작가는 책 사인회에서 책에 무엇을 쓰나요?


최상의 답변

그들이 원하는 것이 무엇이든…

그냥 서명일 수도 있습니다. 서명과 그 사람의 이름 일 수 있습니다. 이것은 일반적인 옵션입니다. 대부분 수백 개의 긴 메시지를 쓰는 것은 재미가 없기 때문입니다. 나는 서명을 했으므로 그들이 얼마나 부담 스러울 수 있는지 알고 있습니다. (내 서명은 어떤 사람들만큼 인기가 없었습니다 …)

때로는 이벤트에 개인적인 것일 수 있습니다. 예를 들어, 제가 서명 한 몇 권의 책에는 장소와 날짜 (예 : Newcastle 1994) 또는 이벤트 이름 (Worldcon 2019)이 있습니다.

경우에 따라 주로 개인 메시지 일 수 있습니다. 그들이 실제로 당신을 아는 경우입니다. 나는 이것들 중 몇 가지를 가지고 있습니다.

저는 또한 책의 특정 판을 받으면 특정 페이지를 열고 교정에서 발견되지 않은 오류를 수정하는 저자에 대해 들었습니다.

내 Good Omens 사본은 Pratchett가 서명했으며 그는 농담의 절반을 썼습니다. 아이디어는 다른 저자 인 Gaiman이 책에 서명하고 전반부를 쓰면 이것을 볼 것이라는 것입니다. 그들은 분명히 서로 미리 합의한 농담을 선택했습니다. 나는 농담을 완성하기 위해 Gaiman과 같은 장소에서 아직 그 책을 가지고 있지 않았습니다 (지옥, 거의 30 년). (그가 죽기 전에 Pratchett를 만날 수있어서 정말 기쁩니다).

Answer

Brian Palmer는이 글쓰기 경력 전체가 어떻게 작동하는지에 대한 좋은 아이디어를 제공하는 환상적인 작업을 수행했습니다. 팬을 행복하게 유지해야합니다. 많은 사람들이 다음 책을 위해 1 년 이상을 기다릴 것이지만 많은 사람들은 당신을 잊을 것입니다. 글을 쓰는데 아주 잘 생기고있는 내 친한 친구가 이렇게 표현했다. 좋아하는 시리즈가 있었는데 다음에 언제 나올지 몰랐고, 때로는 에피소드 사이에 1 년 넘게있을 때 , 얼마나 오래 따라가시겠습니까? 물론 이것은 때때로 발생합니다. 유명하게도 베네딕트 컴버 배치와 함께 BBC의 셜록에 완전히 집착하는 우리는 배우와 작가가 매우 바쁘고 몇 년 동안 다른 시즌을 준비 할 시간이 없다는 것을 알고 다음 시즌을 거의 영원히 기다릴 것입니다. 그러나 우리는 또한 꽤 정기적 인 업데이트로 인해 배우와 작가들도 쇼를 좋아한다는 것을 알고 있습니다. 마지막으로 오래 기다렸을 때 The Abominable Bride의 형태로 보너스 에피소드를 받았습니다. (어떤 사람들은 좋아하지 않지만 내가 가장 좋아하는 것으로 판명되었습니다.)

대부분의 인디 작가 (저는 우리 모두를 대변 할 수는 없습니다)는 책이 계속 움직 이도록 돕는 작업 흐름을 가지고 있습니다. 수단에 따라 직접 개발해야합니다.

지금 막 시작한 대부분의 작가는 자본이 전혀 없거나 직장에서 빌려야하거나 현명하게도 사업 대출을 받아야합니다. 또는 성공적인 Kickstarter를 실행하십시오. 자본이없는 사람을위한 잠재적 인 작업 흐름부터 시작하겠습니다.

