ベストアンサー
マッカートニーは、ある日ハンブルクのスタインウェイミュージックハウスにいることに気づきました。 「あそこに行ったのを覚えています。かなり安かったこのベースがありました。私はフェンダーを買う余裕がありませんでした。それでもフェンダーは約£100のようでした。私が本当に買うことができたのは約£30でした。..約£30でこのホフナーバイオリンベースを見つけました。私は左利きで、対称的だったのでダフに見えませんでした。間違った方法であるカッタウェイほど悪くはありませんでした。当時、左利きの楽器が店の壁にぶら下がっているのはめったに見られなかったので、マッカートニーは右利きのモデルを見て左利きを注文しただけだと主張する研究者もいます。いずれにせよ、レノンと彼のリッケンバッカー325のように、マッカートニーはすぐにこの独特のモデルに永遠に関連付けられるようになります。彼はステージとスタジオで ウィズザビートルズを通じてこのベースを使用しました。 、 その時点で、ホフナーは彼に新しい更新されたモデルを提供しました。そのため、「64年に、彼はロンドンのサウンドシティによってこの最初のベースをポリエステルサンバーストで再仕上げし、新しいピックアップとポットを取り付けました。その後、「64ツアー」のバックアップとして機能しましたが、一般的には兄の後ろに座りました。デビッドフロストショーの「レボリューション」ビデオでは、ピックガードを除いて、68年後半に再び登場しました。 「ビートルズが「レット・イット・ビー」を撮影していたトゥイッケナム・スタジオの映像で最後に見られました。その後すぐに、おそらくEMIのアビーロードスタジオのクローゼットから、ハリソンのグレッチ・テネシアンと2番目のスタジオから盗まれました。 Ric 360-12。 mccartney3
*編集：参照 Gary Kemp のコメント詳細、リンク、およびPaulMcCartneyのHofnerベースに関するビデオ。Iポールがビートルズで使用したのと同じベースをまだ使用しているかどうかについての質問に対する実際の回答は提供されていません。ゲイリーのコメントは非常に役立ちます。
*編集：実際に私はただそれを見落とした！ポールのオリジナルの1961年のホフナーベースについて—「それはデビッドフロストショーからの「革命」ビデオのために、ピックガードを除いて、68年後半に再び登場しました。そしてそれはビートルズが撮影していたトゥイッケナムスタジオからの映像で最後に見られました。 “なるがままに。”その後まもなく、おそらくEMIのアビーロードスタジオのクローゼットから盗まれました。」 mccartney3
いいえ、ポールマッカートニーは、ビートルズで使用したのとまったく同じホフナーベースギターをまだ使用していません。
回答
それは2つの質問です。両方の答えは「はい」です。
ジョンレノンのリズムギター演奏！
ビートルズの中で、レノンはおそらく自分の楽器の能力が最も低かったのですが、そのバンドのギタリストとして、彼は無能でも交換可能でもありませんでした。
ビートルズのキャリアの前半では、レノンのギターがバンドのサウンドの壁の大部分を占めています。スターがリズムを動かし、マッカートニーがベースラインのハリソンとすべてを結び付けています。は上にフィルとフックを振りかけていますが、バンドの基本的なクラングはレノンと彼のギターです。ハリソンがリードギタリストとして少し高慢に聞こえる理由の1つは、特に1962年から1967年にかけて、彼が前景になっていることです。レノンの着実なストラムミに対してng;レノンは背景を提供する能力が非常に高いため、ハリソンに気づきました。
レノンのリズムスタイルは独特で柔軟性がありました。彼はギターをかなり高い位置に運び、ダウンストロークですべてを演奏するのではなく、ダウンストロークとアップストロークを交互に繰り返すスタイルを採用しました。これは、よりアグレッシブでありながら難しい作業でもあります。
彼はコードボイシングが非常に上手になり、さまざまな位置でコードを学び、コードからコードへと次のように移動しました。各曲の同じ基本的なコード位置をかき鳴らすだけでなく、実際のギターパートを形成しました。
彼はコードを変更することも好きでした。彼のメロディーと同じように、彼は繰り返し音符を歌い、その下でハーモニーを変えるのが好きでした。リズムを演奏しながら、コード内のいくつかの音符を変更し、他の音符は変更しないことに興味をそそられ、1つの音符が
彼は「AHardDaysNight」でこれを行いました。ここで、彼はギターの上の2つの弦のDとGを握り、コードをGからFに変更し、また元に戻します。これにより、コードはGメジャーとFメジャーではなく、Gメジャーと F maj + 6 +9。
彼は「あなたはあなたの愛を隠そうとしました」のト長調で再びそれをしました。 GからD、C、そしてGに戻り、Fをすばやく呼び出しますが、レノンの指はトップEストリングの3番目のフレットにしっかりと留まっているため、高いGが鳴り続けます。
彼は「 A Day in the Life 」で再びそれを行い、ト長調からロ短調、そしてホ短調へと変化させ、その後、 Emin7に変更し、次にCmajをCmaj7に変更します。ここで、開いたEストリングは、最後の4つのコードに共通のトーンです。
彼は演奏のテクスチャーを作成し、他の音よりもいくつかの音を強調し、一般的に言えば、他のプレイヤーを筋肉質にしようとしないでください。以前のレコーディングの多くで、彼はエレクトリックリッケンバッカーのセレクションではなく、ほとんどアコースティックなギブソンJ-160Eを演奏しています。アーサー・アレクサンダーの「アンナ」のカバーで彼の話を聞いてください。アレンジは非常に控えめで、レノンはハリソンのギター・リフの特徴であるコードの長三度を強調する背景を提供しています。
これはレノンのリズム演奏への標準的なアプローチでした。
しかし、時には彼はさらに進んだ。
