アートのリズムと動きの違いは何ですか?


ベストアンサー

リズムは、視覚要素(線、形、色など)の規則的な間隔です。曲を叩きます。繰り返される限り、連続している必要はありません。したがって、1–2–3、1–2、1–2–3、1–2は、1–2–1–2–と同じくらいリズミカルなパターンです。 1–2–1–2。

動きは、あなたの目が芸術作品を通過する経路です。リズムはこれを達成するのに役立ちますが、必須ではありません。

ウォーホル:強いリズムとパターン、明確な動きはありません

カンディンスキー:強い斜めの動き、識別できるリズムやパターンはありません。

最後に、この画像には次のようなものがあります。空間(近接と配置)の使用、繰り返される形状、そしてサイズの縮小によって生み出される強い動き。三角形の配置は混沌としすぎてパターンやリズミカルとは見なされませんが、目は一気に描かれます。

答え

芸術における視覚運動は、作品の各領域または要素が視聴者の目を同じ作品の別の領域に向けさせる構成原理の使用によって生み出される効果です。構成を支配する特定の焦点または「休止」点はありません。素晴らしい例は、バチカンに展示されている、ラクーンとその息子たちの有名な大理石の彫刻です。

腕、脚、胴体や顔は一瞬目を引くかもしれませんが、それぞれが構図の別の領域に視線を「移動」させるように配置または角度が付けられています。この作品は身もだえする苦闘の瞬間を示すことになっていることを考えると、彫刻の新しい部分に視聴者の目を絶えず動かし、実際の動き。大理石の彫刻では不可能です。

描画、絵画、写真、その他の2D作品では、「三分割法」がよく使用されます(多くの場合、教師、および写真編集ソフトウェアの「クロップ」機能のグリッド線によって提案されます)は、構図のバランスをとるのに役立つ手段として提案され、多くの場合、視聴者の視線が1つ以上の強力な焦点に導かれます。やがて目が止まります。三分割法では、画像の主要な要素を平面の垂直または水平分割に合わせて3分の1に配置します。

これ焦点の「固定」効果は、構図に調和を生み出すための強力な戦略になり得ますが、動きを暗示するはずのトマス・エイキンズの漕ぎ手の絵でも、効果はバランス感覚と落ち着きです。

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