그들은 책 초안을 작성합니다. 그것은 처음부터 끝까지 쓰여진 책이지만 거칠지 만 끝났습니다. 그런 다음 소셜 미디어에서 책을 언급하기 시작합니다. 첫 번째 책 초안을 작성했습니다. woo hoo! 그런 다음 저렴하고 미리 만들어진 책 표지를 찾거나 맞춤 표지를 위해 누군가를 고용합니다. 이것은 품질과 커버 아티스트의 경력에 ​​따라 $ 25- $ 300 사이입니다. (멋진 커버를 위해 너무 적은 비용을 청구하는 사람을 막 시작한 사람을 찾는 것이 좋습니다!) 직접 만들지 마십시오. 나는 자신의 표지를 만들려고 노력한 그래픽 아티스트와 파인 아티스트를 많이 알고 있으며 그들은 정말 재능이 있더라도 그것을 엉망으로 만듭니다. 모든 것을 엉망으로 만드는 스스로하는 일이 있으니, 그러지 마세요. 수백 명은 아니더라도 수십 명의 표지 아트 제작자를보고 있지만 책을 수정하고 있습니다. 개정은 책의 개요를보고 구조적으로 작동하는지 확인하는 곳입니다. 또한 장면별로 살펴본 다음 다른 실행 방식에서 문장별로 살펴볼 것입니다. 포크로 눈을 찌르고 싶을 정도로 여러 번 겪었을 때 베타 리더에게 보낼 때입니다. 친구가 될 수도 있지만, 장르에서 많이 읽는 친구 여야하고, 좋은 플레이보다는 필요하다면 나쁜 소식을 전할 수있는 친구 여야합니다. 그리고 그거 알아? 베타 피드백을 받으면 책을 다시 살펴볼 시간입니다. 베타 버전이지만 몇 가지 옵션이 있습니다. 다음 책에서 시작하고, 소셜 미디어에 대한 흥미를 높이고, 다른 인디가 자신의 작품을 성공적으로 마케팅하는 방법을 조사하기 시작하고, 찾은 여러 좋은 옵션에서 표지 아트에 대한 의견을 얻기 시작합니다. 또는 위의 모든 것. 어쨌든, 당신은 베타에서 책을 얻고, 또 다른 몇 가지 좋은 읽기와 조정을합니다 … 당신은 시간이 떨어져서 베타 독자조차 놓친 결함을 알아 차릴 수 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 나서 책을 Grammarly 또는 어떤 팔과 다리 비용이 들지 않는 다른 편집 프로그램. 그런 다음 한 번 더 읽어보고 (느낌으로!) 형식을 지정하십시오.귀하와 귀하의 소셜 미디어가 가장 좋다고 느끼는 표지를 적용하고 판매용으로 게시 한 다음 다음 책을 시작 (또는 계속)하십시오.

자본이있는 사람들은 함께 작업 할 수 있습니다. 훨씬 쉽습니다. 그들은 장르에 매우 익숙한 정말 훌륭한 편집자를 고용합니다. 그들은 책 개발의 모든 단계에서 그 편집기를 사용합니다. 또한 소셜 미디어, 프로모션, 작가 서명, 블로그 투어 등을 예약하는 데 도움을 줄 수있는 개인 비서도 종종 시간 공유합니다. 마지막으로, 그들은 자신의 글쓰기 경력을 따라 가고 브랜드 맞춤 책 표지를 제작할 표지 아티스트를 고용하고 함께 작업합니다.

그러면 작업 흐름이 갑자기 훨씬 더 합리적으로 보입니다!

