ベストアンサー
引き出しは家具であるため、これはユーモラスな言葉ですが、私は知っていますどういう意味ですか。
それは本当にあなたがプロになるという意味に依存します。ギャラリーアーティストについて話している可能性があります。
またはイラスト（私は通常、イラストに3Dアートを使用しているので、ここが良いです1）私は実際にこれを作るために何も描いていませんでした。
プロが描く多くの人にとって、描くことはあなたが何を考えているかを示すためのツール。また、ドローイングを使って頭の外で考えます。ほとんどすべての視覚専門家は、描画を不可欠なツールとして使用しています。そのツールを効果的にするには、いくつかのことを学ぶ必要があります。
- 描画を信頼して、やりたいことを実行します。つまり、テクニックを超えて見ることを学ぶ必要があります。あなたが描いているもの：車体、ウェブボタン、キッチンカウンタートップ、店の看板、店の看板のブラケット、セラミック容器、織り計画、木製の容器、ロボットリンケージ、架空のロボットのイラスト。自分の描画テクニックについて考えると、描画が存在するために必要なアイデアを見逃してしまいます。
- 状況がうまくいかないときを学びましょう。すべてが私の鉛筆から流れ出て、素晴らしいものを楽しく作成しているだけではありません。別の文脈では不適切な、好きなドレスから頭に引っかかったカーブと戦わなければなりません。スタックを解除する必要がある場合は、消去して破棄します。描くことを恐れないでください。また、必要なものが表示されていない図面を破棄することを恐れないでください。
- 図面が良くなるまでそれを維持することを学びます。 1回の描画で4時間描画したことがない人もいます。美術学校では、通常、これを試すチャンスが少なくとも40または50あります。良い仕事をするためにもっと長いストレッチが必要な人もいます。私は間違いなく6時間か8時間やりましたが、いつもは3時間です。限界を超えようとしない限り、あなたは知りません。バスルームとウォーターブレイクだけで少なくとも3時間絵を描くことは断食のように感じるかもしれませんが、あなたはあなたが何ができるか、そしてそこにとどまるとどれだけ良くなることができるかに驚くかもしれません。一部の人々は、集中してから通常の生活に戻ることで、少し運動量が多いと感じることさえあります。個人的には、スタジオ、ワークショップ、地下室にとどまる傾向があり、出てきても違和感はありません。
最後に、今行っている絵は私の抽象画に基づいています作業。私は18インチのローラーと2フィートの長さのセメントブラシで「描画」しています。それは間違いなくプロです。この仕事をするために私が学ばなければならなかったことは、私のタッチを信頼することです。私は物事に触れる方法が好きではありません。実際、私は自分のタッチがいかに不格好であるかにほとんどの場合イライラしますが、プロジェクトを完了するために必要なマークを付けることができると信じています。
頑張ってください！
答え
絵を描くことは、あなたが成長するにつれて発達するスキルです。練習。絵を描くのがひどいと言うとき、あなたは一人ではありません。すべての偉大な芸術家は、人生のある時点で棒人間を使って絵を描き始めました。
このような数字-
これらのいわゆる「棒人間」から先に進んだ理由スパン>さらに何かに、彼らが紙に鉛筆を置くたびに、彼らはさらに良く描くことを彼らの中に飽くなき欲求を持っていたということです。このずる賢い事実が彼らを他の人々から引き離しました、そしてそれが彼らがそれぞれの人生の後半に到達するために彼らのスキルを磨くことに成功した唯一の理由です。
何よりもまず、素晴らしいものあなたに有利なのは、あなたが自分の絵を改善することに専念しているという事実です。あなたがこの質問をしているように、それがそのように思われるので、私はこれを言います。そして、これは本当に重要です。なぜなら、それだけのために芸術の形を学ぶことはできないからです。学習のプロセスには、情熱、興味、好奇心、献身が必要です。
あなたの場合、最大のハードルは終わったようです。周りのことを観察することで絵を描くことができます。 ！！そのように簡単です！
そして、上記のこの取り組みでは、私が提案しようとしている次の手順は、自分をより良いアーティストにするのに役立つはずです。
しかし、以前は以下の道を盲目的にたどって、あなたはあなた自身のユニークな道、あなたが快適であると感じる道を自由に選ぶことができることを常に覚えておいてください。ここでの本当の目的は定期的にそして学ぶことを意図して練習することです。描画の練習を開始します。
このことを念頭に置いて、これから始めようとしているエキサイティングな旅に採用できるいくつかの手順を提案します。先ほど言ったように、 「これらの手順を理解した後も、独自のパスを自由に開発できます。そして、正直に言うと、それははるかにクールです！
