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McCartney는 언젠가 함부르크의 Steinway Musichaus에서 자신을 발견했습니다. “저는 그곳을 따라 갔던 것을 기억합니다. 꽤 싼베이스가있었습니다. 나는 펜더를 살 돈이 없었습니다. 펜더는 그때조차도 약 £ 100 인 것 같았습니다. 제가 감당할 수있는 모든 것은 약 £ 30입니다… 그래서 약 £ 30에이 Hofner 바이올린베이스를 발견했습니다. 나는 왼손잡이 였고, 대칭 적이기 때문에 덜 멍청 해 보였습니다. 잘못된 방법 인 컷 어웨이만큼 나쁘게 보이지 않았습니다. 그래서 저는 그것에 착수했습니다. “당시에는 왼손잡이 악기가 상점 벽에 매달려있는 것이 거의 보이지 않았기 때문에 일부 연구자들은 McCartney가 단지 오른 손잡이 모델을보고 왼손잡이를 주문했다고 주장했습니다. 어떤 경우 든 Lennon과 그의 Rickenbacker 325와 마찬가지로 , McCartney는 곧이 독특한 모델과 영원히 연관 될 것입니다. 그는 With The Beatles를 통해 무대와 스튜디오에서이베이스를 사용했습니다. , 그 시점에서 Hofner는 그에게 새롭고 업데이트 된 모델을 제공했습니다. 그래서 “64 년에 그는 Sound City of London에서 폴리 에스터 선 버스트로 다시 마무리 한 최초의베이스를 가지고 새로운 픽업과 포트를 설치했습니다. 그 후 “64 투어의 백업으로 사용되었지만 일반적으로 새로운 형제에게 뒷자리를 차지했습니다. David Frost 쇼의”Revolution “비디오를 위해 픽가드를 제외한”68 년 후반에 다시 나타났습니다. “비틀즈가”Let It Be “를 촬영하던 Twickenham Studios의 영상에서 마지막으로 본 것입니다. 곧 EMI의 Abbey Road 스튜디오의 옷장에서 Harrison”의 Gretsch Tennessean과 두 번째 Ric 360-12. mccartney3
* 편집 : 참조하십시오 Gary Kemp 의 의견 에 대한 자세한 정보, 링크 및 Paul McCartney의 Hofner베이스에 대한 비디오입니다. I Paul이 비틀즈에서 사용한 것과 동일한베이스를 사용하는지 여부에 대한 질문에 대한 실제 답변을 제공하지 않았습니다. Gary의 의견은 매우 유용합니다.
* 편집 : 사실 저는 swer, 그냥 간과! Paul의 오리지널 1961 년 Hofner베이스에 관하여- “David Frost 쇼의”Revolution “비디오를 위해”68 년 후반에 픽가드를 제외하고 다시 나타 났으며, 비틀즈가 촬영 한 Twickenham Studios의 영상에서 마지막으로 확인되었습니다. ” “순리에 맡기다.” 얼마 지나지 않아 EMI의 Abbey Road 스튜디오의 옷장에서 도난당한 것 같습니다. mccartney3
아니요, Paul McCartney는 비틀즈에서 사용한 것과 동일한 Hofner베이스 기타를 사용하지 않습니다.
답변
두 질문에 대한 답은 예입니다.
John Lennon의 리듬 기타 연주!
모든 비틀즈 중에서 Lennon은 아마도 자신의 악기에서 가장 능력이 없었을 것입니다.하지만 그 밴드의 기타리스트로서 그는 무능하거나 교체 할 수 없었습니다. .
비틀즈 경력의 전반기 동안 레논의 기타는 밴드의 사운드 벽의 대부분을 구성합니다. Starr는 리듬을 주도하고 McCartney는 그의베이스 라인 인 Harrison과 함께 모든 것을 연결합니다. 윗부분에 필과 후크를 뿌리는 것이지만 밴드의 기본 클랭은 Lennon과 그의 기타입니다. 특히 1962 ~ 1967 년에 해리슨이 리드 기타리스트로서 약간 비틀 거리는 소리를 낼 수있는 이유 중 하나는 그가 앞쪽에 있다는 것입니다. Lennon의 꾸준한 strummi에 대하여 ng; Lennon이 배경을 제공하는 능력이 뛰어 나기 때문에 Harrison을 주목합니다.
