ベストアンサー
それは、彼らが非常に自己意識があるからです彼ら自身と彼ら自身の才能。これらの歌手は、そのまま真っ直ぐに歌うと、歌が聞こえなくなったり、目立たなくなったりするのではないかと心配している。最近のポップミュージックや現実のテレビ番組は、「歌って感動する」というこの精神を助長しているのが心配です。ここでは、ベルトの高い音、メリスマ、煙があります。 -and-mirrors要素は、音楽自体よりも重要に見えるようになります。
彼らは、非常に高い音を叩いたり、歌手を際立たせるような装飾を施したりできないことにまだ気づいていません。むしろ、自分のスタイルやアプローチで音楽的に歌えるかどうか。多くの人は、歌うことは音楽を作ることだということを忘れています。DavidGatesのようなものです。 （非常に過小評価されている歌手IMO）、ノラ・ジョーンズ、エド・シーラン、ポール・サイモン、ジェームス・テイラー、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、カレン・カーペンターは決して狂った装飾や高音を出すことはありませんが、人々は間違いなく彼らが歌うのを聞くためにお金を払いたいと思うでしょう彼らはすべて彼らがやっている音楽に比べてうまく歌っているという事実のg 、優れたピッチコントロール、ダイナミクスへの感度、自然なフレージング感を備えています。彼らは人々が自分の声をどう思うかを恐れず、やりたいことをするだけです-歌う。アレサ・フランクリン、ホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリー（あなたのビデオからの良い例）、セリーヌ・ディオンなどの最高の歌姫でさえ、一日の終わりに音楽が提供する必要があることを知っています。優れたギタリストが24時間年中無休で高速の交互のピッキングリックをオーバープレイしないのと同じように、優れたボーカリストは、自分の仕事が自分の解釈で曲を提供することであり、過度のショーボートで曲を破壊しないことであることを知っています。
私が歌について多くの有用な情報を学ぶ特権を持っていたインドネシアの非常に有名なボーカルコーチ、インドラアジズによるこの記事は、歌手のこの根本的な問題を「歌手の罠」として要約しています。役立つ視点がたくさんあるかもしれません：
答え
彼らは、いつ声に衝撃を与えるのか、いつパワーバイブを抑えるのかを学びませんでした。
オーバーシングとは、あるべきではないプッシュと緊張があり、ボーカルに負担がかかることを意味します。
ベルトの一部は非常に優れている場合がありますが、健康的な方法で行う必要があります。誰かがそれを行うように訓練されていない限り、確かに、彼らはおそらくそのベルトを胸から押し上げて緊張させるでしょう。レゾナントベルトは、しっかりとしたボーカルトレーニングから生まれ、健全なミックスに配置する必要があります。ここでは、跳ね返ることができるすべてのスペースを使い果たしているため、サウンドが最大のパワーを発揮します。
訓練を受けていない場合、他の歌手を模倣するときは、間違ったテクニックで模倣する傾向があります。