パブロ・ピカソの最も安価な絵は何ですか?


ベストアンサー

クリスティーズのオークション、 ニューヨークで ピカソ ペイント- Nu au fauteuil noir

最も安価な絵画 多作で、ほとんどが抽象的な既知のアーティストによる Pablo Picasso is “Nu au fauteuil 1999年11月9日にニューヨークのクリスティーズオークションで販売されたnoir “[1932]。4,510万ドルの価格で販売されました。 [上]

同じ年に描かれた別のピカソの絵ほぼ同じタイトルの耳は、1999年にもクリスティーズで6,280万ドルで販売されました。

ピカソの油絵[1932]は、彼のミューズ「マリーテレーズウォルター」に触発されて、彼が始めた他の人に近いタイトルの安価な販売のものと同様のスタイルです。

1929年以降、 ピカソが作成を開始しました 一連の油絵。多くのタイトルは上記の最も安価な絵画と近いか異なるものですが、タイトルに追加の単語が含まれているため、違いを示すのに特に異なることが示されています。ただし、 はすべて人体の抽象絵画です 今、私たちは覚えておく必要があります、彼はこのテーマのシリーズに取り組んでおり、それでも低価格で販売された1枚の絵がある可能性があります。似たような名前の絵がたくさんあるので、少し紛らわしいですが、どれもかなりはっきりと見えます。

ピカソのNuauコリアー[1932]

当時のピカソのアートワークの多く 1932年、は彼の個人的な生活の深い変化を反映しました。 オルガピカソ [以前、 Khokhlova ]は、おそらくピカソのせいで、厳しい種類の関係でした- 5年間の関係はるかに若い マリーテレーズウォルター さんウォルターは、1932年を通じて、特に「」というタイトルの作品に多く登場し始めました。これは、彼女が安らかに肘掛け椅子で休んでいることを示しています。彼らの事件は1932年夏の回顧展の冒頭で公表され、彼の家族の肖像画と並んで、多くの人が持っていた官能的な女性の絵画「マリーウォルター」も登場しました。

ピカソの2つのプロパティとの共存 Boisgeloup ノルマンディーおよびパリ中心部は、彼の進化する並置された生活を反映し、彼の妻のミューズを推測しました。 また、彼は絵画と彫刻作品の作成にバランスをとっていました。

1932年の終わりに、悲劇的なことにマリーウォルターは、マルヌ川で泳いだ後、病気になりました。この病気は彼女の金色の髪を変えました。これはピカソの作品で繰り返されたビジュアルで、しばしば黄色いプルーム。その時までに、ピカソの作品は、彼自身の人生に落ち着いただけでなく、「ファシズム」と大恐慌の台頭とともにヨーロッパの政治的変化を始めた嵐の気候を反映するようになりました。

アンリマティス [彼の進化したスタイルをより抽象的なアートに]

したがって、1932 は一方、 ピカソにとって重要な年は、公開された彼の展示会の準備ができており、100枚以上の絵画があります/彫刻/ドローイング、その多くは英国で初めて展示されましたキュレーター、ナンシーアイルソンは、彼をより有名にし、最高のアーティストの1人として確固たる地位を確立したと述べました。イノベーター、そして多くの人々への影響。それは、ピカソ以外の誰もが行っていないように、彼のスタイルが明確で認識できるようになったショーの多くの重要なアートワークとの関連でです。

A マークロスコ 抽象絵画、[抽象芸術の例として、 ジャクソンポロック が作成され、その多くは国民は気にしませんでした

したがって、国民はピカソの芸術作品キュビズム 、ヌードの「抽象的なテーマ」はかなりユニークで、明らかにリアリズムからはほど遠いものでしたが、視覚的にある程度の親しみがありましたその後、他のアーティストによる多くの抽象芸術作品カンディンスキー、マティス、ジャクソンポロック、ジャックブッシュ、他の多くの人々にとって “>

マークロスコ。

回答

まず、ピカソは非常に熟練した製図工であり画家であったことに注意することが重要だと思います。彼は18歳の誕生日のかなり前に学術技術を習得しました。

そして、彼は初期から中期に多くの作品を完成させました。 20代(彼の青とバラの時代)は、彼の若さの学術的リアリズムから逸脱しましたが、それでも美的に満足できるものとして簡単に認定できると思います。

あなたが「とても醜い」と呼んでいると思われるアートワークは、彼の有名なキュビズム時代のものです。プロトキュビスムの Les Demoiselles d “Avignon (下記)から始めて、ピカソは西洋の世界が美、現実、文化、時間、そして彼の作品は、数百年前のルネッサンス時代に発動された基準と理想に挑戦しましたが、他の芸術家や芸術運動(特に19世紀半ばの印象派から始まった)は、学術芸術の多くの要素に疑問を投げかけていました。 、ピカソの反応は、19世紀の西洋の仮定と価値観の彼のほぼ明白な矛盾において例外的でした。

そしてピカソの作品はキュービズムの後もずっと進化し続け、スタイルは劇的に変化しました。

ピカソは、あなたが知っている名前のほとんどすべての芸術家のように、有名ではありません彼の芸術技術の習得。技術的なスキルを磨き、死後すぐに忘れられた何千人もの画家がいます。 ピカソは、アートの見方、ひいては世界の見方を変えたことで有名です。

…彼はまた、自分自身と彼の仕事を宣伝するのに非常に優れていて、たまたま適切な場所に適切なタイミングで適切な人々と一緒にいました。

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