Pablo Picasso의 가장 저렴한 그림은 무엇인가요?


최상 답변

Christie의 경매, (뉴욕에서 Picasso 그림- Nu au fauteuil noir .

가장 저렴한 페인팅 다작이며 대부분 추상적 인 것으로 알려진 예술가 인 Pablo Picasso 는 “Nu au fauteuil noir “[1932]는 1999 년 11 월 9 일 뉴욕의 Christie s Auction에서 판매되었습니다. 가격은 4,510 만 달러에 판매되었습니다. [위]

같은 y를 그린 또 다른 피카소 그림 거의 동일한 제목의 ear이 Christie s에서 1999 년 6280 만 달러에 판매되었습니다.

피카소 유화 [1932]는 자신의 뮤즈 인 Marie-Thérèse Walter에서 영감을 받아 시작된 저렴한 판매 그림과 비슷한 스타일로 시작했습니다.

1929 년부터 Picasso가 만들기 시작했습니다. 일련의 유화 , 대부분이 가장 저렴한 그림과 비슷하거나 다른 제목을 붙 였지만 제목에 추가 된 단어가 특히 다른 것으로 표시되어 차이를 보여주는 데 도움이됩니다. 그러나 모두 인체의 추상적 인 그림입니다 . 이제 명심해야합니다 . 그는이 주제 시리즈를 작업 중이었고 저렴한 가격에 판매 된 그림이 하나있을 수 있다는 점을 염두에 두어야합니다. . 문제는 비슷한 이름의 그림이 여러 개 있는데 다소 혼란 스럽지만 모두 상당히 뚜렷하게 보입니다.

Picasso의 Nu au collier [1932]

피카소의 많은 작품 은 1932 년 은 그의 개인적인 삶의 깊은 변화를 반영했습니다. Olga Picasso 와의 결혼 [이전, Khokhlova ]는 피카소와 5 년 간의 관계 로 인해 힘든 관계였습니다. Marie-Thérèse Walter . Ms. Walter 는 1932 년 내내 그의 작품에 더 많이 등장하기 시작했습니다. 특히 The Dream 이라는 제목으로 안락 의자에서 평화롭게 쉬고있는 모습을 보여줍니다. 그들의 관계는 1932 년 여름 회고전 개막식에서 공개되었으며, 그의 가족 초상화와 함께 여성의 감각적 인 그림 인 “Marie Walter”도 많이 등장했습니다.

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Picasso의 공동 거주 Boisgeloup , 노르망디 중앙 파리 아내 를 추론하고 그의 뮤즈와 함께 진화하는 그의 삶을 반영했습니다. 또한 그는 그림과 조각 작품을 만드는 균형을 유지했습니다.

1932 년 말 , 비극적으로 Marie Walter 는 마른 강에서 수영 한 후 병에 걸렸습니다. 이 질병은 황금 머리카락 을 바 꾸었습니다. 피카소의 작품에서 종종 노란색 깃털

로 반복되는 시각적 인 시각입니다. 스팬>. 그 무렵 피카소의 작품은 자신의 삶에 정착했을뿐만 아니라 “파시즘”과 대공황의 부상과 함께 유럽의 정치적 변화를 시작했던 폭풍우의 기후를 점점 더 반영하게되었습니다.

Henri Matisse [그의 스타일을 좀 더 추상적 인 예술로 발전 시켰습니다]

따라서 1932 년 반면에 피카소에게 중요한 해 는 그의 전시회가 준비되어 있으며, 100여 점의 그림이있는 일반인에게 공개되었습니다. 영국에서 처음으로 상영 된 조각 / 그림 Nancy Ireson 큐레이터 는이를 통해 그를 더 유명하게 만들었으며 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 확고하게 자리 잡았습니다. 혁신가이자 많은 사람들에게 영향을줍니다. 그의 스타일로 돋보이는 쇼에서 피카소 외에는 누구도하지 않았던 것처럼 독특하고 알아볼 수있는 스타일로 눈에 띄는 여러 중요한 작품의 맥락에서 볼 수 있습니다.

A Mark Rothko 추상화, [추상 미술의 예로서 그의 독특한 스타일을 보여주는 Jackson Pollock 이 생성되었습니다. 대중은 신경 쓰지 않았습니다.

그러므로 대중은 Picasso의 작품 Cubist , 누드”추상 테마 “는 다소 독특하고 분명 사실주의와는 거리가 멀지 만 시각적으로 약간의 친숙 함이 있었지만 나중에 다른 예술가의 추상적 인 예술 작품이 많았습니다. 대중은 Kandinsky, Matisse, Jackson Pollock, Jack Bush 와 같이 다른 많은 사람들에게 보다 이해하기가 더 어렵다는 것을 알았습니다. “>

Mark Rothko.

답변

첫째, Picasso는 매우 숙련 된 기안가이자 화가 였다는 점에 주목하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그는 18 세 생일이되기 훨씬 전에 학문적 기술을 습득했습니다.

그리고 많은 작품을 초중반에 완성했습니다. 20 대 (파란색과 장미의시기)는 청소년의 학문적 현실주의에서 벗어 났지만 여전히 미적으로 만족 스러울만큼 쉽게 자격이 있다고 생각합니다.

너무 못 생겼다는 작품은 그의 유명한 입체파 시대에서 나왔습니다. 원형 입체파 Les Demoiselles d “Avignon (아래)부터 시작하여 Picasso는 서양 세계가 아름다움, 현실, 문화, 시간 및 그의 작품은 수백 년 전 르네상스 시대에 시작된 기준과 이상에 도전했습니다. 다른 예술가와 예술 운동 (특히 19 세기 중반 인상파에서 시작)은 학술 예술의 많은 요소에 의문을 제기했습니다. , Picasso의 반응은 19 세기 서양의 가정과 가치에 대한 거의 명백한 모순에서 예외적이었습니다.

그리고 Picasso의 작업은 큐비즘 이후 오랫동안 계속해서 발전했으며 스타일이 극적으로 다양했습니다.

Picasso는 이름을 아는 거의 모든 아티스트와 마찬가지로 유명하지 않습니다. 예술적 기술에 대한 그의 숙달. 수천 명의 화가가 기술적 인 기술을 완벽하게 익히고 사망 직후 잊혀진 화가가있었습니다. Picasso는 우리가 예술을 보는 방식과 더 나아가 세상을 보는 방식을 바꿨 기 때문에 유명합니다.

… 그는 또한 자신과 자신의 일을 홍보하는 데 매우 능숙했으며 적절한 장소에 적절한 시간에 적절한 사람들과 함께있게되었습니다.

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