베스트 답변
세계 최고의 그림, 어떤 그림이 세계 최고의 그림인지 말하기는 매우 어렵습니다. 작품이 훌륭하고 완벽한 걸작 인 유명한 예술가가 많이 있습니다. 최고의 그림은 하나뿐 아니라 다음과 같습니다 .-
1. Leonardo da Vinci의 Mona Lisa
2. The Scream, by Edvard Munch.
3. The Last Supper, by Leonardo da Vinci.
4.Guernica, by Pablo Picasso.
5. 별이 빛나는 밤, Vincent Van Gogh.
6. 진주 귀걸이를 한 소녀, Johannes.
7. 아담의 창조, 미켈란젤로
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유명한 예술가가 그린 세계 유명 그림의 이름이며 저에 따르면 세계적으로 유명한 그림입니다.
답변
그리기는 연습 할 때 발전하는 기술입니다. “그리기가 끔찍하다고 말하면 혼자가 아닙니다. 모든 위대한 예술가는 막 대형 그림 로 그리기 시작했습니다. 스팬> 일부 포인트에서 t.
이런 수치-
그들이 나아간 이유 소위 “ 막 대형 그림”에서 훨씬 더 많은 것으로, 연필을 댈 때마다 더 나은 그림을 그리려는 만족할 수없는 욕망이있었습니다. 종이. 이 전단 사실은 그들을 나머지와 분리 시켰고, 그것이 그들이 각자의 삶에서 나중에 도달 할 수있는 기술을 연마하는 데 성공한 유일한 이유입니다.
무엇보다도 위대한 사람입니다. 당신에게 유리한 것은 당신이 당신의 그림을 향상시키기 위해 헌신한다는 사실입니다. 나는 당신이이 질문을하는 것처럼 그렇게 보이기 때문에 이것을 말한다. 그리고 이것은 어떤 예술 형식도 그것을 위해서만 배울 수 없기 때문에 정말 중요합니다. 배움의 과정에는 열정, 관심, 호기심, 헌신이 있어야합니다.
당신의 경우에는 가장 큰 장애물이 끝난 것 같고 주변의 것들을 관찰하면서 그림을 그릴 수 있습니다. ! 간단합니다!
그리고 위에서 언급 한이 노력에서 제가 제안하고자하는 다음 단계는 여러분이 더 나은 아티스트가되는 데 도움이 될 것입니다.
하지만 그 전에는 맹목적으로 아래의 길을 따라 가면서 자신 만의 고유 한 길을 자유롭게 선택할 수 있음을 항상 기억하십시오. 편안하다고 느끼는 길을 선택하십시오. 여기서 진정한 목표는 정기적으로 그리고 배우려는 의도로 연습하는 것입니다. 어떤 방식을 선택하는지는 중요하지 않습니다. 그리기 연습을 시작합니다.
이 점을 염두에두고 시작하려는 흥미 진진한 여정을 위해 채택 할 수있는 몇 가지 단계를 제안하겠습니다. 방금 말씀 드린대로 “또한 이러한 단계를 이해 한 후 자신 만의 고유 한 경로를 자유롭게 개발할 수 있습니다. 솔직히 말해서 훨씬 더 멋질 것입니다!
(아래에 언급 된 모든 단계는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 자신을 향상시키고 자하는 노력과 노력의 정도에 따라 달라집니다.
또한 아래 제공된 모든 단계에 대해 YouTube를 포함하여 온라인에서 사용할 수있는 자료가 많이 있습니다. 다양한 출처를 확인하고 다양한 스타일을 채택하고 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.)
이제 시작하겠습니다!
1 단계 :
먼저 논문을 작성하세요. 연필 (또는 펜)을 사용하고 편안한 자세로 앉아 모든주의 산만에서 마음을 비우고 당면한 작업에만 집중하세요.
이제 간단한 모양을 그려보세요. 예를 들어 , 원을 그린 다음 계속 연습하세요.
그런 다음 매번 완벽한 원을 그리세요. 그것! 정말 진지하다면 며칠 또는 몇 달 동안 바쁘게 지낼 것입니다.
손만 사용하면 단순한 원을 그리는 것이 훨씬 어려울 것입니다. 상상해보세요.
