연기를 배우기에 가장 좋은 책은 무엇입니까?

최상의 답변

연기는 책을 읽고 배우는 것은 꽤 어려울 것입니다. 독서로 자전거를 타는 법을 배우는 것과 같을 것입니다. 자전거가 신체와 어떻게 작동하는지에 대한 균형 감각과 느낌을 개발해야합니다. 연기도 마찬가지입니다. 연기 수업이나 워크숍을 수강하고 그런 식으로 연기를 배우는 편이 훨씬 낫습니다.

모든 배우는 연기 연습을 통해 배웁니다. 그들은 기술에 대한 지식을 얻고, 그들이 어떻게 반응하고 반응하는지, 다른 플레이어와 상호 작용하는 방법, 감정을 만드는 방법, 캐릭터 개발의 신체성 및 역학에 대해 배웁니다. 책으로는 경험할 수 없습니다.

연기 수업을 들어보세요. 또는 친구를 사귀고 좋아하는 영화의 장면을 직접 연기 해보세요. 쇼에서 좋아하는 캐릭터를 선택하고 에뮬레이션하십시오. 그것이 당신이 행동하고 존재함으로써 배우는 방법입니다. 이해하기 위해 읽고 배우기 위해 행동하십시오.

답변

연기는 쓰기와 비슷하기 때문에 어려운 질문입니다. 쓰기가 얼마나 어렵습니까? 우리는 평균적인 문자 메시지에 대해 이야기하고 있습니까? ?

4 잔을 만났나요?

만약 그렇다면 아주 쉽습니다. 조지 오웰이 “1984”를 썼을 때 무엇을했는지 이야기하고 있습니까? 그렇다면 그것은 매우 어렵습니다.

지금 당장 아무 노력없이 행동 할 수 있습니다. 당신과 함께 방에서 슬픈 표정을 짓고 슬픈 목소리로 “우리 개가 방금 죽었어요.”라고 말하세요.

거기, 당신이 연기하고 있어요! 당신은 실제로는 일어나지 않았는데도 당신에게 일어난 일을 가장하고 있습니다. (당신의 개가 만약 죽었다면, 멍한 표정을 짓고 “내 개를 공원으로 데려 갈거야!”라고 말해보세요.)

연기 교사 인 Sanford Meisner는 제가 가장 좋아하는 연기 정의를 만들었습니다. “상상적인 상황에서 진실하게 행동하십시오.” 개가 죽었다고 말했을 때 구경꾼들에게 마치 실제로 죽은 것 처럼 보였습니까? 슬픔에 잠긴 사람의 표정, 동작, 포즈, 성악 굴곡을 믿을 수있게 재현 할 수 있었습니까? 아니면 속이는 것처럼 보였나요?

이번 한 번 진실하게 행동 했더라도 수천 번의 공연에서 반복해서 할 수 있고 항상 실제처럼 보일 수 있습니까? 수백 명의 사람들 앞에서 눈부신 불빛 아래 서서 할 수 있습니까? 개가 죽는 것뿐만 아니라 모든 종류의 시나리오에서 그것을 할 수 있습니까? 당신이 방금 복권에 당첨되었다는 확신이 들었습니까? (매우 un 매력적인 배우가 연기 한) 누군가에 의해 당신을 흥분 시켰다고 확신시켜 주실 수 있습니까? 엄마를 죽이고 싶었나요? 학교 첫날에 정말 긴장 했나요?

목표는 “당신이 긴장해야한다는 사실을 이해하게 만드는 것이 아닙니다. 누구나 할 수 있습니다.” 흔들리고 말을 더듬습니다. 당신을 믿게 하게 만듭니다.

상상의 상황에서 진실하게 행동합니다.

개 예제로 돌아가서 당신이 “리허설을하고 있고 감독이 당신에게 도전을 던진다”고 상상해보십시오. 당신의 대사는 “우리 개가 방금 죽었습니다.”입니다.

“개는 당신의 가장 친한 친구였습니다. 가십시오!”

