정답
오, Sam을 의미합니다.
텍사스 태생의 드러머이자 가수, 밴드 리더 인 Dooley Wilson (1886–1953)입니다. 그는 1942 년 영화에서 자신의 역할로 약 2,500 달러를 받았습니다.
Wilson은 불멸의 주제가 인 “As Time Goes By”및 기타 몇 가지 표준을 부릅니다. 그는 실제로 악기를 연주 할 수 없었기 때문에 피아노를 치는 척만합니다. (Alon이 지적한 것처럼 피아니스트 Elliot Carpenter에 의해, 아마도 이것이 질문의 원인이 될 것입니다.)
한때 스튜디오 경영진은 Ella Fitzgerald와 같은 유명한 가수를 역할에 캐스팅하는 것을 고려했습니다. — 윌슨의 공연이 큰 노래를 팔지 못할 것이라는 우려가있었습니다. 이러한 두려움은 근거가 없다는 것이 밝혀졌습니다.
“다시 해봐, 샘”이라는 잘 낡은 문구는 영화에서 실제로 말하는 대사 인“한 번만 해봐, 샘”을 잘못 인용 한 것입니다. .
답변
강의, 시험 또는 콘서트 용인가요? 친구를위한 콘서트입니까, 아니면 낯선 사람들을위한 콘서트입니까?
아마도 다른 음악 분야에서 이미 좋은 훈련을받은 경우 통과 할 수 있습니다. 제 질문은-(귀하 또는 다른 사람들이) 설정 한 목표를 달성하기 위해 8 일 이내에 귀하의 성과가 어떤 수준의 우수성 또는 역량이어야합니까?
“Clair de lune”은 하나입니다. ENTIRE 피아노 레퍼토리에서 가장 잘 알려진 작곡의. 대부분의 사람들은 그것을 들었습니다. 변경이나 컷없이 오리지널 풀 버전을 연주 할 것이라고 가정합니다.
“Clair de lune”은 피아노 레퍼토리에서 가장 쉬운 작곡이 아닙니다. 공연자에게는 많은 기술적“놀라움”이 있습니다. 소리보다 기술적으로 더 까다 롭습니다.
“Clair de lune”은 무드 작품입니다. 연주자는 고도로 통제 된 소리를 통해 심리적 상태를 유도하는 경험이 있어야합니다. 작곡이 어떻게 들리는 지 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 원하는 결과를 얻고 연주 할 때마다이를 달성하기 위해 특정 기술, 터치, 페달 작업으로 무엇을해야하는지 아는 것이 중요합니다.
콘서트 피아니스트로서, 나는 내 경우에 모든 세부 사항에서 새로운 작곡을 배우고 암기 한 후에 (특정 악보의 시각적 기억에 의존하지 않도록 두 개 이상의 에디션을 사용하여) 그것을 연주해야한다는 것을 안다. 실수, 실수, 해석의 오산, 과장, 지루한 획일 성 등을 감지하여 첫 실전 공연 전에 처리 할 수 있도록 100 번 정도 나 자신을 통해 녹음하려면 훨씬 더 까다 롭습니다.
저의 호주 교사는 압력을 받으면 최고의 60 \%를 연주 할 수 있지만 그 60 \%는 충분해야한다고 말했습니다. 100 \%처럼 들리도록하겠습니다.
힘든 경우라면 그럴 가능성이 분명합니다. 그렇지 않으면 재미있게 보내십시오! 즐기십시오!