ベストアンサー
アクリルはミクストメディアで非常に役立ち、乾燥したアクリル絵の具の表面の上にパステル（オイル＆チョーク）スプレーペイント、木炭、ペン（とりわけ）を使用します。アクリルに他のボディを混ぜることができます—砂、米、そしてパスタさえアートワークに組み込まれるかもしれません。オイルは亜麻仁油をベースにしており、長時間の作業が可能ですが、手袋をした状態でのみオイルを使用してください。長期間使用すると肝臓に損傷を与える可能性があるため、オイルやシンナーを手に使用しないでください。手作りのアセテートステンシルを使ってスプレーペイントを作品に取り入れることもできます。ホビーショップやカーラッカーにある古いスプレー缶を好みます。適切な換気を行うか、屋外にスプレーしてください。 Glhf
回答
「私はどちらを選びますか？」と尋ねたので、教えてあげます。オーウェンが言及している看板の絵の具のいくつかを除いて、私はハウスペイントをまったく選びませんでした-多分。オーウェンの言うこととは反対に（敬意を表して）、アーティスト責任を持って資料に配慮する必要があります。少なくとも作品の使い捨て価格よりも高い金額を請求している場合はそうです。
ピカソ美術館に行くことができます。パリとキャンバスからペンキがはがれているのを見てください。それはぞっとします。そしてそれを本当にぞっとさせるのは、彼がもっとよく知っている可能性が高いということです。しかし、彼は非常に急いでいて、1日に3枚もの作品を描くことがよくありました。また、それらを剥がす原因の一部は、彼が「下塗りで多くのキャンバスを準備することをわざわざしなかったということです。 >
20世紀の芸術の大きな問題の1つは、特に型破りなメディアの分野での職人技の欠如です。フランツクラインは、下塗りされていない帆布に美しいカリグラフィーの絵を描きました。ジュリアン・シュナベルはかつて、接着剤が不十分だったため、巨大なプレートの集合体のプレートを再接着するために常勤の乗組員を回らせていました。これらはほんの数例です。遠くから見ると、面白い逸話のように思えるかもしれませんが、転倒したり剥がれたりし続ける芸術のために6つの数字をたくさんフォークしたバイヤーだったとしたら、それほど面白くはありません。
アーティストであることの一部は、あなたの資料を知り、それらを尊重することです-プラス尊重するあなたの聴衆-そして確かにそれはあなたのバイヤーを尊重するを含まなければなりません。 芸術作品が続くのに10年は十分長いと考える人は誰でも、非常に若い人です。一瞬で10年が経ちます。私はクローゼットの中に、天国のために30年間持っていた靴を持っています！私見、どんなアーティストも彼の作品のために少なくとも100-200年の寿命の観点から考えるべきです。ちなみに、私たちを含め、この地球上のすべてのものが酸化するため、には最小限の退色は含まれていません。それを防ぐことはできず、最小限に抑えるだけです。しかし、剥がれて、バラバラになりますか？確かにそうです。