（下記のすべてのステップは、完了するまでに数週間、数か月、場合によっては数年かかる場合があることに注意してください。すべては、実際にどの程度望んでいるかによって異なります。自分自身と彼女がどれだけの努力を惜しまないかを改善するために。
さらに、以下に示すすべてのステップには、たくさんのことがあります。 YouTubeを含め、オンラインで入手できる資料をご覧ください。さまざまなソースを確認し、さまざまなスタイルを採用し、自分に最も適したスタイルを練習することをお勧めします。）
では、始めましょう。
ステップ1：
まず、紙と鉛筆（またはペン）を用意して、快適な姿勢で、気を散らすものから頭を取り除き、目の前の作業に集中してください。
次に、単純な形を描いてみてください。たとえば、円を描いてから、練習を続けます。
それ以降は、毎回、完全な円を描くようにしてください。それだけです。真剣に考えていると、数日から数か月は忙しくなります。
手を使うだけでは、自分よりも単純な円を描くのは非常に困難です。想像してみてください。
円を描き始めて、補助を使わずに、描く手だけで完全な円を描くことができる段階に達するまで、それらの円を練習し続けてください。
あなたの試みは次のようなものから始まります-
そしてあなたの手と目の協調は
これは円のかなり良い見積もりです。おめでとうございます！次に進みましょう！
同様の方法で、三角形、正方形、立方体、八角形など。
これにより、かなり長い間忙しくなります。覚えておいてください。」開始点がこの回答の最初の円の図である場合は、非常に困難な作業です。
しかし、「x」時間後に（たとえば6数か月または1年）、その厳密な演習を終えて、単純な形のいずれかを自由に描くことでチャンピオンになったとき、もう1つの興味深い側面があります。
その段階で、採用できるアプローチは2つあります-
アプローチ1]
色合いを追加してみますすでに習得している基本的な形状。これにより、描画自体の最初に、描画する任意の図で影を追加する方法や、光源などに対して影を配置する場所に精通することができます。未来。 （正直に言うと、光があるところはどこでも、影は反対方向になります。）そして、このプロセスで、感覚をつかんでください。基本的な形状に奥行き（または3D効果）を追加する方法について説明します。
アプローチ2]
（比較的完璧に）習得したこれらの基本的な形状を基に、周囲で観察されるさまざまな（より複雑な）形状を描き続けます。また、頭の中で形を想像し、できるだけ正確に描くようにしてください。
（上記のアプローチのいずれかを採用できます。それはさまざまな形を学ぶとともに、陰影とは何かの本質を理解することが有利であるため、私は個人的に最初の道を歩みたいと思います。複雑なものを描くときに役立ちます。このアプローチはまた、見ることの追加の練習を提供しますt光源を参照してオブジェクトを見ると、「全体像」がわかります。また、複雑な形状を適切な精度で描画する場合に非常に重要な、奥行きのより広い視点も提供します。
移動するこの特定の練習の儀式では、「最初のアプローチを採用したと思います。前述のように、厳格なルールはありません。2番目のアプローチを使用することもできます。）
ステップ2：
これで、完璧な感覚で簡単な図形を描く方法がわかりました。これらの図の陰影付けを始めましょう。（アプローチ1を採用）
（私の答えの表現の一貫性のために、私は円に固執しています。）
つまり、円を理解せずに最初に陰影を付ける試みは、次のようになります-
上記のような試みは、リアリズムの程度を考慮するとそれほど大きくはありませんでしたが、それでも架空の光源を本質的に認識しており、左上隅で、そのソースを考慮して、反対側の右下隅に向かってある種の影を描きました。
そして、それがここで必要なことです。いくつかの常識、それ以上のものはありません。
これからも、このシェーディングの練習を続けてください（これを真剣に磨きたい場合は、数か月かかるはずです）ここのどこかに到達します-
これで、上の図に陰影が付けられ、円が球または実線のように見えます。オブジェクト。シェーディングして、立体オブジェクトではなく円だけに見えるようにすることもできます。そのようなニュアンスを学びます。練習を始めたら。楽しくて長いルーチンです。
このルーチンの後半で、周囲を画像全体に取り入れて、その陰影と影の側面を調べることができます。その場合、図面は次のようになります-
常に1つの簡単なルールを覚えておいてください。下の図に示されています-
しかし、これでこのレベルの図に合格し、改善されたと推定されるため描画したら、以下に示すように、もう少し現実的な方法で描画しましょう。（この時点で、以下のようなものを描画できるはずです、同上！）–
同様に、これまでに他の形状を探索していると思います陰影の儀式も。ですから、練習を続けてください。