“개는 당신의 only friend. Go! “

“당신은 개를 싫어했습니다. Go! “

“당신은 개를 죽였습니다. Go! “

이러한 변경을 얼마나 쉽게 할 수 있습니까? 얼마나 믿을 수 없을까요 .

이제 스크립트에서 Walter를 연기한다고 상상해보세요.

Amy : 본 적이 있으십니까? 내 대수 책?

Walter : 네, 제 방에 있어요. 빌려 왔어요.

Amy : 필요 해요.

Walter : 제가 할게요.

현장을 리허설하면서 Amy를 연기하는 여배우가 시작합니다. 그녀의 역할을 다양하게하기 위해 그녀가 “I need it”이라고 처음 말할 때 그녀의 목소리에서 성급함이 들립니다. 그러면 “I”ll get it “이라고 말할 때 어떻게 반응합니까? 당신은 믿을 수 없을 정도로 조바심에 휩싸인 사람처럼 들립니까?

당신은 다시 현장을 운영하는데, 이번에는 Amy가 당신에게 “I NEED IT!”라고 소리칩니다. 지금 “I”ll get it “을 어떻게 말합니까?

세 번째 장면을 실행하면 그녀는 대사 앞에서 잠시 멈추고, 다가 가고, 입술에 키스하고,”I need “이제 방에서 나옵니다. 이제 , 어떻게 응답하십니까?

기억하십시오. 왜냐하면 당신은 에이미가 무엇을할지 모르기 때문입니다. 당신은 그녀가 당신에게 던지는 모든 것에 진실하게 응답 할 수있을만큼 충분히 “순간에”있어야합니다. 그래야 당신의 응답을 믿을 수 있습니다. 어떤 추상적 인 의미에서 믿을 수없는- -페이지에있는 단어 만 보면 이해할 수있는 방법이지만 Amy 역을 맡은 여배우가 방금 한 일을 감안할 때 믿을 수 있습니다.

모든 종류의 장애물은 배우를 차단합니다 (경험이 있고 전문적인 사람도 포함). 신경질은 살인자입니다. 왜냐하면 당신이 긴장할 때 자연스럽게 사전 계획을 시도하기 때문입니다. 왜냐하면 그것은 일종의 자기 보호이기 때문입니다.수백 명의 사람들이 당신을 지켜보고있을 때 당신이 예측할 수없는 것에 자연스럽게 반응하면서 경계를 낮추고 순간을 지켜야합니다.

때로는 집에있을 때, 연습 할 때, “당신은 정말 멋진 대사를 말할 것입니다. 그리고 당신은 당신의 발견으로 다른 배우들과 청중들에게 깊은 인상을주고 싶을 것입니다. 그러나 Amy는 놀라운 방식으로 대사를 전달하고 당신의 멋진 대사는 더 이상 적절하지 않을 것입니다. 바로 거기, 순간에 당신은 그것을 포기하고 새로운 것으로 전환해야합니다. 즉, 신속하게 자신을 억제하고 자존심을 가라 앉 힙니다.

또는 특정 리허설이나 공연에서 놀라운 것을 발견하고 “다음에 놓기 힘들다. 한 번 무대에서 나는 다른 배우의 멜빵을 그의 가슴에서 떼어 내고 다시 찰칵 소리를 내고 싶다”는 충동을 느꼈다. 나는 내가 그에게 던진 zinger에 대한 일종의 펀치 라인으로 그것을했다. 그리고 그것은 큰 웃음을 얻었다. 그것은 계획된 것이 아니다. 그냥하고 싶어서 했어요.

웃음이 취해 져서 다음날 밤 서스펜더 트릭을 반복했습니다. 침묵. 나는 그것을 놓아야한다는 것을 깨달았다. 자연스럽게 다시 일어난다면 좋습니다. 그렇지 않으면 더 이상 관련이없는 과거 공연에 속했습니다. 작업에서 가장 어려운 부분 중 하나는 극도로 준비하는 것입니다.하지만 지금은 모든 준비를 놔두세요.

