ベストアンサー
プロローグは、観客に期待感を与えます。それは彼らに何を期待するかを伝える少しの情報を彼らに提供するので、彼らはそれらのことが起こるのを待っています。劇作家にとっては、設定やキャラクターについて知っておく価値のあることを説明するなど、劇のコンテキストを作成する機会です。
予想は強力なツールです。シェイクスピアはロミオとジュリエットでそれを使用して、劇のアクションがどこで行われるかを観客に伝えます。彼の聴衆がロンドンにいたことを考えると、ヴェローナは人々が似ているが異なる習慣を実践している遠く離れたエキゾチックな場所のようです。
彼は続けて、物語は悲劇であると聴衆に話します、しかし、劇の初期の行為は彼らにいくつかの非常にコミックな性質を持っているので、観客は悪いことがいつ起こり始めるのか疑問に思っています。次に、そうすると、視聴者は何を期待するかについて警告されたことを思い出します。
まだ起こっていないことを監視することで、視聴者はストーリーに注意を向けることにさらに深く関与するようになります。プロローグの予言がアクションによって確認されるまで、警告は常に心の奥底にあります。
カーテンがなく、自然光に依存している劇場の時代には、プロローグは聴衆の注意を引き、それを落ち着かせます。プレゼンターが群衆に話しかけることで、聴衆はその人が言っていることを聞くために静かになり、それは彼らに演劇が今始まっていることを告げ、ステージでの行動に注意を向ける時が来ました。シェイクスピアの時代には、売り手は家で働いて食べ物や飲み物を売っていたので、プロローグは彼らに視界から引退する時が来たことを告げています。中断が直接行われすぎた場合は、中断することが重要です。これを回避する方法は、演劇が始まろうとしていることを観客全員に知らせることです。重要なことを見逃したくない場合は、今すぐ注意を払うことを検討する必要があります。
回答
- そうですか？いくつか書いたことはありますが、書いたことはありません。自分の経験から何か言いたいことがあれば、忙しくて報告する必要があるかもしれません。
- 彼の役割の準備の一環としてデストラップの若い劇作家のクリストファーリーブは、彼の研究の一環として彼自身の劇を書きました。私が正しく覚えていれば、彼は撮影が終わった後にそれを破壊しました。
- 劇を書くことの難しさは、それがほとんど完全に対話に依存していることであり、重要なことはすべて、ある人から別の人に言われたように起こらなければなりません。シェイクスピアはこれでマスターでした。彼には頼りになる舞台設定がなく、キャラクターにすべての重要な事実を説明させ、同時に素晴らしい詩を語らせました。
- 劇作家も特徴づけの問題です。各キャラクターのために書かれたセリフは、ステージ上のさまざまな人々を区別するために、他のすべてのキャラクターの話し方とは異なる必要があります。
- 会話の自然さはプロセスの重要な部分です。キャラクターの言うことは、そのタイプの実際の人が言うことと、文の構造と語彙の両方で一致している必要があります。また、発生する感情的な瞬間と一致している必要があります。このような会話は、人間の声や劇場の離れた場所にいる観客が理解できる音でも簡単に発音できる必要があります。これらの要素は学習された芸術であり、ほとんどのプレイライトは、複数の演劇にわたって、またはリハーサルで最初の演劇を徹底的に修正することによってこれを開発する必要があります。それらのセリフを言うのが簡単か難しいかについて意見を述べることができる俳優ここでも、シェイクスピアに彼の時代の他のどの劇作家よりも優れたものを与えたのはここにあります。忙しい演技会社の真っ只中での豊富な演技経験、そしてアンサンブルの一人として、彼は報復を恐れることなく即座に価値のあるフィードバックを得ることができました。現代の劇作家はとても幸運なはずです。