  • 책 아이디어의 개요 및 / 또는 요약. 몇 장이나 초안을 작성하십시오. 개발 편집을 위해 편집자에게 보냅니다.
  • 표지 아티스트를 핑합니다. 나는 새 책을 작업 중입니다! 앞으로 2 ~ 3 개월 동안의 일정은 어떻습니까?
  • Ping PA. 이봐 요, 작업에 새 책이 있어요! 직함? 음 .. 야만인과 해바라기. 아니, 독립형 책이 될 것입니다. 검과 마법.
  • 일반적으로 2 주 이내에 발달 편집을 상당히 빠르게 되돌립니다. 이제 진지한 글쓰기, 글쓰기, 글쓰기 … 괜찮은 초안에 가까워지기 시작하면 표지 아티스트에게 표지 아트, 색 구성표, 중요한 장면, 설명 또는 Pinterest에 대한 몇 가지 아이디어를 촬영합니다. 캐릭터 나 설정 등을 생각 나게하는 모델 이미지를 고정한 보드입니다.
  • 완료! 초안을 한두 번 검토 할 때 자신이 얼마나 잘 편집하고 있는지에 따라 책을 편집자에게 보내서 사본을 가볍게 또는 많이 편집하십시오. 실수하지 마세요. 당신이 엉성한 경우 편집자가 책을 수정하지 않을 것입니다. 당신은 여전히 ​​할 수있는 한 그것을 잘 만들어야하며, 편집하기 위해 그것을 보내기 전에 오타 찾기, 불일치 검색 등을 포함합니다. 상당수의 작가는 사본 편집기로 보내기 전에 베타 리더를 한두 명씩 읽게 될 것입니다. 이것은 매우 현명합니다.…
  • 책이 카피 에디터와 함께있는 동안 귀하와 귀하의 PA는 소셜 미디어에서 책의 존재를 증가시킵니다. 또한 커버 아티스트와 긴밀한 연락을 유지하고 배송 날짜를 정합니다. 다음 책을 시작할 수도 있습니다. 작업 방식에 따라 개요와 일부 장 또는 초안을 시작할 수도 있습니다.
  • 복사본 편집에서 책을 다시 가져 와서 한 번 더 읽어보세요. (느낌으로!), 변경 사항을 적용하고, 질문이있을 때 복사 편집자와상의하는 등.
  • 확실한 배달 날짜와 함께 형식화 할 책을 보냅니다. 이제 형식화 배달 날짜 설정과 표지 아트 배달 날짜 설정을 사용하면 사용자와 PA가 까다로울 수있는 확실한 출시 날짜가 있습니다. 항상 인생이 일어나기 때문에 항상 자신 (그리고 포맷터, 커버 아티스트)에게 여유를주세요. 게시 한 후에는 출시일을 놓치고 싶지 않습니다. 다음 책을 뜯어보세요…
  • 출시일! 예이 파티, 예이 스 트리머, 예이 책 사인회, 예!
  • 이미 편집자와 함께 개발 편집 중이거나 개발 편집에서 돌아올 수있는 다음 책으로 계속 진행합니다.…

팀이 있으면 작문 속도에 따라 1 년에 두 권, 심지어 서너 권 (또는 그 이상!)을내는 것이 갑자기 합리적입니다. 당신을 제한하는 유일한 것은 당신이 자연스럽게 작성하고 수정하는 속도와 작업의 길이입니다 (어떤 사람들은 더 짧게 쓰고 어떤 사람들은 매우 긴 시간이 오래 걸립니다). 서두르거나 엉성해지지 않는 것이 매우 중요하지만, 해킹 등으로 보일 까봐 걱정되기 때문에 속도를 늦추지 않는 것도 매우 중요합니다.

팀이 생기기 전까지는 그렇게 될 것입니다. 당신이 자신감있는 목소리와 확고한 스타일을 가진 상당히 빠르고 깨끗한 작가 라하더라도 천천히 진행됩니다. 1 년에 1 번 또는 2 년에 1 번은 독자적으로 작업하고 미리 제작 된 표지를 구매하는 인디 작가에게는 정상입니다. 이 속도로 생계를 유지하는 것은 매우 어렵습니다. 종종 여기저기서 단편 소설을 쓰고 유료 잡지에 게시함으로써 이름을 알 수 있습니다. 이미 한 두 권의 책이있는 경우 소셜 미디어와 리뷰, 인터뷰 등을 통해 작업에 대한 인식을 유지할 수 있습니다. 하지만 생계를 유지하고 싶다면 전문가를 고용하여 일에 투자하면 훨씬 더 쉽게 시간을 보낼 수 있습니다.

첫 번째 또는 한 번에 돌파구를 맞출 가능성은 항상 있습니다. 두 번째 시도이지만,이 글을 쓰는 일에서 생계를 유지하려는 작가는 그것에 의지하지 않습니다. 게다가 우리는 글쓰기를 좋아하기 때문에 작가입니다. 그러니 계속하십시오. 자신에게 맞는 작업 흐름을 개발하고 글을 쓰는 동안 미리 생각하십시오. 글쓰기 세션 사이의 표지, 서식, 마케팅에 대해 생각하십시오.다음 책 또는 다음 두 권의 책에 대해 생각해보십시오. 아, 그리고 좋은 글쓰기 기술, 모범 마케팅 관행에 대해 스스로 교육하는 것을 잊지 마세요. 또한 읽는 것도 잊지 마세요!

남편으로서 (그도 작가이기도합니다) 저는 이렇게 말하고 싶습니다. 풍자에 무거움 : 여기에서는 할 일이 전혀 없습니다…

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