그냥 원 그리기를 시작하고 원을 그리는 단계에 도달 할 때까지 계속해서 원을 그리며 도움을주지 않고 손을 그리는 것만으로도 완벽한 원을 그릴 수 있습니다.
당신의 시도는 다음과 같은 것에서 시작됩니다.-
그러면 손과 눈의 협응력이 향상 될 것입니다. (물론 여러 번 반복 한 후) 그런 다음 다음과 같이 그릴 것입니다.
이것은 원의 추정치입니다. 축하합니다! 이제 계속하세요!
비슷하게 삼각형, 정사각형, a 정육면체, 팔각형 등등.
이것은 당신을 꽤 오랫동안 바쁘게 할 것입니다. 기억하세요. 시작점이이 답변의 첫 번째 원 그림 인 경우 어려운 작업입니다.
하지만 “x”시간이 지난 후 (6 개월 또는 1 년) 에는 엄격한 간단한 모양을 마음대로 그리는 데 챔피언이되면 한 가지 더 흥미로운면이 있습니다.
그 단계에서 채택 할 수있는 두 가지 접근 방식이 있습니다.-
접근법 1]
이미 마스터 한 기본 도형에 음영을 추가하여 시작 부분에 그림 자체를 그리면 앞으로 그릴 그림에서 그림자를 추가하는 방법과 광원 등과 관련하여 그림자를 넣을 위치에 익숙해집니다. ( 솔직히 말하면 정말 간단합니다. 빛이있는 곳에서는 그림자가 반대 방향에 있습니다.) 그런 다음이 과정에서 깊이 (또는 3D 효과)를 추가하는 방법을 이해합니다. 기본 도형.
접근법 2]
이러한 기본 sha를 기반으로 당신이 마스터 한 (상대적 완벽 함), 주변에서 관찰 할 수있는 다른 (더 복잡한) 모양을 계속 그립니다. 또한 마음 속의 모양을 상상하고 최대한 정확하게 그리도록 노력하십시오.
(위의 접근 방식 중 하나를 채택 할 수 있습니다. 당신의 소원. 적응하기 쉬운 것을 채택해야합니다. 저는 개인적으로 음영이 무엇인지에 대한 본질을 얻고 다른 모양을 배우는 것이 유리하기 때문에 첫 번째 길을 가고 싶습니다. 복잡한 그림을 그리려고 할 때 도움이됩니다. 이 접근 방식은 또한 광원을 참조하여 물체를 바라 봄으로써 “더 넓은 그림”을 보는 추가 연습을 제공합니다. 또한 복잡한 그림을 그릴 때 매우 중요한 깊이에 대한 더 넓은 관점을 제공합니다. 적절한 정확도로 모양을 만듭니다.
이 특별한 의식을 진행하기 위해 첫 번째 접근 방식을 채택했다고 가정했습니다. . 그리고 앞서 언급했듯이 “엄격하고 빠른 규칙은 없습니다. 두 번째 접근 방식도 사용할 수 있습니다.)
2 단계 :
완벽한 느낌으로 간단한 도형을 그리는 방법을 알았으니 이제이 도형에 음영을 적용 해 보겠습니다. (접근법 1 채택)
(제 답변의 일관성을 위해 나는 원을 고수하고 있습니다.)
그러므로 이해하지 못한 채 원을 음영 처리하는 첫 번째 시도는 다음과 같습니다.-
참고로 위와 같은 시도는 리얼리즘의 정도를 고려하면 그다지 좋지 않았지만 여전히 가상의 빛을 인식하고있었습니다. 소스를 왼쪽 상단 모서리로 가정하고 해당 소스를 고려하여 반대편, 오른쪽 하단 모서리에 일종의 그림자를 그렸습니다.
그리고 이것이 필요한 것입니다. 상식, 그 이상은 없습니다.
이제이 음영 작업을 계속 연습하세요. (진심으로 연마하려면 몇 달이 걸릴 것입니다), 그러면 여기 어딘가에 도달합니다.-
이제 위 그림이 음영 처리되어 원을 만듭니다. 구형이나 단단한 물체처럼 보입니다. 단색 개체가 아닌 원으로 보이도록 음영 처리 할 수도 있습니다. 연습을 시작하면 그러한 뉘앙스를 배웁니다. 재미 있고 긴 루틴입니다.