練習中は、陰影に注意してください。光の利用可能性によって色合いがどのように変化するかに注意してください。参考までに、以下のシェードカードをご覧ください。これから学び、形を描くたびに改善してください。
練習を続けてください。無限ループです！
ステップ3 ：
{先に進む前に、相対性理論の概念についてお話ししましょう。
描き始める人は2種類あります。 1]相対性理論を直観的に理解している人、2]理解していない人。
ここまでたどり着くと、相対性理論を知っていると思いますが、わからない場合は知らないでください。心配する必要はありません。ここでは特別なことは何もありません。
オブジェクトを近づけると大きく見え、遠くに表示する必要がある場合は小さく描く必要があります。それだけです。これをよく理解していれば、相対性を知っています！}
それでは、消失点と呼ばれる概念を理解しましょう。
この概念を立方体の例で説明します。
立方体を描くとき、その立方体の長さと幅が端に向かって先細になるのはなぜですか。 、または紙の内側に傾斜しますか？下の写真を参考にして、自分に問いかけてみてください。なぜそうなるのでしょうか。自分で確認できますか？
ご覧のとおり、上の図では、エッジが先細になっています。まるで画用紙に入るように、右側と左側に向かって。この相対性理論と調整により、立方体は「2D」紙に「3D」のような錯覚を与えます。これは、消失点の概念によって可能になります。
ここで、同じ立方体をもう一度考えてみましょう。
立方体では、消失点（VP）を、内側のどこか、右側と左側に向かって想定していました。そしてそれが、側面が紙の内側に向かって、左右に向かって先細になっている理由です。したがって、以下に示すように、理解しやすいようにマークを付けて同じ立方体をもう一度確認すると、テーパー線が消えてそれぞれのポイントを形成する両側の2つのポイントをトレースします。これらの2つの点は消失点と呼ばれます。
次に、次の立方体の図の緑色の点を確認します。 –
その緑色の点は、消失と呼ばれるものですポイント。
この消失点の概念がないと、立方体がどのように見えるかを想像してみてください。 2Dでは正方形のように見えます。
立方体を描画すると、この消失点を常に直感的に把握できるため、描画方法とは異なる方法で描画できます。たとえば、正方形です。
したがって、空間と距離を考慮して描画される優れた描画については、消失点の概念が明確になっていることを願っています その中のすべてのオブジェクトの側面で、消失点の概念はデフォルトでそこにある必要があります。
理解のために、消失点の概念の例をさらにいくつか示します。
図1]上面図（または鳥瞰図）：
図2]風景の水平方向のビュー：
図3]複数の消失点ビュー（実用的なシナリオ）：
（したがって、展示3に示されているように]、実際のシナリオでは、複数の消失点が存在します。消失点は、任意の描画に目的の奥行きまたは3D効果を与え、それを2Dから分離する空間感覚を与えます。）
すでに処理するには多すぎますか？
まあ、ただ今慌てる必要はありませんねこの段階でこの消失点を知っているだけで十分です。描画するすべてのものをこの消失点に表示するように最善を尽くす必要があります。スケールを使用してそのようなものを測定する必要はありません。
（この「ステップ3」は、この消失点の単なる背景でした。ポイントの概念。描画におけるその重要性を認識させるためだけです。）
ステップ4：
基本的な形状の描画とシェーディング、およびシャドウ効果と次のレベルの描画、つまりランダム/複雑な形状の描画への消失点に関する知識に対する最高の自信。
ゲームのルールは変わりません。同じです。
- 練習を続けます。
- ニュアンスを観察します。
- 毎回改善し、前の間違いを繰り返さないようにします。
まず、卵はどうですか？サークルとそれほど違いはありませんか？
始めましょう。マスターするまで練習してください。それだけです！
わかりました、卵のようです。今、さまざまな果物を試してみてください。たとえば、イチゴ。
いいですね、「本当に素敵なイチゴです。詳細を見てください。出来上がり！
（最後のイチゴは描くことが不可能に見えますが、すでにシェーディングの専門知識を身に付けています。同じことですが、ミクロレベルで。ある程度の信頼を持ってください！）
同様に、さらにランダムな形状を描き続け、それらに陰影を付けます。それらの図面に影を付けます。反射、屈折などの影響を考慮します。 、半透明など。そして練習を続けてください。
練習する形は数え切れないほどあります。1日に2つのランダムな形を描いてみてください。これは、パッケージ全体である必要があります-描画+シェーディング+シャドウ+その他の特別なもの効果。以下のようなもの- 1日目）描画1：
1日目）図面2：
毎日、これを繰り返すだけです 処理する。あなたはおそらく使命を帯びています！
ステップ5：
