ベストアンサー
大学では、「R＆Bは単なる「ブラック」ロックンロールだ」と言う教授もいます。 」。
ええ、私は同意しません。
リズムアンドブルースが当初、白人が
音楽ビンのレコード（ David Geurtsenの、ゴスペル、ソウル、R＆Bの違いは何ですか？とこれらの各ジャンルの典型的なボーカルと音楽の特徴は何ですか？ ）。文字通りすべて有色人種が録音した音楽は、「リズムアンドブルース」（R＆B）の「ジャンル」で販売されていました。ホイッスルのようにクリーンなゴスペルの曲のレコードであろうと、my-man-beats-meブルースのレコードであろうと、それらはすべて「リズムアンドブルース」という見出しで販売されていました。
つまり…オリジナルの「ロックンロール」は、R＆B /リズムアンドブルースの見出しの下でリリースされた色の人々によって作成された、 1つのスタイルの音楽でした。 （白いグループの）ビル・ヘイリーと彼のコメッツのレコーディングが主流の聴衆に「ロック」音楽を紹介したとき、それらの聴衆はわずかではあるが重要なのスタイルを紹介されました。 元のスタイルとは異なります。
現在R＆Bと呼ばれている元の「ロックンロール」音楽は、（通常）次のようなスタイルの特徴を備えていました…
- スイング8分の1
- ハーモニーボーカルのための別々の歌手
- 1つまたは複数のホーン（トランペット、サックス、トロンボーン）
- 興味深いベースライン
- メロディーを「演奏」するリードボーカリストがいて、すべての詩/コーラスを繰り返すのではなく、
- ギターはリズムの役割を果たしましたが、関係や（あえぎ！）セックス
白人によって録音された「ロックンロール」（現在は「ロック」と呼ばれる傾向があります）は、多くの場合、次のようなスタイルの特徴を備えていました（常にではありません）…
- 「ストレート8分の1」
- 他のバンドメンバーがカバーするハーモニーの歌
- one ho最大（通常はサックス）ですが、年月が経つにつれて、これは徐々に消えていきました
- 高エネルギーのベースラインですが、変化はほとんどありません
- 高エネルギーで歌ったリードボーカルですが、曲のバリエーションはほとんどありません
- ギターが中心的な役割を果たしました
- きしむようなクリーンなトピックについての曲
今日でも、これらは本質的に違いです最後のポイントを除いて、私たちがロックとR＆Bと呼んでいるもの。ロックはベースラインやシンガーからの変化がほとんどない高エネルギースタイルで、ギターが特徴で、（ほとんど）バックアップシンガーやホーンはありません。 R＆Bには、興味深いベースライン、ハーモニー、ホーンがあり、詩から詩へとメロディを繰り返すことはほとんどない歌手/メロディがあります。
TLDR：最後の段落を読んでください
回答
こんにちは、私は専門家ではありませんが、あなたの質問について私の意見を共有します。
私は13歳で理解できる年齢だったので、ブルースとロックが40年ほど聴いていたのが大好きです。両方のジャンル。
最初に、ブルースはアメリカの深南部の綿花畑から出てきたと言われています。ほとんどの貧しい黒人家族や他の貧しい家族は、わずかな給料や食べ物で大変な仕事をしましたが、自分たちを維持する方法でした。働く人々が永遠の命、救い、そしてより良いものへの希望という精神的な約束を混ぜ合わせた歌を歌ったときの困難を克服するために。
これから流れるのは、愛、悲しみ、そして失恋の自然な日々の物語でした。アコースティックギターなどの楽器を使用することで、これらの曲を運ぶことができ、プレーヤーはリフやメロディーなどの演奏スタイルを考案し、ギターをチューニングして別の方法で演奏し、音楽に何かを追加することができました。スライドは、歌われた歌への哀愁を帯びた、または高揚する伴奏を促進するために使用されました。
これの明らかな借用は、ハワイのアーティストによるものであり、ラップスチールやギターなどの電化楽器の導入でした。
1929年の大恐慌から1930年代にかけて、何万ものアフリカ系アメリカ人の家族がシカゴなどの作品を探すために工業都市に旅行しました。収入の。これらの人々の子孫は、ブルース音楽に新しい要素を追加し、音にバックビートを置き、楽器を取り入れた伝統を継承しました。この新しいスタイルは、リズムアンドブルースと呼ばれています。 Jumpin “Joe Turnerは、キャッチーな曲、ピアノブルースのブギウギスタイルで、リズムアンドブルースの最高のアーティストの1人でした。彼のヒット曲の中には、レコード販売やライブツアーで大きな利益を得たレコードレーベルの注目を集め、多くの人に愛された曲のスタイルになりました。若い白人、新進気鋭のアーティスト。
エルビス・アーロン・プレスリーという名前の18歳の若いメンフィスの男性が、サンレコードのトライアウトセッションを行いましたが、休憩中に、エルビスは仲間のパートであるチェロキーのベーシスト、ビル・ブラックをいじりました。ギタリストのスコティ・ムーアは、彼らがエルビスで演奏するのを見ました」と、メンフィス・ブルースの仲間のアーティスト番号「それは大丈夫です」の明るいバージョンをリクエストしました。サウンドブースでは、オーナー兼プロデューサーのサム・フィリップスがこのプロンプトサウンドを聞いてすぐに手に打撃を与えたので、録音できるようにもう数回カバーするように頼みました。
つまり、ブルースの曲は、世界が紹介されているエルビス・アーロン・プレスリーに起因している可能性があります！
「ブルースとロックの違いは何ですか？」ブルースはロックの祖父なので、私の答えは「何もありません」です。 10年ごとに変更が加えられましたが、本質的には、希望、愛、失恋、痛みの叫びが両方のジャンルで捉えられています。
お互いに借りたさまざまなスタイルの音楽を追加する必要があるでしょう。 。
1930年代と1940年代に法律に違反したジャマイカの若者は改革派に送られ、そこで音楽のレッスンを含むカリキュラムの一部、主にジャマイカが統治されたときに英国軍のパレードから借りた角のある楽器とドラムがありました。英国による。サックス、トランペット、コロネットなどの多くの若い才能のあるプレーヤーは、音楽の知識を地元のジャマイカのスタイルと融合させました。ポータブルトランジスタラジオが発明されたとき、それはジャマイカで大きな人気を博しました。マイアミのブルース、リズム＆ブルースのアーティストは、ジャマイカのメント音楽の要素であるスカ（ジャマイカのジャズギタリスト、アーネスト・ラングランなどのアーティストから）SKA、1950年代を通してペースの速いビート、その後スローダウンした、別のジャンルの音楽を刺激するのを聞くことができました。お互いに抱き合って踊りたいと思っていて、（ロックステディ）というニックネームが付けられた恋人たちに対応するためにダウンしました。これは再びレゲエに融合しました。これは世界中で広く認識されているサウンドです。
もう1つの関連するスタイルは、人気のある曲をダビングすることでした。ビートを変更し、エコーを追加し、曲やラップ中に解説を与えます。これは、1970年代後半のキムティムIII-ファットバックバンドのような最初のラップグループのいくつかのようなアメリカのアーティストによって取り上げられました。グランドマスターフラッシュとファビュラスファイブによるファンキー4プラス1とスーパーラピン」