ベストアンサー
ルネサンス（再生を意味する）は、知性が「生まれ変わった」イタリアの時代でした。プロトルネサンス（13世紀）、初期ルネサンス（14世紀）、盛期ルネサンス（15世紀）があります。
Vitruvan Leornado DaVinciiによる男。この図は、比例の観点から図への数学の適用を示しています。
起こった歴史的な出来事、ペストと封建制度の崩壊により、知識は教会から個人に移りました。教会はその力の一部を失いました。人々は自分の心を使い始め、宗教を含む事柄に疑問を投げかけました。この期間中、知的生活のあらゆる側面が「更新」されました。科学、文学、哲学、芸術など。
また注意してください…アーティストは、ルネッサンス以前には実際には名前を持っていませんでした。西洋美術において、それらが知られ、認められているのはこれが初めてでした。彼らの役割は「職人」から「ファインアーティスト」に変わり、特に盛期ルネサンス期の知識人から高く評価されました。
この小さな/長い歴史のレッスンはまったく無関係に見えますが、ルネサンスのテーマがなぜそれほど意味があるのかについての洞察が得られます。
当時の新しい概念であったルネサンスアートのテーマは、宗教だけではありません。世俗的な（宗教とは関係のない）芸術が紹介されているのが見えます。最も有名な例はモナリザです。
彼女がどれほど美しく描かれているかを見てください。ぼんやりとした背景は深さを示唆しています。彼女の袖のしわは本当のツアーデフォースです。絵の上の油で行われたキアロスクーロとスフマートを見てください。
ここでも、白貂を抱く女性がいます。宗教とは関係ありません。 （ダヴィンチが描いた）
ラファエロが行ったアテナイの学堂。ここにはたくさんの象徴性があります。ここには、西洋の最も偉大な精神のいくつかが見られます。ピタゴラス、プラトン、ソクラテス、その他多くの知識人。ここには宗教のテーマはありません。
ルネサンス美術では、これまでよりもはるかに幅広いテーマであるため、テーマは非常に意味があります。芸術は宗教の目的だけでなく、「芸術のための芸術」のためにも行われました。アーティストは、様式化されたビザンチン美術とは異なり、人間の形を観察し、現実を描きました。遠近法など多くの新しい要素が導入されているので、アートワークの実行方法も大きな役割を果たしました。アートは美しく行われ、傑作は見るべき驚異でした。アートは進化を遂げ、より大きく、より良いものに進化しました。感情的にも肉体的にもアートの視聴者に語りかけたものです。
意味をなさないこの長い答えを本当にお詫びします（私も質問に答えますか？）しかし、それを読んでくれてありがとう！心から感謝する。 🙂
回答
ルネサンス美術の要素は何ですか？ すべての要素について言及する資格はないと思います。をリストします。 フィレンツェとローマを訪れるカジュアルな観光客を逃れる可能性のある要素
絵画：の視点を表現する方法の進歩的な征服。
すぐに、画家はすべての建物の線は少し離れた場所で出会うが、観客がどこにいるかを考慮する必要があることも発見した。 マサッチオによるこのフレスコ画を見てください。明らかに、最初の生のキャラクターのレベルから見られるようになっています。十字架の近くの2人の聖人はすでに下の神の上の天井は、そのシーンを見た人のはるか上にあります。
描かれている人物の位置も写真の遠近感に影響を与える可能性があります。 マンテーニャからこのキリストを見てください：横たわっている体の体を短くする見事な方法です！
レオナルドはなんとか距離を提案しました：オブジェクトがさらに表される、小さくなり、あいまいになります！
SCULPTURE 古代は、彫刻のいくつかの素晴らしい例を私たちに残しました。主題の美しさ（アフロディーテ、愛の女神）の動きと珍しい位置…ギリシャ人はすでにかなり偉大な彫刻家でした。
しかし、ミケランジェロは彼がゆがんでいることを証明したかった数字は決して劣っていたわけではなく、動きを示唆するのにさらに優れていました/
建築ゴシック様式の大聖堂は天に向かって上昇していますが、その誇らしい上向きの動きは、強力な横方向のサポートのおかげでのみ可能です。
ルネッサンスでは、建築家はが高すぎて多すぎるキューポラを何とか作り上げました足場に広い：それらの安定性は内部サポートによるものです。こちらがブルネレスキの革命的なフィレンツェのサンタマリアデイフィオーリです：
そしてここミケランジェロのローマのサンピエトロのキューポラ：
これらの要素が、次のフィレンツェまたはローマへの旅行で目にするものを理解するのに役立つことを願っています！
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