ベストアンサー
リル・ウェインは、ホット・ボーイズを皮切りに、キャリアを通じて複数のサウンドを持ってきました。彼のサウンドは南部の「トング」が強かったです。ピッチが少し高く（90年代初頭にはまだ子供だったので、それは理にかなっています）、ストーリーを語るときの彼の歌詞は進歩していませんでした。
彼がソロになったとき、彼のサウンドはより成熟しました。彼の歌詞は、より多くの比喩とマルチで構成されていました。彼はラッパーとして成長を続けましたが、それでも彼の汚い南の音を大部分は彼のスタイルに保ち、長年のビートメーカーであるマニーフレッシュの仕事を補完しました。これは2000年代初頭までの彼のトレードマークサウンドの大きな部分でした。
彼のサウンドの次の主要な「Rebirth」は彼のロックアルバムでした。それでもラップを続けながら、それはよりギターとオートチューンでした。
リル・ウェインは、グループの一員である膨大な量の作品に加えて、ソロCDと大量のミックステープ、Young Money、Juelz Santana、Gameのコラボレーションを持っています。多くの詩やトラックは、彼が彼のキャリアの中でいくつかの異なる音を持っていなかったら、それはクレイジーだったでしょう。多くのラッパーが彼のサウンドをさまざまなトラックに合わせて調整できるように…のんびりとした、またはより速い発砲…女性にはアグレッシブまたはスムーズ…クラブソングには明るい、感情的なトラックにはくすんだ。
これを言うと、エミュレートできるリルウェインのサウンドはありません。ラップとは創造性を発揮し、ストーリーを伝えることです。そのため、ヒップホップでは、今日の他のどの形式の音楽よりも信頼性と視点が重要です。才能のあるアーティストは、油絵の具とキャンバス、スプレーペイントと壁、そして他の人は鉛筆と紙…要点はアートが無限の方法で作られているということです。あなたのサウンドを見つけてそれを使ってください。ぜひLilWayneのようなお気に入りのアーティストからインスピレーションを得てください。しかし、あなたの声がストーリーを最もよく伝えていると感じてください。