연기 할 때 자신의 말이 아니라는 점을 기억하세요. 시도해보세요. “어떻게해야할지 모르겠어요! 제 남자 친구가 미친 척하고 있어요. 정말 걱정이 돼요!”라고 말하면, 특히 당신이 직접 말하면 그럴 수도 있습니다. (아마도 일반적으로 “미친”대신 “견과류”라고 말합니다.)

이제 믿을 수있는 그냥 이됩니다. 자연스럽게 이렇게 말하세요 :

아, 그의 마음이 예전에는 얼마나 고귀했고 지금은 얼마나 잃어 버렸는지! 그는 신사의 은총, 학자의 재치, 군인의 힘을 가지고있었습니다. 우리 나라의 보석, 왕좌의 명백한 상속자, 모두가 존경하고 모방 한 사람입니다. 그리고 지금 그는 너무나 낮아졌습니다! 그리고 한때 그의 달콤하고 매혹적인 말을 듣고 즐겼던 모든 비참한 여성들 중에서 나는 가장 비참합니다. 그토록 달콤하게 노래하던 마음이 이제 com 미세한 음표 대신 거친 소리를냅니다. 젊었을 때의 비할 데없는 외모와 고귀함은 광기에 의해 망가졌다. 오, 지금 햄릿을보고 그가 전에 뭔지 아는게 얼마나 비참한 지!

때로는 반대의 문제가 있습니다. 라인이 전혀 없습니다. 그가 5 분 동안 나를 모욕하는 동안 다른 배우와 마주해야했는데 대답 할 대사가 없었습니다. 감독님이 제가 관객을 마주 보도록 연출해 주셨어요. 모두가 내 얼굴을 쳐다 보며 내가 모욕에 대해 (말없이) 대답하는 것을 보았습니다.

너무 힘들었습니다. 100 회 리허설을 마치고 마음이 헤매기 시작했다. 나는 결국 그 순간을 유지하기 위해 속임수에 의존했습니다. 나는 다른 배우의 머리를 터뜨 리려고 노력했다.

나는 그를 죽일 힘이 있다고 상상하면서 그의 얼굴을 쳐다 보았지만, 내가 충분히 집중해야만 할 수있을 것이라고 생각했다. 그 공연에 대해 칭찬을했지만 더 좋을 수도 있었어요. “내가 의도적으로 보였지만 다른 배우의 말에별로 관심이 없었어요. (클레어 데 인스가 연기하는 걸보세요. 그녀가” div id = “0dcc897639”> 듣기 ! 그녀의 얼굴에서 그녀가 듣는 각 소리의 효과를 볼 수 있습니다.)

당신의 대사를 완벽하게 모르는 경우 , 당신은 현실적인 방식으로 순간에 응답하는 데 어려움을 겪을 것입니다. 여기저기서 단어를 기억하는 데 1 초의 시간을 소비해야 할지라도 당신은 당신의 성과를 위태롭게 할 것입니다. 100 \% 자신에게 던져지는 것에 집중하기 때문에 현실적으로 반응하지 않을 것입니다.

사람들이 “화학”을 가진 배우에 대해 이야기 할 때, 그들이 의미하는 바의 큰 부분을 차지합니다. 몰라요 – 그들이 정말로 듣고 반응한다는 것입니다 매 순간이 어떻게 진행 될지에 대한 선입견없이 그 순간에 서로에게 노래를 부릅니다. 배우가하는 일의 큰 부분은 듣고 반응하는 것입니다. 그 일을 잘하는 것은 엄청나게 어렵습니다.

예를 들어 이야기를 아는 것이 얼마나 어려운지 생각해보세요. 얼마나 어려운지 생각해보세요. 수천 번 들었던 농담을 들으 려고요 마치 전에 들어 본 적이없는 것처럼 반응해야하는 영상 촬영. 핵심적인 부분뿐만 아니라 각 문장!