이 루틴의 후반부에 주변을 전체 그림으로 가져 와서 음영과 그림자 측면을 탐색 할 수 있습니다. 이 경우 그림은 다음과 같습니다.
항상 한 가지 간단한 규칙을 기억하십시오. 아래 그림에서 보여줍니다.-
하지만 이제이 수준의 그림을 통과하고 개선 된 것으로 추정되므로 아래 그림과 같이 좀 더 사실적인 방식으로 그림을 그려 보겠습니다. (이때 쯤이면 아래와 같이 그릴 수있을 것입니다. span>-
비슷하게, 지금 쯤이면 다른 모양을 탐색 할 것이라고 가정하겠습니다. 음영 의식도 있습니다. 그러니 계속 연습하세요.
연습 중에 음영을 주시하세요. 빛의 가용성에 따라 음영이 어떻게 달라지는 지 확인하십시오. 아래의 음영 카드를 참조하십시오. 여기에서 배우고 도형을 그릴 때마다 개선하세요.
계속 연습하세요. 무한 루프입니다!
3 단계 :
{계속 진행하기 전에 상대성 개념에 대해 말씀 드리겠습니다.
그림을 시작하는 사람은 두 종류입니다. 1] 상대성 이론을 직관적으로 이해하는 사람, 2] 그렇지 않은 사람.
여기까지 도달하는 동안 나는 당신이 상대성 이론을 알고 있다고 생각했습니다. 그래도 모르더라도 걱정하지 마세요. 여기 에선 멋진 것은 없습니다.
객체가 더 가까이 그려지면 더 크게 보이고 더 멀리 보여야한다면 더 작게 그려야합니다. 그게 다입니다.이 정도면 상대성 이론을 알 것입니다!}
그것이 아닌 소멸이라는 개념을 이해합시다. 포인트.
이 개념을 정육면체의 예를 들어 설명하겠습니다.
정육면체를 그릴 때 왜 그 길이와 너비가 큐브가 끝쪽으로 가늘어 지거나 안쪽으로 기울어 지나요? 아래 그림을 참조하여 스스로에게 물어보세요. 왜 그런 일이 발생합니까? 직접 볼 수 있나요?
위 그림에서 볼 수 있듯이 가장자리는 도면 용지에 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽으로 가늘어집니다. 상대성 및 조정은 큐브에 “2D”종이에서 “3D”의 환상을 제공합니다. 이는 소실점
이제 같은 입방체를 다시 생각해보세요.
입방체에서 우리는 내부 깊은 곳에 소실점 (VP)이 있다고 가정했습니다. 오른쪽과 왼쪽으로. 그래서 측면이 종이 안쪽, 오른쪽과 왼쪽으로 가늘어졌습니다. 따라서 아래에 표시된 것처럼 동일한 큐브를 다시 확인하면 이해를 돕기 위해 표식이있는 두 점을 추적하여 테이퍼 된 선이 사라지고 각 점을 형성합니다. 이 두 점을 소실점이라고합니다.
이제 다음 큐브 그림에서 녹색 점을 확인합니다. –
이 녹색 점은 소멸 포인트 .
소실점이라는 개념이 없다면 큐브가 어떻게 보일지 상상해보십시오. 2 차원에서 정사각형처럼 보일 것입니다.
정육면체를 그릴 때 우리는 항상이 소실점에 대한 직관적 인 감각을 가지고 있습니다. 그래서 우리는 그것을 다른 방식으로 그릴 수 있습니다. 정사각형이라고 말하세요.
그러므로 공간과 거리를 고려하여 그려지는 좋은 그림은 소실점의 개념이 마음에 분명하기를 바랍니다. 모든 개체의 측면, 소실점 개념은 기본적으로 그 안에 있어야합니다.
다음은 소실점 개념의 몇 가지 예입니다. 이해합니다.
자료 1] 평면도 (또는 조감도) :
전시회 2] 가로보기 :
그림 3] 다중 소실점보기 (모든 실용적인 시나리오) :
(따라서 전시회 3에 설명 된대로 ], 실제 시나리오에서는 여러 소실점이 존재합니다. 이러한 소실점은 드로잉에 원하는 깊이 또는 3D 효과를 부여하고 2D와 구분하는 공간감을줍니다.)
