최상 답변
정직하게 어깨 너머로 거의 기본 또는 “쉬운”옵션으로 사용되는 경우가 많습니다. 이러한 이유로 TV 프로그램에서 많이 발견 할 수 있으며 빠르고 저렴합니다.
DP Gordon Willis는 이러한 스타일의 연출에 대한 이름을 가지고 있으며,이를 “덤프 트럭 감독”이라고합니다. 이는 사실상 표준 취재를 촬영 한 다음 편집자가 영화를 제작할 수 있도록하는 것을 의미합니다.하지만 다른 많은 옵션이 있습니다.
OTS를 생각없이 사용하면 영향이 부족할 수 있습니다. 와 함께 사용하면 많은 영향을 줄 수 있다고 생각합니다.
모든 영화 제작 기술과 마찬가지로 “의미”또는 “영향”은 실제로 문맥에 따라 다르며 일반적인 규칙을 제공하기 어렵습니다.
이 용어를 용어로 생각하지 않는 것이 가장 좋습니다. OTS와 not의 비교는 가능한 많은 프레이밍 옵션 중 두 가지에 불과합니다. “컨텐츠 우선”이라는 용어로 잉크를 사용합니다.
예를 들어 누군가가 다른 사람에게 무섭게 다가오는 장면을 촬영하는 경우,이 장면에 다른 사람의 어깨 일부를 포함 할 수 있습니다. 규모를 전달하고 위협 감각을 높이기위한 것입니다.
여기에 다른 사람의 일부를 포함하는 명확한 목적이 있습니다. “어깨.
이는 피해자의 시점에서 또 다른 장면과 함께 사용하여 청중을 “자신의 입장”에 두어 청중이 공격받는 것처럼 느끼게 할 수 있습니다.
또 다른 예는 대화 중에 사람마다 다른 일을하는 것입니다. 한 사람이 다른 사람에게 좌절감을 느끼고 있다고 가정하면, 당신은 아무 (또는 조금) 어깨없이 침착하고 모인 사람을 촬영할 수 있습니다. 그런 다음 다른 사람의 샷에는 어깨가 많이 포함되어있어 갇혀 있거나 압박감을 느끼게합니다.
이 장면에서는 Pyle이 프레임의 오른쪽으로 밀려 약간의 숨을 쉴 수있는 공간이 생겼습니다. Hartman이 나머지 샷을 채웠으므로 Pyle이 그 자리에있는 것처럼 보입니다.
두 사람 사이의 연결 결핍 을 강조하고 사용하는 동안 어느 장면에도 어깨를 포함하지 않을 수 있습니다. 어색한 프레임.
많은 영화 제작자의 영화를보세요. 어깨 너머로는 거의 등장하지 않습니다. 더 흥미로운 장면과 연출이 가능합니다.
사실 OTS는 TV 때문에 기본이 된 것입니다.
한 가지로, 두 사람이 서로 마주보고 대화를 나누는 것은 매우 비현실적입니다. 삶이 오래 지속되는 경우는 거의 없습니다. 사람들은 그냥 서서 대화를 나눌 수 있습니다.
한 사람이 다른 사람과 완전히 먼 쪽을 향하고있을 수도 있고, 서로 90도 각도로 서있을 수도 있고, 물론 이동하면서 일상을 계속할 수도 있습니다. 비즈니스.
사람들의 신체 언어와 서로 대면하기로 선택했는지 여부는 실제로 그들의 성격과 감정에 대해 많은 것을 드러냅니다. 그렇기 때문에 서로 반대편에 서있는 것을 기본으로하는 것은 단지 … 바지뿐입니다.
또한 두 사람이 앉거나 서로 마주보고있는 상황에서도 다양한 방법으로 커버 할 수 있습니다. 그 장면은 각도와 프레임에 따라 다른 의미를 부여합니다.
한 장의 마스터 샷을 가질 수 있습니다.
다양한 각도.
예는 TV 시리즈를위한 새롭고 독특한 프레임을 특징으로하는 영국 TV 쇼 Luther의 예입니다.
의미를 요약하면 문맥에 따라 다릅니다. 장면에 어깨를 포함하여 두 사람 사이의 사랑 을 제안하거나 정반대로 수행하여 사용할 수 있습니다. 부정적인 긴장 을 제안합니다.
샷 단위로 고려해야하며 물론 다른 관심사도 고려해야합니다. 장면을 연출하고 취재하는 방법.
답변
발생하는 데에는 몇 가지 큰 이유가 있습니다.
첫 번째로 떠오르는 이유 샷의 친숙 함입니다. 영화 초창기에는 영화관 제작을 관람하는 청중처럼 장면을 촬영하여 선택한 장면과 장면 내의 동작을 관찰 할 수 있습니다. 선구적인 영화 제작자들이 카메라 배치, 편집 및 스토리 텔링 기술을 실험하기 시작하면서 청중은 “이것이 당신이보아야 할 것”이라는 말을 듣고 “영화의 언어”로 이러한 개념을 이해하기 시작했습니다.히치콕 규칙은 스토리를 전달하는 데 사용되는 또 다른 방법입니다. “프레임에있는 개체의 크기는 그 순간에 스토리에 대한 중요성에 비례해야합니다.”
수년에 걸쳐 OTS (over-the-shoulder) 샷이 대화 장면의 “표준”샷인 것처럼 보였으며 청중은이 설정에 익숙해 져 있어야합니다. ” t 장면 내의 대화 내용을 손상시킵니다.
두 번째 요점은이 기술이 장면 내에서 스토리를 이끌어내는 5 월 기술 중 하나라는 것입니다. OTS 장면은 전적으로 두 배우에 초점을 맞추고 있습니다. 즉, 스토리 텔링 관점에서 볼 때 모든주의를 기울일 가치가 있습니다. 샷의 각도는 일반적으로 배우의 시선에 매우 가깝게 설계되어 있으므로 장면이 펼쳐지는 것을 지켜보고 있음을 의미합니다. 주관적인 관점-당신은 장면의 일부이고 배우와 가까우며 “알고있는”것입니다.
v의 객관적인 관점 iew는 자신의 환경 내에서 대화하는 배우의 두 장면 일 수 있습니다 (위의 초기 시네마 예와 비슷 함). 장면에서 다른 일이 일어나고있는 것을 볼 수있는 기회를 제공합니다. 아마도 우리는 그들이 말하는 것에 대해 허용되지 않을 것입니다. , 어쩌면 그들은 갇혀 있고 아무도 그들의 문제를 극복하도록 도와주지 않아서 우리는 누구에게도 가까이 다가가 그 감정을 느끼지 못하게합니다. 또 다른 “전형적인”기술은 와이드 샷으로 장면을 설정 한 다음 장면이 더 강렬 해짐에 따라 청중으로서 장면에서 중요한 내용에 점점 더 가까워지는 것입니다.
요컨대, 이것은 테크닉은 영화 제작자가 사용할 수있는 많은 테크닉 중 하나이며 실제로 장면 내에서 말하는 것이 무엇인지, 어떻게 말하는지에 따라 달라집니다. 캐릭터가 무엇을하고 있는지, 어디로 가고 있는지, 어떻게 느끼는지 생각한 다음 장면 내에서 말하거나 말하지 않은 것에 대해 제안하고주의를 끌기 위해 (또는 심지어는 아닐 수도 있음) 다양한 기술을 미묘하게 적용 할 수 있습니다. 감독으로서 여러분의 이야기를 훌륭하게 전달하는 데 사용할 수있는 기능입니다.
도움이 되었기를 바랍니다.