배우들과 작업 할 때 종종 장면의 끝 부분 재생을 중단하라고 상기시킵니다. 예를 들어, Lear 왕이 그의 딸 Cordelia에게 자신에 대한 사랑을 선포 해달라고 요청했지만 그녀가 그렇게하지 않을 때 그는 몹시 실망했습니다. 그는 상심하고 분노했습니다. 그를 연기하는 배우는 이것을 알고 있습니다. 그는 그녀가 어떻게 반응할지 알고 있습니다. 그는 연극을 수십 번 읽고, 수십 번 더 연습하고, 반복해서 공연했습니다.

그런데 그녀가 대답하기 직전 (그가 그녀에게 말하라고 요청하는 그 순간)은 그가 믿고있는 것처럼 보이고 그녀가 자신을 얼마나 사랑하는지 말할 것을 기대해야합니다. 그리고 그녀가 그렇게하지 않을 때, 그는 배우 인 그가 무슨 일이 일어날 지 미리 알고 있음에도 불구하고 믿을 수있는 충격을 받아야합니다.

대규모는 무엇입니까? 충격을받는 척하는 것입니다. .

문제는 우리 인간은 사회적 동물이라는 것입니다. 우리는 가짜를 감지하는 데 정말 능숙합니다. 어떤 사람들은 좋은 거짓말 쟁이이지만, 그들 중 최고라도 같은 거짓말을 반복해서 말하는 데 어려움을 겪고 항상 믿을만합니다. 특히 다른 사람들이 “그렇게하는 동안 깜짝 놀람을 던질 때”그렇습니다.

설득력있게 거짓말하는 가장 좋은 방법은 자신의 거짓말을 믿는 것입니다. 어떤 의미에서는 거짓말이 아닙니다. 이것이 많은 연기 기법이 배우를 본질적으로 연기하지 않는 위치에 두려고하는 이유입니다. 사람들은 메소드 배우를 조롱하지만 그게 그들이하려는 일입니다. Dustin Hoffman이 며칠 동안 깨어있을 때 , 그는 믿을 수 없을만큼 피곤해지기 위해 힘을 다했습니다.

다른 인기있는 연기 기법 인 Stanislavsky System도 배우가 “진실을 유지”하는 데 도움이됩니다 (메소드 연기 및 Stanislavsky 기반 연기 공유). 공통의 역사이며 “복잡한 역사이기 때문에 분리하려고하지 않을 것입니다. 여기에서는 방법 연기 란 무엇입니까?”에 대한 Marcus Geduld의 답변을 참조하십시오.)

스타니 슬라브스키에서 일하는 배우 전통은 목표를 달성하기 위해 행동을 수행하는 데 기반을 둡니다. 비결은 시도하는 척하는 것이 아니라 목표를 달성하기 위해 실제로 시도 하는 것입니다.

예를 들어 내가 유혹을하고 있었다면 “섹시”하거나 “매혹적”을 시도하지 않을 것입니다. 당신이 나에게 키스하도록하려고 노력할 것입니다. 그게 제 목표가 될 것입니다. 그리고 그 사실을 알았더라도 이야기에서 정말 노력할 것입니다. 당신은 결국 거절합니다. 나는 상상의 상황에서 믿을 수 있습니다. 왜냐하면 나는 아무것도 속이지 않을 것이기 때문입니다.

이 전통에서 배우들은 감정을 표현하려고하지 않습니다. 그들은 슬퍼하려고하지 않습니다. 긴장하고, 놀라게하는 등. 그들은 일을 달성 하려고합니다. 그들이 정말로 노력하면 적절한 감정이 단순히 일어날 것이라는 것을 알고 있습니다.이 접근법에 대한 좋은 소개 배우를위한 실용 핸드북입니다.

좋은 배우는 연기의 양을 최소화하려고 노력합니다. 그들은 실제적인 일을하기 위해 열심히 노력합니다. 그들이 할 수있을 때마다 무대 나 스크린에서.

믿음에 대해 많은 단어를 낭비했습니다. 왜 중요 함? 왜 “내가 말을 더듬고 떨면서 긴장한 척하면 안 돼? 청중은 내가”가짜를 속인다 “는 걸 알지도 모르지만 요점을 알아 차릴거야. 그들은”내 캐릭터가 긴장해야한다는 걸 알고 그래서 그들은 ” 결과적으로 발생하는 플롯 포인트를 이해할 수 있습니다.