이미 처리하기에는 너무 많은가요? ?
지금 당황하지 마세요. 알겠습니까?이 단계에서이 소실점에 대한 지식 만 있으면 충분합니다. 그리는 모든 소실점을 보여주기 위해 최선을 다해야합니다. 그와 같은 것들을 측정하기 위해 스케일을 취할 필요가 없습니다.
(이 “3 단계”는 그림에서 그 중요성을 인식하기 위해이 소실점 개념의 단순한 배경이었습니다.)
4 단계 :
이제 기본 도형 그리기 및 음영 처리에 대한 최고의 자신감과 그림자 효과와 소실점은 다음 단계의 그리기, 즉 임의 / 복잡한 도형 그리기로 이동합니다.
게임 규칙은 동일하게 유지됩니다.
- 계속 연습하세요.
- 뉘앙스를 관찰하십시오.
- 매번 개선하고 반복하지 마십시오. 이전의 실수.
먼저 달걀은 어떻습니까? 원과 다르지 않습니까?
그냥 시작합시다. 마스터 할 때까지 연습하세요. 그게 다입니다!
알 겠어요. 이제 다른 과일을 맛보십시오. 예를 들어 딸기입니다.
좋아요, 그거 “정말 좋은 딸기입니다. 세부 사항을보세요. 짜잔!
(마지막 딸기는 그리기가 불가능 해 보이지만 우리는 이미 셰이딩에 대한 전문 지식을 이미 개발했습니다. 같은 것입니다. 미시적 수준입니다. 약간의 믿음을 가지세요!)
마찬가지로 더 임의의 모양을 계속 그려서 음영 처리하세요.그 그림에 약간의 그림자를 넣으십시오. 반사, 굴절, 반투명 등과 같은 효과를 고려하고 계속 연습하세요.
연습 할 수있는 수많은 모양이 있습니다. 하루에 두 개의 임의의 모양을 그려보십시오. 전체 패키지 여야합니다. 그리기 + 그림자 + 그림자 + 기타 특수 효과. 다음과 같은 내용- 1 일차) 그리기 1 :
1 일차) 그리기 2 :
매일이 과정을 반복하세요. 미션을 수행 중입니다.
5 단계 :
이제 그림을 그리고 음영 처리하는 방법을 알고 있으므로 상대적인 정밀도를 가진 다양한 물체, 애니메이션 물체 또는 살아있는 유기체를 그릴 때입니다. 움직임과 얼굴 표정을 포함해야합니다. 이것이 진짜입니다!
이 작업을 수행하는 가장 중요한 측면은 눈과 마음을 활짝 열어 두는 것뿐입니다. 주변의 모든 것을 관찰해야합니다.
그러니 사람들의 산책, 새의 비행, 개 등 모든 뉘앙스를 관찰하세요. s 수면 자세 등. 그리고 가능할 때마다 특정 위치, 움직임, 표정 등을 빠르게 직접 그리고 나중에 여가 시간에 세부 사항에 대해 작업합니다.
무언가를 그립니다. 이렇게. (빠른 손 그리기) –
마찬가지로, 보이는대로 모든 표정을 빠르게 그리고저기서 그려보세요-
(얼굴 라인의 차이를 관찰하고 기억하세요.) 나중에 계속해서 음영을 추가하고 다음과 같이 더욱 사실적으로 보이게 만듭니다.-
나무, 꽃, 동물, 새 등도 마찬가지입니다.
이제 상식과 미세 조정을 통해이 정도를 이미 알고 있으므로 다음과 같은 결과를 얻을 수 있습니다.-
고행, 고난, 고통은 아래 그림과 같이 여기 어딘가로 당신을 데려 갈 것입니다-
그리고 ca 인간 (조금 좋든 나쁘 든) –
이 사건이 많은 여정이 끝나고 이제는 기다렸다가 아래 이미지를 살펴볼 시간입니다. 아름다운 여인의 모습입니다. 그녀는 정말 아름다워 보입니다. 그렇지 않나요?