Lennon의 리듬 스타일은 독특하고 유연했습니다. 그는 기타를 상당히 높이 들고 다운 스트로크에서 모든 것을 연주하는 것과 달리 다운 스트로크와 업 스트로크를 번갈아 가며 연주하는 방식을 채택했습니다. 이는보다 공격적이면서도 힘든 작업이었습니다.
그는 코드 보이싱 에 매우 능숙 해졌으며 다른 위치에서 코드를 배우고 다음과 같은 방식으로 코드에서 코드로 이동했습니다. 단순히 각 노래에 대해 동일한 기본 코드 위치를 밟는 것이 아니라 실제 기타 파트를 구성했습니다.
그는 또한 코드 변경을 좋아했습니다. 그의 멜로디와 마찬가지로 그는 반복되는 음을 노래하고 그 아래에서 하모니를 변경하는 것을 좋아했습니다. 그의 리듬을 연주하면서 그는 다른 음이 아닌 코드의 일부 음을 변경하여 한 음이
인버 티드 페달 .
A Hard Day s Night에서이 작업을 수행했습니다. 그는 기타의 상단 두 줄에서 D와 G를 잡고 G에서 F로 코드를 변경하고 다시 되돌려 코드가 G 메이저와 F 메이저가 아니라 G 메이저와 F maj + 6 + 9.
그는 You ve Got To Hide Your Love Away에서 G 장조로 다시 연주했습니다. F를 빠르게 호출하여 G에서 D에서 C로, 다시 G로 이동하지만 Lennon의 손가락은 상단 E 현의 세 번째 프렛에 단단히 고정되어있어 높은 G가 계속 울립니다.
그는 다시 한 번 A Day in the Life 에서 G 장조에서 B 단조로 이동 한 다음 E 단조로 변경했습니다. Emin7로 변경하고 Cmaj7로 변경 한 다음 Cmaj7로 변경합니다. 여기서 열린 E 현은 마지막 4 개의 코드에 공통된 음색입니다.
그는 연주를 텍스처링하는 데 능숙했으며 다른 것보다 일부 음을 강조했으며 일반적으로 말하기도했습니다. , 다른 플레이어를 쫓아 내려고하지 않습니다. 초기 녹음에서 그는 일렉트릭 Rickenbackers를 선택하는 대신 주로 어쿠스틱 Gibson J-160E를 연주하고 있습니다. 아서 알렉산더의 Anna표지에서 그의 말을 들어보세요. 편곡은 극히 여유롭고 Lennon은 해리슨 기타 리프의 특징 인 코드의 장 3을 강조하는 배경을 제공합니다.
이것은 레논의 리듬 연주에 대한 표준 접근 방식입니다.
하지만 때때로 그는 더 나아갔습니다.
McCartney의 All My Loving 은 Lennon의 뛰어난 리듬 파트 중 하나를 특징으로합니다. 그는 전체적으로 삼중 항 패턴을 연주하고 있는데, 그것은 그가 쉽게 보이게 만들지 만 꽤 체력 테스트입니다. (원래이를 보여주는 비디오 클립이 있었지만 YouTube에서 삭제되어 삭제했습니다.)
이 부분을 특히 매력적으로 만드는 것은 Lennon의 입니다. 보이스 리딩 . 기타 부분이 너무 두드러 져서 보이스 리딩에주의를 기울이지 않았다면 그다지 좋지 않았을 것입니다.
노래는 E 장조이고이 구절의 코드 진행은 다음과 같습니다.
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj 전반전에는 내가 항상 사실임을 기억하십시오까지, 그리고 :
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj 하반기, ..
레논은 목 전체를 덮고 근음에 집중하는 대신 일반적인 음색을 사용하여 탑 음을 강조하기 때문에 그의 부분은 꾸준히 상승하는 멜로디처럼 들립니다. 다시 아래로, 두 번째 부분에서만 변경됩니다. 가장 일반적으로 반복되는 음은 F 샤프이며 각 코드의 상단 음은 그가 어떻게 연주하는지 보여줍니다.
F # min- top 음표 F 샤프, 옥타브
Bmaj- 상단 음표 F 샤프, 코드의 5 번째
Emaj- 톱 노트 A 플랫, 코드의 장 1/3
C # min- 톱 노트 A 플랫, 코드의 5 번째
Amaj- 톱 노트 A, 옥타브
F # min- 톱 노트 F 샤프, 옥타브
Dmaj- 톱 노트 F 샤프, 코드의 장 3 분의 1
Bmaj- 톱 노트 F 샤프, 코드의 5 번째
두 번째 부분은 Bmaj를 통해 토닉 E 로의 진행이 해결되었다는 점을 제외하면 동일합니다. Lennon과 Harrison은 7 노트 로커 빌리 핥기로 강조합니다.
