イラストレーターではなくPhotoshopがゲーム開発で使用されるのはなぜですか？

バトルゾーンからテンペストからジオメトリウォーズ。（一部の新しいGPUは、リアルタイムテッセレーションのハードウェアサポートも備えており、任意の複雑さの曲面を動的に生成できます。ただし、それでもかなり遅いです。）

場合によってはソースアートは、Illustratorのようなベクタープログラムで作成されます。特に、PC /コンソールとモバイルの両方で大きく異なる解像度で出力したい場合はそうです。

回答

希望する最終結果によって異なります。

アートをよりグラフィックでデジタルに見せたいですか、それとも疑似伝統的で絵画的に見せたいですか？

（補足：私が使ったことがない自分のアートの悪い例をお詫びします笑PSまたはAIは約7〜10年であるため、これらのプログラムで作成したアートワークはすべて古いものですが、他のアーティストからの他の例も提供しました。

個人的には、

イラストレーター=カットペーパーアート。

フォトショップ=絵画または描画。

どちらのプログラムもさらに多くのことを実行できますが、これらは次のとおりです。アートがどちらかのプログラムで行われた場合の主な違い。

この質問に対する私の本当の答えは、両方のプログラムを試し、実験し、いじり、他の人が両方のプログラムをどのように使用しているかについてyoutubeでビデオを検索することです。どれを一番楽しんでいるか見てみましょう。知識が少ないよりも知識が多く、スキルが少ないよりもスキルが多い方が常に良いです（特にアートに関しては）。

イラストレーターはベクトルや、より「数学的な」グラフィックデザインタイプの作業に適しています。セルシェーディングを使用して、よりデジタルでグラフィックに見えるスタイルを作成するのに適しています。セルシェーディングは、ペイントのように混ざり合うのではなく、レイヤーしてシャドウ、ハイライト、テクスチャの外観を作成する色のブロックです（カット紙でアートを作成するのとよく似ています）。 。グラデーションメッシュツールは、光沢のある金属のオブジェクトに適しています。

このプログラムは、クリーンでシンプル、ミニマルで合理的なスタイルのアートワークに最適です。図形やストローク内でグラデーションやぼかしの色を組み合わせることができますが、ペイントのようにブレンドすることはできません。

AIで作成した非常に古いベクターです…

そして私が再現しようとした（そしてlmaoに失敗した）元の写真…

Illustratorで作成された他のベクターやグラフィックデザインのアートワークがいくつかあります（私のアートではなく、ほとんどがストックです）…

AIを使用して写真をトレースし、デジタルで再作成することもできます。ベクター。それが私のトマホークベクトルでもあります。

フォトショップは、より絵画的で「フリーハンド」のものに適しています。ブラシをブレンドしてぼかしたり、ブラシを使用したりして、伝統的なアートのように見えるペイントのような効果を得ることができます。

これは、約10年前にPhotoshopで作成した、より「伝統的な絵画」の外観の古い作品です…

他のアーティストがPhotoshopで行ったアートの（はるかに優れた）例をいくつか紹介します…

（Alex Kosakowskiによる）

（ David Ardinaryasによる）

しかし、それに取り組んで適切な方法を見つければ、さらに多くのグラフィックデザインを行うことができます/ PhotoshopでのベクターIllustratorスタイル…

これは、Photoshopで作成した、ベクターのような外観で、Illustratorで作成されたものに似た古い描画です。

そしてその逆が当てはまります。 Illustratorのベクター画像に十分な色を重ねて、アートをより絵画的で「フォトショップ風」の外観にすることができます…

これは私のアートではなく、DekeMcClellandのアートです。これはこの点の完璧な例です…各「ペイントストローク」は、Illustratorの個別のペンラインまたはレイヤードカラーシートです。

では、両方を試して、何が起こるかを確認してください。それらを試してみて、芸術的な快適ゾーンから一歩踏み出すことを恐れないでください。

最終製品をどのようにしたいかを考え、どのプログラムがその仕事に適しているかを評価します。 たぶん、あなたはあなたの芸術のために両方を使うことに決めるでしょう。