ベストアンサー
90年代半ば以降、サウンドとモノカルチャーのモノカルチャーへの発展が進んだためだと思います。制作はテレビ広告と同等になり、人気の低下を恐れて革新への欲求が欠如しています。
ラップは、主にセックス、過剰、他のラッパーとの競争に焦点を当てた歌詞の主要な要因にもなっています。
テクノからEDMに至るテクノロジーの黎明期以来、DJプロダクションのスタイルは、ダンスビートの単純なぼかしと、時折繰り返されるメロディーに均質化されています。
ロックバンドが時折存在します。もっと意味のある歌を歌いますが、そのほとんどはテレビコマーシャルのように聞こえます。
業界で独特の声を持つ最近のアーティストは、若いアーティストの素朴さに溶け込む傾向があります。
はい、50年代以降、今日はかなり悪いと思われる音楽がありましたが、私は今日の音楽の欠如には、ジェームスブラウン、ジミヘンドリックス、ドアーズ、ピンクフロイドなど、70年代の伝説のようなポップミュージックの限界を押し広げたアーティストがいます。 80年代のニューウェーブは、B-52、ゲイリーニューマン、ブロンディからマドンナに至るまで、数多くのユニークなスターを生み出しました。シンセポップの波全体が別の新鮮なサウンドでした。90年代の初期のテクノでさえ、その瞬間がありましたが、素晴らしい長続きする作詞作曲のクラシックはめったにありませんでした。ベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」やユーリズミックスの「スイート・ドリームス」などの曲の成果はどこにありますか？
カバーバージョンでさえ、80年代には現在よりもうまくアレンジされていました。
今ではすべてがとても悪いように見える理由は、代替アーティストや音楽の革新が主流の外で起こっているため、ラジオでそれを聞く機会がないからです。また、MTV形式が変更され、YouTubeが新しい視聴場所となったため、新鮮なサウンドを宣伝するために非常に重要だったミュージックビデオのアウトレットが失われました。
私の答えが何らかの形でこれを説明するのに役立つことを願っています。
音楽は主観的なものですが、それでも楽しむべきヴィンテージのクラシックがいくつかあります。
答え
それは漸進主義です。楽器、歌、音符から、一晩でより良い音楽のサンプルを使って自分たちの功績について語る人々にまでは行きませんでした。
しかし、終わりの始まりはラップが登場するずっと前のことでした。これは、病気ではなく、窮屈で、はがれ、膿疱性の症状です。
半世紀以上前、タイガービートは、ミュージシャンが描いたイメージが音楽そのものよりも重要であることを示しました。マーケターは、歌手が間抜けな髪と素敵な歯を持っている限り、若い女の子を標準以下の音楽に夢中にさせ、同時に雑誌を売ることができました。
1965年以前のすべての曲が傑作だったと言っているわけではありません。 。しかし、それは確かに彼らが少なくとも試みているように聞こえました。
衰退の決定的なポイントは、1980年代初頭に来ました。 MTVは、ビデオを作成するために人気のミュージシャンを必要としていました。レコードレーベルによると、確かに、パット・ベネターをビデオに出演させる予定です。しかし、私たちはあなたのケーブルチャンネルを使用して、主な才能が視覚的な仕掛けである行為をプッシュできると確信しています。それがパッケージであり、それを取るか、それを離れます。案の定、視聴者はオーディオとビデオの違いを理解できず、ハンギンタフは、シンクロナイズドダンスを見たので、まともな音楽を楽しめます。今では、素晴らしい音楽を書いて演奏するだけで、ビデオで販売することはできません。
タイミングの悪いスレイド・ウィルソン、1981年また、フランキー・スミスのダブルダッチバスがWMOTレコードによってリリースされました。これは、「Dr。雪。”スヌープ・ドッグが後に「世界への贈り物」と呼んだ「イズルトーク」を特集しました（これはSNLのスケッチで、冗談を言っていて、面白かったです）。
Willze illzare plizzayin “dizzouble dizzutch！dizzouble dizzutch！dizzouble dizzutch！
ラジオで再生したとき、ステーションを変更したり電話回線を妨害して文句を言ったりするのではなく、代わりに、他の人はそれを好きでなければならないと結論付けたので、多分それは大丈夫です、それは音楽が死んだ日でした。
それが決してなくなるので、それが底を打つのを待たないでください。60年以上の人々ブレンダーで砂利の音を聞いて、10年前にブレンダーで砂利から下り坂になったことを訴えます。