ベストアンサー
2Dアートは、平らな面で行われるアートに他なりません。奥行きと高さの次元で構成されているアート。それは通常、絵画、ドローイング、版画、写真で構成されており、主にそれらの実行技術が互いに異なります。それぞれのテクニックには、練習で学ぶことができる異なるスキルのセットが必要です。ドローイングとペインティングにはフリーハンドのドローイングスキルが必要であり、プリントには特定のソフトウェアスキルが必要であり、写真には機器スキルが必要ですが、4つすべてに創造的思考という1つの重要な特性が必要です。アートを表現するためにどのメディアを使用するかを決めるのはあなた次第です。そうすれば、そのために学ぶ必要のある一連のスキルを身に付けることができます。最近では、優れたインターネット接続、アートリソース、すべてを学ぶ意欲が必要です。技術的なスキルとして、創造的な思考は時間とともに発展しますが、それは学習可能でもあります。
回答
芸術の世界、特に美術の世界では、3Dは文字通り3次元、つまり彫刻、集合体、家具など。ただし、この質問は3Dモデリングと3D印刷でタグ付けされているため、質問者はデジタル3Dアートについて知りたいと思っていると思います。
最初にコンピューター、できれば強力なコンピューターが必要になりますが、私は3Dオブジェクトを20年間モデリングしており、当時使用していたコンピューターは、現在販売されているほとんどのエントリーレベルのコンピューターよりもはるかに強力ではありませんでした。
次に、ソフトウェアが必要になります。ほぼすべての価格帯で多くの3Dソフトウェアアプリケーションがあります。私はこれを使用したことがありませんが、 Blenderは、特に初心者に人気があり、機能のある3Dアプリであり、無料です。
まず、モデリングの方法を学ぶ必要があります。 3Dモデリングには特定のオブジェクトを作成する方法が無数にあるため、これは注意が必要な部分です。ほとんどの3Dアプリは、特定のタイプのモデルに長所がある傾向があります。たとえば、硬い表面の機械を作成したい場合、Rhino、Modo、3D StudioMaxなどのアプリケーションはすべて強力なモデラーです。ただし、ソフトボディ、有機的な形状をモデル化する場合は、ZBrush、Mudbox、Siloなどのアプリケーションがこれらの種類のオブジェクトに重点を置いています。各モデラーの中心には、いくつかの異なる種類のモデリングスキームを使用して作成しようとしているものを管理するエンジンがあります。ポリゴンモデリング、手続き型モデリング、NURBS（スプライン）ベースのモデリング、サーフェスモデリングとスカルプティングのサブディビジョンがあります。多くのモデラーは、これらのテーマを組み合わせて作業を支援できますが、深く掘り下げるほど、それらの作業方法に特化するようになります。
次に、作品をテクスチャリングしてレンダリングします。 3Dジオメトリの作成は非常に困難な作業になる可能性があるため、これはしばしば見過ごされます。ただし、テクスチャとサーフェスをモデルに適用することは、最終的な画像をリアルに見せるために重要です。拡散吸収と減衰、反射率（鏡面反射を含む）、表面粗さなど、理解する必要のあるあらゆる種類の表面品質があります。光度、サーフェイススキャタリング、透明度、表面屈折、半透明度、透過率（バックライト）があります。バンプマップ、法線マップ、ディスプレイスメントマップについても学ぶ必要があります。テクスチャの適用は、画像を作成してサーフェスにマッピングするか、前述のサーフェス品質の何百もの異なる組み合わせを持つことができるサーフェスシェーダを適用することで実行できます。
シーンの照明では、決定する必要があります。使用する照明の品質（ライトのサイズと強度、投影するシャドウの種類、ライトの温度（色）など）。また、シーン内の環境によって影響を受ける、または寄与する照明の量を決定する必要があります。グローバルイルミネーションとHDRマップ、およびアンビエントオクルージョンについて学習します。
レンダリングでは、ソフトウェアのレンダリングエンジンに応じてさまざまなオプションがあります。最も単純なのはOpenGLです。これは、ほとんどの人が使用するモードですが、最終的な画像に使用することはめったにありません。かなり古くて非現実的なフォンシェーディングとレイトレースレンダリングがあり、信じられないほどリアルな画像をレンダリングできる洗練されたパストレーサーまであります。
静止画像ではなくアニメーションを作成したい場合は、私がここまでの説明は、学習する必要があるものの半分にすぎません。オブジェクトをリアルに動かすことは非常に困難です。人とキャラクターは一方向に動きます。重力や物理学の影響を受ける物理的オブジェクトは、その質量、弾性、その他の物理的特性に応じて、他の方法で影響を受けます。液体、煙、火などを作成するには、パーティクルシステムについて学ぶ必要があります。
3Dでは何も現実的ではありません。したがって、作成または操作するものはすべて、現実の幻想を作成するための手法に基づいています。これらの5月は、リアルに見えますが、シンプルで信頼性の高いチートです。その他は、強力なコンピューターでさえ処理に長い時間がかかる可能性がある複雑な動的シミュレーションの設定に基づいています。
3Dの学習を止めることはありません。 ソフトウェアは常により良く、より強力になっています。 アーティストも常にレベルを上げています。 1980年代後半、私は自分がこの国で数少ない3Dイラストレーターの1人であることに誇りを持っていました。 当時の私の仕事はかなり良かったです。 今日、私の作品ははるかに洗練されて複雑になっていますが、BēhanceやCGSocietyなどのサイトで見られる膨大な数のアーティストと比べると見劣りします。 しかし、私にとってはそれでも楽しくてエキサイティングです。 やりたいことは何もありません。