최상 답변
Christie의 경매, (뉴욕에서 Picasso 그림- Nu au fauteuil noir .
가장 저렴한 페인팅 다작이며 대부분 추상적 인 것으로 알려진 예술가 인 Pablo Picasso 는 “Nu au fauteuil noir “[1932]는 1999 년 11 월 9 일 뉴욕의 Christie s Auction에서 판매되었습니다. 가격은 4,510 만 달러에 판매되었습니다. [위]
같은 y를 그린 또 다른 피카소 그림 거의 동일한 제목의 ear이 Christie s에서 1999 년 6280 만 달러에 판매되었습니다.
피카소 유화 [1932]는 자신의 뮤즈 인 Marie-Thérèse Walter에서 영감을 받아 시작된 저렴한 판매 그림과 비슷한 스타일로 시작했습니다.
1929 년부터 Picasso가 만들기 시작했습니다. 일련의 유화 , 대부분이 가장 저렴한 그림과 비슷하거나 다른 제목을 붙 였지만 제목에 추가 된 단어가 특히 다른 것으로 표시되어 차이를 보여주는 데 도움이됩니다. 그러나 모두 인체의 추상적 인 그림입니다 . 이제 명심해야합니다 . 그는이 주제 시리즈를 작업 중이었고 저렴한 가격에 판매 된 그림이 하나있을 수 있다는 점을 염두에 두어야합니다. . 문제는 비슷한 이름의 그림이 여러 개 있는데 다소 혼란 스럽지만 모두 상당히 뚜렷하게 보입니다.
Picasso의 Nu au collier [1932]
피카소의 많은 작품 은 1932 년 은 그의 개인적인 삶의 깊은 변화를 반영했습니다. Olga Picasso 와의 결혼 [이전, Khokhlova ]는 피카소와 5 년 간의 관계 로 인해 힘든 관계였습니다. Marie-Thérèse Walter . Ms. Walter 는 1932 년 내내 그의 작품에 더 많이 등장하기 시작했습니다. 특히 The Dream 이라는 제목으로 안락 의자에서 평화롭게 쉬고있는 모습을 보여줍니다. 그들의 관계는 1932 년 여름 회고전 개막식에서 공개되었으며, 그의 가족 초상화와 함께 여성의 감각적 인 그림 인 “Marie Walter”도 많이 등장했습니다.
span>
Picasso의 공동 거주 Boisgeloup , 노르망디 및 중앙 파리 는 아내 를 추론하고 그의 뮤즈와 함께 진화하는 그의 삶을 반영했습니다. 또한 그는 그림과 조각 작품을 만드는 균형을 유지했습니다.
1932 년 말 , 비극적으로 Marie Walter 는 마른 강에서 수영 한 후 병에 걸렸습니다. 이 질병은 황금 머리카락 을 바 꾸었습니다. 피카소의 작품에서 종종 노란색 깃털
로 반복되는 시각적 인 시각입니다. 스팬>. 그 무렵 피카소의 작품은 자신의 삶에 정착했을뿐만 아니라 “파시즘”과 대공황의 부상과 함께 유럽의 정치적 변화를 시작했던 폭풍우의 기후를 점점 더 반영하게되었습니다.
Henri Matisse
[그의 스타일을 좀 더 추상적 인 예술로 발전 시켰습니다]
따라서 1932 년 반면에 피카소에게 중요한 해 는 그의 전시회가 준비되어 있으며, 100여 점의 그림이있는 일반인에게 공개되었습니다. 영국에서 처음으로 상영 된 조각 / 그림 Nancy Ireson 큐레이터 는이를 통해 그를 더 유명하게 만들었으며 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 확고하게 자리 잡았습니다. 혁신가이자 많은 사람들에게 영향을줍니다. 그의 스타일로 돋보이는 쇼에서 피카소 외에는 누구도하지 않았던 것처럼 독특하고 알아볼 수있는 스타일로 눈에 띄는 여러 중요한 작품의 맥락에서 볼 수 있습니다.
A Mark Rothko 추상화, [추상 미술의 예로서 그의 독특한 스타일을 보여주는 Jackson Pollock 이 생성되었습니다. 대중은 신경 쓰지 않았습니다.
그러므로 대중은 Picasso의 작품 을 Cubist , 누드”추상 테마 “는 다소 독특하고 분명 사실주의와는 거리가 멀지 만 시각적으로 약간의 친숙 함이 있었지만 나중에 다른 예술가의 추상적 인 예술 작품이 많았습니다. 대중은 Kandinsky, Matisse, Jackson Pollock, Jack Bush 와 같이 다른 많은 사람들에게 보다 이해하기가 더 어렵다는 것을 알았습니다. “>
Mark Rothko.
첫째, Picasso는 매우 숙련 된 기안가이자 화가 였다는 점에 주목하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그는 18 세 생일이되기 훨씬 전에 학문적 기술을 습득했습니다.
그리고 많은 작품을 초중반에 완성했습니다. 20 대 (파란색과 장미의시기)는 청소년의 학문적 현실주의에서 벗어 났지만 여전히 미적으로 만족 스러울만큼 쉽게 자격이 있다고 생각합니다.
너무 못 생겼다는 작품은 그의 유명한 입체파 시대에서 나왔습니다. 원형 입체파 Les Demoiselles d “Avignon (아래)부터 시작하여 Picasso는 서양 세계가 아름다움, 현실, 문화, 시간 및 그의 작품은 수백 년 전 르네상스 시대에 시작된 기준과 이상에 도전했습니다. 다른 예술가와 예술 운동 (특히 19 세기 중반 인상파에서 시작)은 학술 예술의 많은 요소에 의문을 제기했습니다. , Picasso의 반응은 19 세기 서양의 가정과 가치에 대한 거의 명백한 모순에서 예외적이었습니다.
그리고 Picasso의 작업은 큐비즘 이후 오랫동안 계속해서 발전했으며 스타일이 극적으로 다양했습니다.
… 그는 또한 자신과 자신의 일을 홍보하는 데 매우 능숙했으며 적절한 장소에 적절한 시간에 적절한 사람들과 함께있게되었습니다.