ベストアンサー
具体的には、写実主義は以前のドラマと感情主義を拒絶したフランスの芸術運動でした典型的な、本物の、そして現代的なものを支持するロマンチックな動き。主題は、歴史的または古典的なテーマの演劇の構成された人物画から、一般の人々の生活の観察に変わりました…ミレットの「落穂拾い」またはドーミエの作品。主題の選択は、印象派の作品であり、コローの作品を見ると、ある程度の技術的なインスピレーションもあったことがわかります。「リアリズム」という用語は、対抗点または反論としても使用されていることは注目に値します。 、最近では抽象芸術に。厳密に言えば、それは間違っています。
印象派は、世界を見てそれを絵の具で表現する新しい方法であったため、定義するのが少し難しいです。以前の流行のスタイルは、輪郭と色調で、図、建物、木などの別々の形を明確に定義することでした。輪郭と、白-灰色-黒のスケールでの光の値の違い。印象派は少し異なる角度からシーンにアプローチします….あなたがそこにいると知っていることを忘れてください、あなたが見ているシーンに当たる光の観点からあなたは何を見ていますか… 、実際にそこに何が見えますか？光は何をしているのですか…あなたはどの色を見ていますか？
油絵の具をチューブに入れるという新しい発明により、アーティストはスケッチを作成するのではなく、世界に出て行くことができました。後でスタジオでメモリからシーンをペイントします。それは彼らに、これまで不可能だった即時性で光のニュアンスを捉える自由を与えました。結果は、最初の「衝撃」の後、光に満ち、まばゆいばかりに、被写体に対する光のつかの間の効果を捉えることになりました。新しい」が過ぎ去ったとき、彼らはより真のより活気のある現実感を持っているように見えました。キャンバス上のペイントは断片化され、より純粋な色のストッカットのブラシストロークで、シーンの活気を再現しているように見えました。
印象派はいかなる表現主義にも興味がなく、感情を表現するための手段として使用せずに、単に瞬間を捉えるだけで十分だったことを指摘することが重要です…それは後で来るでしょう。モネについては、「彼はただの目です…しかし、私の神、なんて目なのでしょう！」
つまり、2つの本質的な違いは、リアリズムの焦点が主題にあるということです。問題..何が描かれているのか、印象派は世界を見て、それをどのように描くかということに関心がありました。
答え
印象派は19世紀の芸術運動であり、当時の絵画と彫刻のスタイル。それは単なる一時的な流行ではなく、文学や写真などの他の芸術形式で最終的には擦られた芸術性を表現する完全に現代的な方法を定義しました。印象派の芸術スタイルは、1874年に正式に発足しました。このとき、画家、彫刻、彫刻家の協同組合および匿名協会のパリの芸術家のグループが、写真家/ジャーナリストのフェリックスナダールのスタジオに展示を行いました。クロード・モネ、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロ、その他数名で構成されるアーティストのグループが、1873年の後半にグループを組織し、その後、ポール・セザンヌ、オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾが参加しました。時間。合計30名のアーティストが参加しました。 1874年から1886年の間に8回一緒に展示されました。
Manet
ルノワール
デガス
表現主義は アーティストが客観的な現実ではなく、主観的な感情を表現しようとする芸術的なスタイルそして、オブジェクトやイベントが人の中で引き起こす反応。アーティストは、歪み、誇張、原始主義、ファンタジーを通して、そして形式的な要素の鮮やかで、耳障りな、暴力的な、または動的な適用を通じて、この目的を達成します。広い意味で、表現主義は19世紀後半から20世紀にかけての芸術の主要な流れのひとつであり、非常に主観的で、個人的で、自発的な自己表現の性質は、幅広い現代アーティストや芸術運動に典型的です。表現主義は、特に社会の変化や精神的危機の時代に、少なくともヨーロッパの中世からのゲルマンと北欧の芸術における永続的な傾向として見ることもでき、この意味で、それは