ピアノの視力を改善するためにどの本を使用できますか?


ベストアンサー

私の提案は、多くのさまざまな音楽を同じくらい多くの時間で視力を読むことです。あなたが見つけることができるスタイル、または少なくともあなたが少なくともわずかに興味を持っているのと同じくらい多くのスタイル。中古音楽を販売している店に行く(通常、新品よりもはるかに安く、長い間印刷されていない音楽にもアクセスできます)。 IMSLP(無料のパブリックドメイン楽譜)から無料の楽譜を印刷して再生します。興味のあるスタイルに興味を持ち、何百ものスコアを収集します。簡単なもの、能力をはるかに超えた難しいもの、そしてその中間です。それらをプレイしてみてください-そして、スローモーションでそれをしなければならない場合でも、時々非常に難しいものに取り組み、そして苦労します。あまり馴染みのないスタイルのメロディーパターン、ハーモニー、対位法、リズムなどに慣れ、パターンやトレンドを見始めます。現代音楽に興味を持ってください(少なくとも少しは)。これにより、従来のメジャーキーまたはマイナーキーを超えた複雑なコードやスケールに慣れることができます。すべての調号(7つのシャープから7つのフラットまで)で音楽を探して視覚的に読み取ると、30の調号すべて(15であるが、それぞれにメジャーキーとマイナーキーが関連付けられている)に完全に精通するようになります。

私の音楽的能力は、いくつかの点で少し不均一かもしれませんが、私の視力は他の人から最もコメントされているようで、これは主に私の生涯の傾向によるものです(1970年代初頭から)パックラットのような楽譜を集めて演奏する(私は実際にそのほとんどを実際に学んだり練習したりしたことはありません)。私のアプローチは、このページの以前のポスターで言及されたものとはいくつかの点で異なっている可能性があります。一つの提案は、どんな間違いをしたとしても、どんな音符を省かなくても、適切な演奏テンポで先読みすることを主張することでした。まあ、私はこれを行ったことがありません-少なくとも最初は、私はできる限りの速度で進みます。これは通常、非常に新しい作品では非常に遅いです(それがかなり簡単でない限り)-そして、私はできないので間違った音や省略された音に立ち、間違った音や省略された音を演奏したことに気付いた場合は、停止して戻って、もう一度パッセージを演奏します。私はいつも一人暮らしをしていて、これがパフォーマンスだとは思っていなかったので、他の人にどのように聞こえるか心配する必要はありませんでした。適切なテンポで演奏できなかったことが、決して妨げになったとは思いません。私の視力読み取り能力。もう1つのことは、視力読み取り資料の選択は、私がどのレベルにいるかによって実際に導かれたことはなく、興味を引くものによってのみ導かれるということです。そのため、何十年にもわたって、私の視力検査は非常に簡単なものと非常に難しいものに分かれており、私の「本当の」レベル(それが何であれ)はおそらくその中間にあります。とにかく、私は自分自身を心配したことはありません。私のレベルは何ですか:私は簡単か難しいかにかかわらず、興味のあるものは何でもプレイします。私はプロのミュージシャンではないので、選択できるものに制限はありません。

ああ、視力を読み取るために使用する「本」についてのあなたの質問の文字通りの見方にたどり着きます。視力を読む家庭教師や教科書が存在するかどうかはわかりません。確かに何も知らず、使用したこともありません。私がお勧めする「本」は、私が上でお勧めした何百もの異なるスコアをプレイすることです。多ければ多いほど良いです。

回答

2行は読みません一度に音楽の。私はピアノの音楽を読みます。これは通常、大譜表のブレースでリンクされた2つの譜表と2つの音部記号を使用します。

違いは何ですか?右手が1つのことをしているのに、左手が別のことをしている、または2つの別々の行を見ていると自分に言い聞かせるとすぐに、無意識のうちに音楽を分解して2つの別々の行に分解するように訓練します。 ; 「右のピース」と「左のピース」を学ぶ努力をした後、振り返ってそれらを再結合する必要があるだけです。いいえ、実際、ソロピアノ音楽は1行にすぎず、2つ(場合によってはそれ以上)の譜表が必要です。

もっと?!?!標準的なレパートリーには、一度に2つ以上の譜表を使用する曲がいくつかありますが、自分がピアニストになりたくないと感じるために、この適切な愛国的な番号のさまざまな録音を聞いて自分を拷問します。 1:18から3つのステーブがあります!

完全な開示では、ピアノ音楽を読むためのいくつかの「鍵」がありますが、これらは基本的な音楽ツールであり、2つの譜表を読むためのトリックではありません。私が生徒に教える鍵は次のとおりです。

  1. 理論を理解します。調性音楽の多くは、予測可能なコード進行とメロディックな数字のタイプに還元することができます。例:これは古典的な4 + 4 + 8の文構造のように見えるため、この全音階は、優勢な和音を持つフレーズの8小節の3番目のビートで終了すると予想しています。
  2. パターンを探す。 1920年代以降のハイアートのジャンルのいくつかを除けば、コード進行(I、vi、ii、iv、IV、V、I))、特定の旋律変換、またはおそらくリズミカルな構造のいずれかによって形成されるかなり密接な構造があります。
  3. HANDSTOGETHERを学び練習します。片手でピアノ音楽に取り組む唯一のポイントは、特定の問題を切り分けることです。必要に応じて運指を練習してスコアに書き込むというアイデアを支持しますが、その後、手を元に戻します!
  4. ゆっくりと進みます。新しい音楽を学ぶことは、「正しく聞こえない」ため、最初は疲れ果てて意気消沈する可能性があります。メトロノームを使って、少なくともビートを安定させて正直に保つのが好きです。ビートをまっすぐにすることで、すべての正しい音が認識される前に、ピースが認識可能になることがわかりました。リマインダー:時間がかかります:手をつないでください。

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