描画とシェーディングの方法がわかったので、さまざまなオブジェクトを比較的正確に描画するときが来ました。アニメーションオブジェクトや生物を描くときです。動きと顔の表情を含める必要があります。これは本物です！
これを行うための最も重要な側面はあなたの目と心を大きく開いておくことに他なりません。 周囲のすべてを観察する必要があります。
したがって、人々の散歩、鳥の飛行、犬など、すべてのニュアンスを観察してください。 s睡眠姿勢など。可能な場合はいつでも、その特定の位置、動き、表情などをすばやく直接描画し、後で自由時間に詳細に取り組みます。
何かを描画します。このような。 （これは高速の手描きです）–
同様に、さまざまな顔の表情をすべてすばやく描いてみてください-
（顔のラインの違いを観察して覚えておいてください。）後で、シェードを追加し続けて、次のようにさらにリアルに見せます-
木、花、動物、鳥などにも同じことが言えます。
これで、常識と微調整を加えて、これだけの知識が得られました。このようなもの-
苦痛、苦難、そして苦痛があなたを連れて行きます以下に示すように、ここのどこか-
そして人間の場合（少し良くも悪くも）–
この波乱に満ちた旅の後、それは」待って、下の画像を見てみましょう。それは美しい女性の写真です。彼女は確かにとても美しく見えますね？
そして、あなたが自問するなら、あなたは十分に自信がありますか？彼女を描くために、彼女がそうであるように？おそらく答えは大きな「いいえ」でしょう？もしそうなら、これはあなたがまだ改善の余地があることを意味します！
したがって、あなたはあなたの描画はまだ初期段階であり、「改善の余地は非常にたくさんあります。
たとえば、人間の目とその動き、人間の髪の毛とその輝きの詳細に取り組む必要があります。 、など。私が何を言おうとしているのかがわかると思いますよね？
基本的に、この段階では、常にこれらの複雑さに囲まれて前進し、パー以下のこのやや原始から中級レベルで立ち往生しないようにしてください。
ここではあなた以外の誰もあなたを助けません！
（植物、動物、すべてにそのような即興を行う
ステップ6：
修正の実装を開始するときそして、地獄のような多くの練習の後、最終的に、あなたの絵は次のようになります-
今のあなたの唯一の目的
練習すればするほど、ニュアンスなどを覚えておくほど、よりリアルで信頼できる あなたの仕事になります。
（そして、たくさんの練習をした後でも、比例した顔、さまざまな色合い、光の効果などを描くことができない人もいることを付け加えなければなりません。しかし、あきらめないでください。 。自然に絵を描く傾向がある人もいれば、そうでない人もいます。しかし、それでも、少数の人々を素晴らしいスケッチメーカーやアーティストにしているのは、何よりも彼らの実践と忍耐力です。だから、決してあきらめないでください。
物事を学ぶペースが遅くなる可能性があるというだけですが、それでも確かに多くのことを改善するでしょう。最初はどこにあり、今はどこに到達したかを見ることができます。やる気を維持するのに十分なはずです。）
ステップ7：
今話しています。これは本物です。
すべてをまとめてください。人や動物でいっぱいのさまざまな風景を描き始める必要があります。今までに記憶の描画を開始する必要があります。
（最初からパノラマを描くことができます。この段階では、パノラマがより信頼できるものになります。）
あなたの絵次のようになります-
ステップ8：スパン>
これで、すべてについて多くのことを知ることができます。少なくとも、自分の興味と描画スタイルを開発するのと同じくらいです。
さまざまな描画の概要を次に示します。ユニークであり、多くの練習を重ねて進化させ続ける必要があります。
独自の描画スタイルを開発する方法を確認してください。（ステップ8は独自のスタイルになるため、あまり追加していません。その場合、どのようなスタイルになるかをどうやって知ることができますか？）
ステップ9：
これは、図面が写真と見分けがつかないレベルに仕上げることについてです。実際の画像。これはもちろんオプションの手順です。
これも非常に多くの練習が必要ですが、必須の手順ではありません。追加する必要があります。
（写真のように見える絵は、多くの努力を重ねてきた素晴らしいアーティストと完璧主義者の特徴ですが、素晴らしいアーティストのウィットの同等の例がありますh写真と同等ではない鮮やかな絵。彼らの絵も、コンセプト、その意味、そしてほとんど実際に見える形に関する限り、同様に素晴らしいです。したがって、これも覚えておく必要があります。）
これは Sensazioniと呼ばれるDiegoKoiによる実際の図面の例です–
つまり、結局のところ、それはすべてあなたの興味、観察スキル、そして最後になりましたが、ハードワークと忍耐力に帰着します。
これだけで十分です。最高のアミーゴです！
tl; dr練習！
（PSこの回答のすべての画像のソースはGoogleです。図面やグラフィック画像は私のものではありません。）