオーケストラの質感で完全に失われました。非常に柔軟な役割。すべてのタイプの頻繁なメロディー
  • ファゴット:アヒル。主にベースライン楽器として使用されます。チェロを頻繁に2倍にします。時折のメロディー

ブラス

  • トランペット:基本的にソプラノティンパニ。彼らは普遍的に「オーケストラで最も重要な楽器ですが、通常はそうではありません。主にファンファーレやハーモニック補強(IEボリューム)に使用されます
  • ホルン:金管楽器セクションのカメレオン。ほとんど使用されています金管楽器よりも木管楽器として。頻繁な出没/規則的なメロディー、非常に頻繁なハーモニック補強。
  • トロンボン:技術的には低音のトランペットですが、基本的には教会の聖歌隊として使用されます。メロディックな素材はめったにありませんが、かなり頻繁です。宗教的または瞑想的な意味を持つセクションtutti」。調和補強にも使用されます。最も大きな楽器はティンパニを除いて。
  • チューバ:実際には、それほど頻繁にベース楽器として使用されたり、oom-pahsとして使用されたりすることはありません。基本的にベーストロンボーンであり、ほとんどの場合、トロンボーンセクションのボトムボイスとして使用されます。独特のタイプのメロディーをいくつか取得します。

パーカッション:(注:オーケストラのピースに書き込まれたパーカッション楽器は何千もあるので、最も一般的なものだけを取り上げます)

  • ティンパニ:オーケストラのサブウーファー。非常に充実したサウンドなので、セクションのムードを劇的に変えることができます。
  • バスドラム:主にエフェクト。ロールするとランブルランブル、打たれたときに大砲が発射される
  • スネアドラム:ファンファーレで使用されるか、緊張感と軍隊のような雰囲気を作り出すために使用されます。ラヴェルのボレロで最も重要な楽器です。
  • シンバル/トライアングル/その他:エフェクト。さまざまな瞬間を強調するために使用されます。

これは最も基本的なリストですが、良いスタートです。ここでの免責事項は、基本的にすべての楽器の役割は、作曲家がどのような役割を果たしたいかによって変わるということです。それは石に設定されていません。ティンパニにメロディーを与えたいですか?文字列をまったく使用しませんか?トロンボーンソロをお持ちですか?これはすべて以前に行われたものです。これは、標準的な期間のレパートリーで一般的なことです。

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