배우의 오버 액팅과 보통 연기의 차이는 무엇인가요?


베스트 답변

DJ로서 노래가 좋다고해서 그렇다고해서 이벤트에서 언제든지 재생할 수 있습니다. 특정 시간에 특정 노래를 재생하고 다른 시간에 다른 노래를 재생합니다. 아니면 그 특정 노래를 전혀 연주하지 않습니다. 좋은 DJ는 흐름과 관중을 읽는 것에 대해 알고 있습니다.

배우로서 마찬가지로 매번 모든 감정을 사용하지는 않습니다. 미묘함과 적절 함은 좋은 연기의 큰 열쇠입니다. 그러나 군중을 읽는 대신 배우는 “캐릭터를 읽습니다.” 캐릭터에 대한 흐름이 있으며 무언가를하기 위해 무언가를하면 강제 또는 가짜처럼 보일 수 있습니다.

예를 들어 Inglorious Basterds에서이 장면의 위협적인 미묘한 강도를 비교해보세요. .

크리스토프 왈츠 거의 목소리를 높이 지 못하지만 처음부터이 장면에는 공포가 커지고 있습니다. Waltz의 캐릭터는 가학적인 고양이와 쥐 게임을하고 있으며, 어떻게 끝날지 잘 알고 있지만 감정적 고문에 빠져 있습니다. 이 중 일부는 Tarantino 감독의 현실적인 대화, 속도감 및 배우로부터 훌륭하고 사실적이며 자연스러운 연기를 얻는 방법을 아는 것입니다. 그러나 그것의 일부는 그의 배우들이 미묘함과 타이밍에 대해 예리한 감사를 가지고 있다는 것입니다. Waltz가 장면 전체에서 소리를 지르거나 “mugging”했다면 그 장면은 거의 공포를 느끼지 않았을 것입니다.

이제 이것을 Tarantino의 일부 영화인 Dusk To Dawn, Django Unchained, 특히 Hateful Eight의 한 장면에서 이상하고 완전히 필요하지 않은 보이스 오버 작업. (다른 훌륭한 영화) 때때로 누군가로부터 좋은 연기를 얻는 방법을 안다고해서 좋은 배우가되는 것은 아닙니다. (공정하게 말하면 그의 친구 로버트 로드리게스가 감독 한 데스페라도의 카메오도 괜찮 았습니다.)

또한 공정하게 말하면 타란티노는 약할 수 있지만 결코 다음과 같이 나쁘지는 않을 것입니다.

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“좋아, 여기서 미치도록 웃어 라.” 공포가 무심코 웃기는 장면이다. 아마도 슬래셔 영화에는 좋지 않을 것입니다.

그럼 다음이 있습니다.

이 방은 감독뿐만 아니라 모든 배우의 나쁜 글, 나쁜 연출, 나쁜 연기의 완벽한 폭풍입니다. 이것은 적절한 감정을 언제 사용해야하는지, 감정이 적절한 지점에 도달하는 방법조차 모르는 좋은 예입니다. 리드의 악센트가 확실히 도움이되지는 않지만 모든 사람이 판지이고 부자연스럽고 미묘함이 없습니다. 의도하지 않은 코미디의 어머니입니다. 밀랍을 바른 과일조차도 인간보다 더 나은 성능을 제공합니다.

Answer

예를 들어, 당신이 울고있는 슬픈 얼굴을 연기하는 동안 눈물이 나고 연기하는 것, 그리고 연기가 끝난 아기처럼 크게 울어요 연기, 연기 및 과잉 연기, 당신이 당신의 사회 계급에 따라, 당신은 당신이 다른 것보다 좋아할 수 있습니다. 그러나 어떤 사람들은 얼굴의 근육을 움직일 수없는 재능의 부족과 혼동해서는 안되며 이는 나쁘다.

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