최상 답변
음색을 만드는 측면에서는 전혀 그렇지 않습니다. 색소폰 톤은 리드의 진동으로 만들어지며 입안의 마우스 피스에 고정됩니다. 플루트의 경우, 공기가 열린 구멍을 통과 할 때 톤이 나옵니다 (병으로하는 것과 같은 것). 레코더의 경우 공기는 악기 길이 아래로 향합니다. 세 가지 톤 생성 방법. 운지법 부분과 관련하여 : 넓은 의미에서 그렇습니다. 악기의 유효 길이를 변경하기 위해 톤 홀을 열고 닫는 과정은 동일합니다. 유효 길이는 피치를 결정하며 이러한 구멍을 닫으면 일반적으로 피치가 낮아집니다. 결과적으로 일반적인 운지법은 비슷합니다. 색소폰과 플루트는 오른손, 작은 손가락 활성화를 위해 유사한 키 형태를 사용합니다. 즉, “색소폰에서 더 많은 건반을 찾을 수 있습니다.이 디자인은 음표의 다양한 진행을 용이하게하고 대체 운지법을 허용하기위한 것입니다 (다른 운지법도 음색과 음색을 변경하지만 동일합니다. ). “더 많은 키”상황과 기타 이상 현상의 결과로 운지법이 실제로 같지 않습니다.
답변
수업을 받고 많은 연습을하십시오.
진지하게. 나머지는 당신이 구체적으로 잘하고 싶은 것, 선생님과 당신이 정착하는 방법, 그리고 무엇이 당신에게 편한지에 달려 있습니다.
참고 : “빠른”의미의 관점에서 기대치를 조정해야 할 수도 있습니다. 색소폰의 기본은 간단합니다. 며칠 안에 (정말 자신을 적용한다면 하루 안에) 운지법을 내려야하지만, 톤 생성의 뉘앙스와 높은 수준의 유창성 연주의 기술적 측면은 수년이 걸립니다. 마스터하기위한 끊임없는 노력 …
그리고 그것은 “당신이”그저 악기에 능숙 해 지려고 노력하고 있다고 가정합니다. 즉흥 연주도하고 싶다면 두 가지를 배우려고합니다. 경적을 연주하고 경적에서 연주 할 음악 자료를 자발적으로 만들 수 있습니다.이 두 가지 작업을 모두 수행하는 데 몇 년이 걸립니다. 연주하고 싶다면 하지만 락 색소폰은 6 개월 또는 1 년 안에 실행될 수 있습니다. 락 색소폰은 쉽습니다. 재즈는 어렵습니다. 클래식 색소폰은 … 음, 틈새 시장에 내 물건이 아닙니다. 매우 어렵습니다.
일관 될 수있는 몇 가지 사항 :
1. 가장 먼저, 원하는대로 연주하는 색소폰 연주자의 말을 들어보십시오. 이것은 정말로 포인트 # 1입니다. 좋은 음악가가되는 것은 듣기와 듣기에서 시작됩니다.
2. 나쁜 습관을 들이지 않도록 도와 줄 교사를 찾으십시오. 당신에게 맞는 악기를 선택하도록 교사에게 도움을 요청하십시오. 처음부터 괜찮은 경적은 나중에 많은 고통을 덜어줍니다. 우연히도, 가장 비싼 (또는 인기있는) 혼이 필요하다고 생각하지 마십시오. 멋진 중고 악기가 많이 있으며 누군가가 평생 연주 할 수있는 악기가 많이 있습니다. 쓰레기. 경적을 알고 판단 능력에 자신감이 생길 때까지 경적을 얻는 데 도움을 요청하십시오. 그리고 가능하다면 먼저 괜찮은 경적을 빌려야합니다. 색소폰은 “싸지 않습니다. 차라리 다른 악기를 연주 할 것인지 … 아니면 다른 모델이나 유형의 색소폰을 연주하겠습니까?” (알토에서 테너와 바리톤으로, 그리고 궁극적으로 테너와 소프라노로 바꿨습니다. 이제 Bb베이스 색소폰에 대한 열망을 느끼고 있습니다.)
그녀가 아니면 선생님이 나머지 부분을 다룰 것입니다. 하지만 경우에 따라서는 다음과 같습니다.
3. 스케일과 모드 (혼의 선형 위아래뿐만 아니라 단계 패턴 등)와 아르페지오 나 모드를 연습해야합니다. 아르페지 화음 패턴.
4. 연습 공부를 통해 많은 것을 얻을 수 있으며, 공부가 다양할수록 좋습니다. 저는 Lennie Niehaus 연구와 오보에에 대한 Ferling 연구에서이를 잘랐습니다. 일반적으로 색소폰에서도 작동합니다. 온라인에는 “무료 오보에 에디션이 있습니다.
48 Studies for Oboe, Op.31 (Ferling, Franz Wilhelm)
…하지만 원하는 경우 색소폰에 맞는 준비를 구입할 수 있습니다. 연구는 까다로운 기술로 가득 차 있으며 기술 정확도를 위해 연습해야합니다. 및 음악적 표현을 위해 그것들은 하나 하나 완벽하고 아름답습니다. 그리고 나서 당신이 책을 끝 마치면 다시 시작하되 더 빨리하십시오.
5. 긴 톤. 이것은 필수입니다. 또한 지루합니다.하지만 작업해야 할 작업이 무엇인지 알게되면 덜 지루합니다. 따라서 마우스 피스 위치, 주법 및 (준비가되면) 초기에 피드백을 제공 할 교사를 찾는 것이 좋습니다. ) 배음 운동.이 모든 것이 어떻게 함께 작동하는지 이해하면 긴 톤에서 무언가를 얻을 수 있습니다.긴 소리를내는 것만이 아닙니다. 호흡 조절, 톤 조절, 주근 (입 위치) 조절, 혀와 목 위치 등이 모두 함께 작동하여 특정 소리를냅니다.
6. 다른 사람들과 놀기. 혼자 방에서 연습을 잘 할 수는 있지만 제이미 애버 솔드의 CD 나 이와 유사한 자료 나 Improvisor 나 Band in a Box와 같은 소프트웨어를 추천 할 수 있습니다.하지만 결국에는 준비가되었다고 느끼기 전에 , 당신은 사람들과 어울려야합니다. 처음에는 짜증이 나고 더 열심히 일하도록 영감을 줄 것입니다.
7. 만약 당신이 즉흥 연주를하고 있다면, 재즈 이론에 관한 책을 얻으십시오. 의미하지만 지옥처럼 기록하기도합니다. (앉아서 실제 재즈 솔로를 연주하는 사람들의 말을 듣고, 그들이 무엇을 연주하는지 듣고 듣고 파악하고, 따라 노래하고, 따라 연주 한 다음, 올바른 느낌과 음색으로 연주하는 등 특히 리듬감있는 터치에주의를 기울이십시오. ; 그런 다음 그것을 적어두고 조금 분석하지만 반드시 죽을 필요는 없습니다. 전사는 실제로 연주 된 재즈를 배우는 데 중요한 부분입니다. 많은 전사 본을 다운로드 할 수 있고 전사 본을 구입할 수도 있지만 거기에서 ” 많은 재즈 연주자들 사이에서 “자신이 필사본을함으로써 더 많은 것을 배우게 될 것입니다.
그런데 재즈의 중급 실력조차도 록 / 팝 색소폰은 아주 쉽게 잘 할 수 있습니다. . 재즈는 훨씬 더 어렵습니다. (클래식도 더 어렵지만 다른 방식으로 락 또는 팝 색소폰을 연주 할 수있는 능력을 갖추어야하는 것은 아닙니다.)