정답은 “미러 뉴런”또는 이전 용어 인 카타르시스입니다. 포인트를 얻는 것은 느낌 -the-point. 정말 긴장되는 사람을 보면 긴장이됩니다. 그의 개에 대해 정말 슬퍼하고 슬퍼합니다.

가짜 긴장감은 나를 긴장하게 만들지 않습니다. 가짜 슬픔은 나를 슬프게하지 않는다. 척하는 것은 쉽지만 청중이 반드시 아무것도 느끼게하는 것은 아니다. 상상의 상황에서 진실하게 행동하는 것은 어렵지만 잘하면 관객에게 본능적 인 경험을 줄 것입니다.

배우만큼 많은 연기 기법이 있지만 대부분은 일부를 포함합니다. 당신이 경계를한다면 진실하게 행동하는 것은 정말 어렵습니다. 당신이 “왜 당신 같은 못생긴 여자와 데이트를 하겠어요?” 추악하다고 느끼는 부분에 접근하지 않으면 가짜처럼 보일 것입니다.

청중 앞에서 그 부분을 드러내야합니다. 무대 나 영화에서 벌거 벗은 상태 여야합니다. 문자 그대로 알몸이 아닐 수도 있습니다. 일부 배우는 그렇게하고 일부는 그렇지 않지만 감정적으로 알몸입니다.

대부분의 사람들은 대부분의 경우 자존심을 보호하기 위해 열심히 일합니다. 우리는 다른 사람들 앞에서 어리석게 보이지 않으려 고 노력했습니다. 배우가 자존심을 보호한다면 “거의 확실하게 나쁜 연기를 할 것입니다.

셰익스피어의”리차드 3 세 “에서 주인공은 가슴을 드러내며 그를 싫어하는 사람에게 그를 가슴에 찔러달라고 부탁합니다. 그것은 배우들이 최선을 다할 때 무엇을하는지에 대한 좋은 은유입니다. 그들은 자신의 반응을 생생하고 현실적으로 만들 수 있기 때문에 스스로를 완전히 취약하게 만듭니다. 실제 반응은 청중을 움직이는 것입니다.

마지막 생각 : 나쁜 배우는 가짜처럼 보입니다. 좋은 배우는 상상의 상황에서 진실하게 행동합니다. 훌륭한 배우는 상상의 상황에서 놀라운 방식으로 진실하게 행동합니다.

저는 항상 Jack Nicholson을 믿지만 그는 항상 저를 놀라게합니다. . 그는 사람들이 행동하는 모든 종류의 방식이 진실이며 가장 명백한 선택으로 도약하지 않는다는 것을 알고 (지적으로는 아닐 수도 있음) 알고 있습니다.

이것은 정말, 정말 제대로하기가 까다 롭습니다.배우가 기발한 것처럼 보이면 그는 믿을 수 없을 것입니다. 그리고 기이 한 점이 계획된 경우, 그는 “순간에 살지 않을 것입니다. 따라서 다른 배우들이 그에게 던지는 것에 대한 그의 반응은 엉망인 것처럼 보일 것입니다. (배우 증오 장면 파트너가 동안 장면에서 일어나는 일에 직접 반응하지 않는 계획된 기발한 일을 할 때 연기.)

하지만 배우가 뛰어난 기술을 가지고 있고, 깊이 이완되면 가 흥미롭고 기발한 사람이면 마술이 일어날 수 있습니다.

죄송합니다. 마지막 마지막 생각입니다. 제가 위에서 썼던 모든 것 외에도 대부분의 전문 배우들은 칼싸움, 노래, 뮤지컬 연주와 같이 수년간의 연습이 필요한 풍부한 보조 기술을 가지고 있습니다. 악기, 다양한 악센트, 목소리와 몸매를 변형시키는 능력 등등. 배우들은 몸과 목소리를 가지고 작업합니다. 그들은 유지하고 늘려야 만합니다. 그래서 그들은 완전히 표현력이 있습니다.

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