최상의 답변
서랍은 가구이기 때문에 유머러스하게 표현되지만 저는 알고 있습니다. 무슨 뜻인지.
정말 프로가된다는 의미에 달려 있습니다. 갤러리 아티스트에 대해 이야기 할 수 있습니다.
또는 일러스트레이션 (저는 일반적으로 일러스트레이션을 위해 3D 아트를하므로 여기에 좋은 one) 저는 이것을 만들기 위해 실제로 아무것도 그리지 않았습니다.
전문적으로 그리는 많은 사람들에게 드로잉은 당신이하고있는 생각을 보여주는 도구입니다. 또한 우리는 머리 밖에서 생각하기 위해 그림을 사용합니다. 거의 모든 시각 전문가는 드로잉을 필수 도구로 사용합니다. 도구를 효과적으로 사용하려면 몇 가지를 배워야합니다.
- 원하는 작업을 수행하도록 그림을 믿으세요.보기 기술을 지나쳐 보는 법을 배워야합니다. 당신이 그리는 것 : 자동차 본체, 웹 버튼, 부엌 카운터 탑, 상점 간판, 상점 간판 브래킷, 세라믹 용기, 직조 계획, 나무 그릇, 로봇 연결, 가상 로봇 일러스트레이션. 드로잉 기법에 대해 생각하면 드로잉이 필요한 아이디어를 놓칠 것입니다.
- 일이 잘못 될 때 배우십시오. 내 연필에서 행복하게 굉장한 것을 만드는 것은 전부가 아닙니다. 다른 맥락에서는 부적합한 내가 좋아하는 드레스에서 머리에 끼인 곡선과 싸워야합니다. 꼼짝 못하게해야 할 때 더 빠른 쪽을 지우고 버립니다. 그리는 것을 두려워하지 마세요. 또한 필요한 것을 보여주지 않는 그림을 파괴하는 것을 두려워하지 마십시오.
- 좋아질 때까지 그림을 붙잡는 법을 배웁니다. 때때로 사람들은 한 그림에 4 시간 동안 그림을 그린 적이 없습니다. 미술 학교에서는 일반적으로 이것을 시도 할 기회가 최소 40 ~ 50 번 있습니다. 어떤 사람들은 좋은 일을하기 위해 더 긴 스트레칭이 필요합니다. 확실히 6 ~ 8 시간을했지만 평소는 3 시간입니다. 한계를 뛰어 넘지 않으면 알 수 없습니다. 화장실과 물 휴식만으로 최소 3 시간 동안 그림을 그리는 것은 금식처럼 느껴질 수 있지만, 당신이 할 수있는 일과 거기에있을 때 얼마나 더 나은 결과를 얻을 수 있는지에 놀랄 것입니다. 어떤 사람들은 집중해서 운동을 한 후 정상 생활로 돌아가는 기분을 느끼기도합니다. 개인적으로 저는 스튜디오, 작업장, 지하실에 머무르는 경향이 있고 나올 때 다른 느낌이 들지 않습니다.
마지막으로 제가 지금하고있는 그림은 제 추상을 바탕으로 한 것입니다. 작업. 저는 18 인치 롤러와 2 피트 길이의 시멘트 브러시로 “그리기”하고 있습니다. 확실히 전문적입니다. 이 일을하기 위해 배워야했던 것은 내 손길을 신뢰하는 것입니다. 저는 제가 물건을 만지는 방식이 마음에 들지 않습니다. 저는 제 손길이 얼마나 투박한 지에 의해 대부분의 경우 좌절감을 느끼지만 프로젝트를 완료하기 위해 필요한 표시를 할 수 있다고 믿습니다.
행운을 빕니다!
답변
그림은 당신과 함께 발전하는 기술입니다. 연습. 당신이 그림을 끔찍하다고 말할 때 당신은 혼자가 아닙니다. 모든 위대한 예술가들은 인생의 어느 시점에서 막 대형 그림 으로 그림을 그리기 시작했습니다.
이 그림과 같은 그림-
소위 “ 막 대형”보다 앞서 나간 이유 그 이상으로, 종이에 연필을 놓을 때마다 더 나은 그림을 그리려는 만족할 수없는 욕망이있었습니다. 이 전단 사실은 그들을 나머지와 분리 시켰고, 그것이 그들이 각자의 삶에서 나중에 도달 할 수있는 기술을 연마하는 데 성공한 유일한 이유입니다.
무엇보다도 위대한 사람입니다. 당신에게 유리한 것은-당신이 당신의 그림을 향상시키기 위해 헌신한다는 사실입니다. 나는 당신이이 질문을하는 것처럼 그렇게 보이기 때문에 이것을 말한다. 그리고 이것은 어떤 예술 형식도 그것을 위해서만 배울 수 없기 때문에 정말 중요합니다. 배움의 과정에는 열정, 관심, 호기심, 헌신이 있어야합니다.
당신의 경우에는 가장 큰 장애물이 끝난 것 같고 주변의 것들을 관찰하면서 그림을 그릴 수 있습니다. ! 간단합니다!
그리고 위에서 언급 한이 노력에서 제가 제안하고자하는 다음 단계는 당신이 더 나은 아티스트가되는 데 도움이 될 것입니다.