マッカートニーの「 All My Loving 」は、彼のレノンの傑出したリズムパートの1つを特徴としています。彼は全体を通してトリプレットパターンをプレイしています。これはスタミナのテストですが、見た目は簡単です。 （元々はこれを説明するビデオクリップがありましたが、YouTubeで削除されたため、削除しました。）
この部分を特に魅力的なものにしているのは、レノンの声部連結は、彼のギター部分が非常に目立つため、声部連結に注意を払わなかった場合、それほど良く聞こえなかったため、真剣に取り組む必要がありました。
曲はホ長調で、ここの詩のコード進行は次のとおりです。
F＃min / Bmaj / Emaj / C＃min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj 前半、「私は常に真実であることを忘れないでください」まで、そして：
F＃ min / Bmaj / Emaj / C＃min / Amaj / Bmaj / Emaj 後半、「..すべての愛情を
レノンは、首全体をバレしてルートノートに焦点を合わせるのではなく、共通のトーンを使用してトップノートを強調するので、彼のパートは着実に上昇するメロディーのように聞こえます。 s再びダウンしますが、2番目の部分でのみ変更されます。最も一般的に繰り返される音はFシャープであり、各コードの一番上の音は彼がどのようにそれを行うかを示しています：
F＃min- topノートFシャープ、オクターブ
Bmaj-トップノートFシャープ、コードの5番目
Emaj-トップノートフラット、コードの主要な3分の1
C＃min- トップノートフラット、コードの5番目
Amaj-トップノートA、オクターブ
F＃min-トップノートFシャープ、オクターブ
Dmaj- トップノートFシャープ、コードの主要3分の1
Bmaj-トップノートFシャープ、コードの5番目
2番目の部分は同じですが、Bmajを介してトニックEに戻る進行が解決され、レノンとハリソンは7音のロカビリーリックで強調します。
レノンはおそらくのアイデアこのパートは、Crystalsの「DaDooRonRon」のトリプレットピアノパートからのものです。しかし、彼はそれを自分のものにし、後に彼自身の演奏と曲全般に正当に満足しました。
I Feel Fine 曲になる前はリフでした。レノンは、ボビー・パーカーの「ウォッチ・ユア・ステップ」からリフのアイデアを得ました。「アイ・フィール・ファイン」は演奏するのがかなり難しいですが、彼らはコンサートで演奏しました。 「ウォッチ・ユア・ステップ」は、おそらくレイ・チャールズを思い出させました。「ホワッド・アイ・セイ」は、ハンブルク時代に40分間のジャムに伸びていたもので、ドラムパートの基礎を提供していました。
この人物は、「I Feel Fine」リフでどれだけのことが起こっているかを示しています：
レノンがそのような独創的なリズムプレーヤーであった理由の1つは、ハイドンのようにコピーするモデルがそれほど多くなかったためです。 、彼は「オリジナルになることを余儀なくされた」。ビートルズはギターグループがどのように聞こえるかを考えていたので、彼はどこからでもインスピレーションを得て、クリスタルの曲のピアノのパートをビートルズの曲のギターのパートに変えました。バレット・ストロングの「お金」のリフは主にピアノで演奏されますが（ギターが少しあり、ホーンセクションもあります）、ビートルズのバージョンは壁です-ジョージ・マーティンがピアノを2倍にした、壁にぶつかるギター。マーヴェレッツの「ポストマンさんにお願いします」では、ファンクブラザースがピアノとドラムのバッキングをかなり抑制していますが、ビートルズはすべてのギャップをギターと声—そして私は個人的に結果が少しスペースが不足していると思います。
ハードデイズナイトアルバムは傑出したものの1つですレノンのリズムギターの最もR＆Bっぽいショーケースですが、彼はバンドの残りのキャリアのために興味深いパートを提供し続けました。 Ticket to Ride は、そのムード、ハリソンの風変わりなアルペジオリフ（レノンが他の人に曲をデモンストレーションした方法に触発されたもの）で祝われていますバンド）、そしてマッカートニーの巧みなものが橋を埋めますが、詩を聞いてください：ハリソンがきらめくとともに、ギターパートの大部分はコードではなく、繰り返される、大規模な、単音 twang 、主にA文字列：
リボルバーから、 彼女言った彼女は言った はレノン、ハリソンとスター、マッカートニーが議論の後に簡単に出て行っただけです。ハリソンのアグレッシブなリードギターは全体的に目立ちますが（ベースでも彼です）、レノンのきらびやかなリズム演奏も際立っており、ハリソンのパートに対してクロスリズムを提供し、太陽が眩しい見当識障害の曲のムードを強調しています。繰り返しになりますが、レノンはこの曲のギターに非常に満足していました。
そしてあなたの鳥は歌うことができますはその複雑さで常に賞賛されてきましたハリソンとマッカートニーが同時に演奏するハーモニーギターパートですが、レノンのギターパートはシンプルさにインスパイアされています。トランジション中を除いて、ビートごとに1つのコードを執拗に叩きます。 「ドクターロバート」は彼らの最も重要な曲ではありませんが、私は常にレノンの汚い、ぎくしゃくしたリズムの部分が好きで、長三度と和音の7度がフラットになりました。
その後、レノンのリズム演奏について十分な分析が行われ、確かに彼のリード演奏については十分に分析されています。そのうちのいくつかは私が作成したものです。
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レノンはギターで独自の声を開発しました。これは、プラスティックオノバンド 。 彼は決して機敏なプレーヤーではありませんでしたが、そうしようとはしていませんでした。ビートルズの名声が高まっている間、彼の演奏は他の人たちと同じように思慮深く詳細であり、他のすべての優れたリズムギタリストと同様に、他の楽器のためにスペースを残すことの重要性を理解していました。