ベストアンサー
正直なところ、肩越しに「時間に追われている」場合、ほとんどデフォルトまたは「簡単」なオプションとしてよく使用されます。このため、テレビ番組で多く見られます。すばやく安価です。
DPゴードンウィリスは、彼が「ダンプトラック監督」と呼んでいるこのスタイルの監督の名前を持っています。これは、事実上、標準的な報道を撮影し、編集者に映画を作らせることを意味します。しかし、他にも多くのオプションがあります。
OTSを考えずに使用した場合、影響が少ない可能性があります。使用した場合は、大きな影響を与える可能性があると考えています。
他の映画製作技術と同様に、「意味」または「影響」は実際にはコンテキスト固有であり、一般的なルールを与えるのは困難です。
用語で考えないのが最善です。 OTSとそうでないものの、これらは多くの可能なフレーミングオプションのうちの2つにすぎません。 「コンテンツファースト」の観点からのインク。
この例としては、誰かが他の人に怖がって迫っているショットがあり、このショットに他の人の肩の一部を含める場合があります。規模を伝え、脅威の感覚を高めるため。
ここには、相手の部分を含めるという明確な目的があります。 「肩。
これを被害者の視点からの別のショットと組み合わせて使用すると、視聴者を「自分の立場に」置いて、攻撃されているように感じさせることができます。
別の例は、会話中に人から人へと物事を変えることです。片方がもう片方に不満を感じているとしましょう。落ち着いて集まった人を、肩を持たずに（または少しだけ）撮影することができます。次に、他の人のショットには、囲まれている、または圧力がかかっていると感じるように肩をたくさん入れます。
このショットでは、パイルがフレームの右側に押し込まれ、呼吸の余地がほとんどありません。ハートマンがショットの残りの部分を埋めているため、パイルはその場にいるように見えます。
使用中は、2人の人間のつながりの欠如を強調し、どちらのショットにも肩を含めないようにすることができます。ぎこちないフレーミング。
多くの映画製作者の映画を見てください。肩越しに取り上げられることはほとんどありません。もっと面白いショットやステージングが可能です。
実際、OTSはテレビのおかげでデフォルトになっているだけだと思います。
一つには、2人が向かい合って会話するのは非常に非現実的であり、人生が長い間静止することはめったにありません。人々はただ立ってチャットすることができます。
ある人が他の人とは完全に反対を向いている場合もあれば、互いに90度の角度で立っている場合もあります。もちろん、動き回って日常生活を続けている場合もあります。
人々のボディーランゲージと、彼らがお互いに向き合うことを選択するかどうかは、実際に彼らの性格と感情について多くを明らかにします。そのため、デフォルトで向かい合って立っているのは…パンツです。
また、2人が座っている、または向かい合って立っている状況でも、カバーする方法はたくさんあります。そのシーンは、角度やフレーミングによって意味が異なります。
マスターショットを1つ作成できます。
さまざまな角度。
例としては、英国のテレビ番組Lutherがあり、テレビシリーズのさわやかなユニークなフレーミングが特徴です。
意味を要約すると、実際にはコンテキスト固有です。ショットに肩を入れて、2人の間の愛を提案するか、正反対の方法で使用することができます。 負の緊張を示唆しています。
ショットごとに物事を検討する必要があります。もちろん、他のより興味深いものも検討する必要があります。シーンのステージングとカバーの方法。
回答
これが発生する理由はいくつかあります。
最初に頭に浮かぶのはショットの親しみやすさです。映画の黎明期には、まるで観客が劇場の演出を見ているかのように撮影されていたため、好きなようにシーンやシーン内のアクションを観察することができました。先駆的な映画製作者がカメラの配置、編集、ストーリーテリングのテクニックを試し始めると、観客は「これがあなたが見なければならないものだ」と言われ、これらの概念を「映画の言語」として理解し始めました。ヒッチコックルールは、ストーリーを伝えるために使用されるもう1つの方法です。つまり、「フレーム内のオブジェクトのサイズは、その時点でのストーリーに対する重要度に比例する必要があります」。
何年にもわたって、肩越し（OTS）ショットは会話シーンの「標準」ショットのようであり、聴衆はこの設定に精通しているため、そうすべきではありません。」シーン内の会話の内容を損なう。
2番目のポイントは、このテクニックがシーン内でストーリーを推進するための5つのテクニックの1つであるということです。OTSショットは、シーン内の2人の俳優に完全に焦点を当てています。シーン、つまりストーリーを語る観点から、彼らはすべての注目に値します。ショットの角度は通常、俳優の視線に非常に近くなるように設計されているため、シーンが展開するのを見ることができます。主観的な視点-あなたはシーンの一部であり、俳優の近くにいて、「知っている」のです。
vの客観的な視点iewは、（上記の初期の映画の例のように）環境内で会話している俳優のツーショットである可能性があります。これにより、シーンで他に何が起こっているかを確認できます。おそらく、彼らが話していることに参加することは許可されていません。 、おそらく彼らは立ち往生していて、誰も彼らの問題を克服するのを助けていないので、私たちは誰にも近づいてその感情を感じることは許されていません。もう1つの「典型的な」手法は、ワイドショットでシーンを確立し、シーンが激しくなるにつれて、観客としてシーンで重要なものにますます近づくことです。
要するに、これはテクニックは、映画製作者として利用できる多くのテクニックの1つであり、実際には、シーン内で何を伝えようとしているのか、どのように言いたいのかによって異なります。おそらく、キャラクターが何をしているのか、どこに向かっているのか、どのように感じているのかを考えてから、さまざまなテクニックを微妙に適用して、シーン内で言われていることと言われていないことを提案し、注意を引くのに役立ててください。これは、監督としてあなたのストーリーを巧みに伝えるために使用できるものです。
これがお役に立てば幸いです。