ベストアンサー
はい、いいえ。それは演奏する人とその理由によって異なります。
子供が太鼓の前に座って音を立てるなら、彼らは楽しんでいます。ある時点で摩耗します。その子供が実際に遊び方を学びたいという欲求を発達させた場合、楽しみは多くのやりがいのある精神的および肉体的活動に取って代わられる可能性があります。プロがドラムに座っている場合、スキルレベルによっては、そのレベルに到達するまでの時間と労力を知っており、調整、音楽性、テクニックを達成するためにさまざまな演習を繰り返し繰り返すことは必ずしも楽しいことではありませんでした。最終結果はやりがいがあり、他のミュージシャンと演奏するときに非常に満足できるものになる可能性があります。自分が好きで情熱的なもので生計を立てることができれば、それは多くの経験ではない本当の祝福です。
私は楽しみを経験しました。私も欲求不満を経験しました。それにいくつかの痛みを追加します。水ぶくれは楽しいものではありませんが、たこができてしまい、とても便利になります。セットの中を動き回っているときに、何かにナックルを刻むことで血を流しました。あなたはそのような事故を経験しないように物事を設定する方法を学びます、そしてそれらはすべてのプレーヤーにかなり共通することができます。
あなたの頭があなたの体はまだできません、そしてあなたは時間と努力があなたをそこに連れて行く唯一のものであることを知っています、そしてそれはスキルレベルを達成しそして維持する一生です。それ自体は「楽しさ」はありませんが、技術が進歩すれば満足感が得られます。少なくとも私にとっては、ライブであろうとレコーディングであろうと、バンドの状況でそのテクニックを使用できるようになると、楽しいことが起こります。満足感を引き出したり、4つの壁で遊んだりするのはあまり好きではありません。相互作用が必要です。ミュージシャンがその瞬間ごとに共有するインタラクションと比較するものはありません。ですから、そうですね、それはとても楽しいことですが、私の経験では、やりがいや満足のような言葉の方が適切に思えます。
一方、ひよこに会うだけで楽器を演奏する人もいます。彼らが演奏するバーでは、十分な時間を保つ以上のことをしたいという欲求はなく、ドラムを目的の手段と見なしています。彼らは「楽しさ」を持っており、彼らの仕事に満足しています。
ドラムを演奏する多くの人は、座ってお気に入りのバンドの音楽に合わせて30分間演奏した後、
私が言うように、それはすべて人と彼らが楽器を演奏する理由に依存します。
答え
初期のドラムハードウェアは少し制限があります。
右足はバスドラムに乗っています。 「4つ打ち」のベースパターンが初期のジャズの重要な基盤であったため、論理的に見えました。ベースペダルはシンプルに保たれました。革のストラップ（後でチェーンまたは金属製のリンク）がフットボードからビーターに直接接続されました。
左足は新しいイノベーションであるハイハットシンバルで占められていました。 。この場合も、ペダルはシンバルスタンドの可動部分に直接移動しました。上部のハイハットシンバルは、クラッチを使用してその可動部分に取り付けられました。
ほとんどの人は右利きであり、シンバル演奏はより多くの活動を必要とするようであったため、支配的な右手が交差しました。左手、おそらくスネアとの関係は少なかったでしょう。
最新のハードウェアはオプションの油圧と「伸縮」カムを使用しているため、2つの足にはより多くのオプションがあります。ドラマーは、バスドラムのペダリングに両足を当てたり、キットの左側にあるペダルを使用して、キットの右側にあるハイハットシンバルを油圧で開閉したりできます。
しかし、結局のところ、ドラマーの足の位置はそれほど変化しません。熟練したドラマーは、熟練したオルガン奏者ほど足の位置を変えることはありません。キットの周りを実際に飛び回るのは、くっついている手です。膝が90度近く離れている、着席したドラマーの典型的な位置は、てこの力とバランスに有利なようです。そのため、約100年前に開始されたペダルの元の配置には、ある程度の妥当性がありました。
一部のドラマーは、左手でハイハットを演奏することでクロスオーバーの問題を「解決」しました。以前はミートパペッツのデリックボストロムがこのようにプレーしていました。他の人もそうしていると思います。両手利き指向のスティックコントロールタイプのエクササイズに多くの時間を費やした人の視点からすると、これは非常に理にかなっています。