그리고 스스로에게 물어 보면 충분히 자신감이 넘치나요? 대부분의 대답은 “아니오”일 것입니다. 그렇다면 아직 개선의 여지가 있다는 뜻입니다.
그러면 드로잉은 아직 초기 단계에 있으며 “개선의 여지가 엄청나게 많습니다.
예를 들어, 사람의 눈과 움직임, 사람의 머리카락과 빛에 대한 세부 묘사 작업을해야합니다. , 등입니다. 제가 말하려는 내용을 이해하는 것 같죠?
기본적으로이 단계에서는 앞으로 나아 가기 위해 항상 이러한 복잡함으로 둘러싸여 있습니다. 이 정도의 원시 수준에서 중급 수준의 수준에 갇히지 않도록하십시오.
아무도 여기서 당신을 도울 것입니다!
(식물, 동물,
6 단계 :
수정 구현을 시작할 때 엄청나게 많은 연습을 마치면 드디어 그림이 다음과 비슷해집니다.
이제 유일한 목표 모든면에서 완벽해야합니다!
연습을 많이하고 뉘앙스 등을 기억할수록 작업이 더욱 현실적이고 믿을 수 있습니다.
(그리고 많은 연습 후에도 일부 사람들은 균형 잡힌 얼굴, 다른 음영, 조명 효과 등을 그릴 수 없을 수도 있습니다.하지만 포기하지 마세요. . 어떤 사람들은 자연스럽게 그림을 그리는 경향이 있고 다른 사람들은 그렇지 않습니다. 그러나 여전히 소수의 사람들을 훌륭한 스케치 제작자 또는 예술가로 만드는 것은 무엇보다 그들의 실천과 인내입니다. 그러니 절대 포기하지 마세요.
단지 학습 속도가 느려질 수 있지만 확실히 많이 향상 될 수 있습니다. 처음에 어디에 있었고 지금까지 어디에 도달했는지 볼 수 있습니다. 계속 동기를 부여하는 것으로 충분합니다.)
7 단계 :
이제 이야기하겠습니다. . 이건 진짜입니다.
모든 것을 하나로 모 으세요.사람과 동물로 가득한 다양한 풍경을 그리기 시작해야합니다. 지금까지 메모리 그리기를 시작해야합니다.
(파노라마를 처음부터 그릴 수 있습니다.이 단계에서는 더 믿을 수있는 파노라마를 그릴 수 있습니다. .)
그림은 다음과 같습니다.
8 단계 :
이제 모든 것에 대해 많이 알게 될 것입니다. 적어도 자신의 흥미와 그림 스타일을 개발하는 데는 많은 것을 알 수 있습니다.
다음은 다양한 그림의 개요입니다 . 이제 스타일이 독특하고 많은 연습을 통해 계속 발전시켜야합니다.
자신 만의 드로잉 스타일을 개발하는 방법 을 확인하세요. . (8 단계는 고유 한 스타일이 될 것이기 때문에 8 단계에 많이 추가하지 않았습니다. 그러면 스타일이 무엇인지 어떻게 알 수 있습니까?)
9 단계 :
이것은 당신의 그림을 구별 할 수없는 수준으로 완성하는 것입니다. 사진 또는 실제 이미지. 물론 이것은 선택적인 단계입니다.
또한 많은 연습이 필요하지만 “필요한 단계는 아닙니다. 추가해야합니다.
(도면은 사진처럼 보이는 것은 많은 노력을 기울인 굉장한 예술가와 완벽 주의자들의 특징입니다. 사진과 같지 않은 화려한 그림을 가진 멋진 예술가의 똑같은 예가 있습니다. 그들의 그림도 마찬가지로 굉장합니다. 개념, 의미 및 거의 실제처럼 보이는 모양에 관한 것이므로이 점도 염두에 두어야합니다.
다음은 DiegoKoi가 Sensazioni로 불림 –
결국, 모든 것이 당신의 관심, 관찰 기술, 그리고 마지막으로, 근면과 인내로 귀결됩니다.
이 정도면 도움이 될 것입니다. 감사합니다. 친구!
tl; dr 연습!
(PS이 답변의 모든 이미지의 출처는 Google입니다. 그림이나 그래픽 이미지는 나에게 속하지 않습니다.)