Lennon은 아마도 아이디어 이 부분은 Crystals의 Da Doo Ron Ron의 트리플렛 피아노 부분에서 발췌 한 것입니다. 그러나 그는 자신의 것으로 만들었고 나중에 자신의 연주와 일반적인 노래에 만족했습니다.
I Feel Fine 노래가되기 전에는 리프였다. Lennon은 Bobby Parker의 Watch Your Step에서 콘서트에서 연주 한 리프에 대한 아이디어를 얻었습니다. I Feel Fine은 연주하기가 상당히 어렵습니다. Watch Your Step은 아마도 함부르크 시절에 40 분 잼으로 뻗어 나갔고 드럼 파트의 기초를 제공했던 Ray Charles의 Whatd I Say를 떠올리게 할 것입니다.
이 친구는 I Feel Fine리프로 얼마나 진행되고 있는지 보여줍니다.
레논이 독창적 인 리듬 연주자 인 이유 중 하나는 그가 따라야 할 모델이 너무 많지 않았기 때문입니다. , 그는 독창성을 강요 받았다. 비틀즈는 기타 그룹이 어떤 소리를 낼 수 있는지 알아 내고 있었기 때문에 그는 어디서든 영감을 얻어 크리스탈 노래의 피아노 파트를 비틀즈 노래의 기타 파트로 바 꾸었습니다.Barrett Strong의 Money 의 리프는 대부분 피아노로 연주되지만 (약간의 기타와 혼 섹션도 있음) Beatles 버전은 벽면입니다. 조지 마틴이 피아노를 두 배로하는 등 벽에 부딪 치는 기타. Marvelettes의 Please Mr Postman 에는 펑크 브라더스가 피아노와 드럼을 상당히 절제하고 있지만 비틀즈는 기타로 모든 간격을 메우고 개인적으로 그 결과 공간이 조금 부족하다고 생각합니다.
A Hard Day s Night 앨범은 R & B-ish에서 Lennon의 리듬 기타를 선보였지만 그는 나머지 밴드의 커리어 동안 흥미로운 부분을 계속 제공했습니다. Ticket to Ride 는 해리슨의 색다른 아르페지오 리프 (레논이 나머지 사람들에게 노래를 보여준 방식에서 영감을 얻었습니다. 밴드), McCartney의 솜씨가 다리를 채우지 만 구절을 들어보십시오. 해리슨이 반짝이는 소리와 함께 기타 부분의 큰 구성 요소는 화음이 아니라 반복적이고 방대한 단일 음표 twang , 대부분 A 문자열 :
From Revolver , 그녀 그녀가 말했다 는 레논, 해리슨, 스타, 매카트니가 말다툼을 마치고 잠시 나섰다. 해리슨의 공격적인 리드 기타는 전체적으로 눈에 띄지 만 (베이스를 사용하는 그이기도 함) 레논의 빛나는 리듬 연주도 탁월하여 해리슨의 부분에 대한 크로스 리듬을 제공하고 노래의 분위기를 햇볕에 눈에 띄는 방향 감각 상실을 강조합니다. 다시 말하지만, Lennon은이 노래의 기타에 매우 만족했습니다.
And Your Bird Can Sing 은 항상 복잡한 Harrison과 McCartney가 동시에 연주하는 하모니 기타 부분이지만 Lennon의 기타 부분은 단순함에서 영감을 얻었습니다. 전환 중을 제외하고는 더 까다롭게 만들려고 시도하지 않고 비트 당 하나의 코드를 가차없이 두드리는 것입니다. Doctor Robert 는 그들의 가장 실속있는 곡은 아니지만, 저는 항상 Lennon의 더럽고 장엄한 리듬 파트를 좋아했습니다. 코드의 평탄한 7도.
그 후 레논의 리듬 연주에 대한 분석이 충분히있을 것입니다. 물론 리드 연주도 충분히 분석했습니다. p>
Lennon은 기타에서 자신의 목소리를 개발했습니다. Plastic Ono Band . 그는 가장 민첩한 선수는 아니었지만 그렇게하려고 노력하지 않았습니다. 비틀즈가 명성을 얻었을 때 그의 연주는 나머지 연주자들처럼 사려 깊고 자세했으며 모든 훌륭한 리듬 기타리스트와 마찬가지로 다른 악기를위한 공간을 남겨 두는 것이 중요하다는 것을 이해했습니다.