하지만 그 전에는 맹목적으로 아래의 길을 따라 가면서 자신 만의 고유 한 길을 자유롭게 선택할 수 있음을 항상 기억하십시오. 편안하다고 느끼는 길을 선택하십시오. 여기서 진정한 목표는 정기적으로 배우려는 의도로 연습하는 것입니다. 어떤 방식을 선택하는지는 중요하지 않습니다. 그리기 연습을 시작합니다.
그러니이 점을 염두에두고 시작하려는 흥미 진진한 여정을 위해 채택 할 수있는 몇 가지 단계를 제안 해 보겠습니다. 방금 말씀 드린대로 “또한 이러한 단계를 이해 한 후 자신 만의 고유 한 경로를 자유롭게 개발할 수 있습니다. 솔직히 말하면 훨씬 더 멋질 것입니다!
(아래에 언급 된 모든 단계를 완료하는 데 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 모두 원하는 방식에 따라 다릅니다. 자신을 개선하고 얼마나 많은 노력을 기울이고 싶은지.
또한 아래에 주어진 모든 단계에 대해 많은 YouTube를 포함하여 온라인에서 볼 수있는 자료가 있습니다. 다양한 출처를 확인하고, 다양한 스타일을 채택하고, 자신에게 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.)
그러니 시작하겠습니다.
1 단계 :
먼저 종이와 연필 (또는 펜)을 가지고 편안한 자세, 모든 산만 함에서 마음을 맑게하고 당면한 일에 집중하세요.
이제 간단한 모양을 그려보세요. 예를 들어 원을 그린 다음 계속 연습하세요.
그런 다음 매번 완벽한 원을 그리십시오. 그게 다입니다! 정말 진지하다면 며칠 또는 몇 달 동안 바쁘게 지낼 것입니다.
손만 사용하면 단순한 원을 그리는 것이 훨씬 어려울 것입니다. 상상해보세요.
원 그리기를 시작하고 손으로 그리는 손으로 만 원을 그리는 단계에 도달 할 때까지 원을 계속 연습하세요.
당신의 시도는 다음과 같은 것에서 시작됩니다-
그러면 손과 눈의 협응력이 향상 될 것입니다. (물론 여러 번 반복 한 후) 그런 다음 다음과 같이 그릴 것입니다.
이것은 원의 추정치입니다. 축하합니다! 이제 계속하세요!
비슷하게 삼각형, 정사각형, 삼각형과 같은 다양한 모양에 대한 작업을 시작합니다. 정육면체, 팔각형 등등.
이것은 당신을 꽤 오랫동안 바쁘게 할 것입니다. 기억하세요. 시작점이이 답변의 첫 번째 원인 경우 어려운 작업입니다.
하지만 “x”시간 후 (예 : 6 몇 개월 또는 1 년) , 엄격한 연습을 마치고 원하는대로 단순한 모양을 그리는 데 챔피언이되면 흥미로운면이 하나 더 있습니다.
그 단계에서 , 채택 할 수있는 두 가지 접근 방식이 있습니다.-
접근법 1]
이미 마스터 한 기본 모양을 사용하여 그림 자체를 시작할 때 그림을 그릴 때 그림자를 추가하는 방법과 광원 등과 관련하여 그림자를 배치 할 위치에 대해 잘 알게됩니다. 미래. (정직하게 말하면 정말 간단합니다. 빛이있는 곳에서는 그림자가 반대 방향에 있습니다.) 그런 다음이 과정에서 감각을 얻으십시오. 기본 도형에 깊이 (또는 3D 효과)를 추가하는 방법에 대한 설명입니다.
접근법 2]
(상대적 완벽 함)를 마스터 한 이러한 기본 모양을 기반으로 주변에서 관찰 할 수있는 다른 (더 복잡한) 모양을 계속 그리십시오. 또한 마음 속의 모양을 상상하고 최대한 정확하게 그리도록 노력하십시오.
(위의 접근 방식 중 하나를 채택 할 수 있습니다. 당신의 소원. 적응하기 쉬운 것을 채택해야합니다. 저는 개인적으로 음영이 무엇인지에 대한 본질을 얻고 다른 모양을 배우는 것이 유리하기 때문에 첫 번째 길을 가고 싶습니다. 복잡한 그림을 그리려고 할 때 도움이됩니다. 이 접근 방식은 또한 모양을 보는 추가 연습을 제공합니다. t 광원을 참조하여 물체를 바라 봄으로써 “더 넓은 그림”. 또한 적절한 정확도로 복잡한 모양을 그릴 때 매우 중요한 깊이에 대한 넓은 관점을 제공합니다.
그래서 이동합니다. 이 특별한 연습 의식에서 저는 우리가 첫 번째 접근 방식을 채택했다고 가정했습니다. 앞서 언급했듯이 이에 대한 단단하고 빠른 규칙은 없습니다. 두 번째 접근 방식도 사용할 수 있습니다.)
2 단계 :
이제 완벽 함을 지닌 단순한 도형을 그리는 방법을 알았으니, 이 수치를 음영 처리하기 시작하겠습니다. (접근법 1 채택)
( 내 대답의 일관성을 위해 나는 원을 고수하고있다.)
원을 이해하지 못한 채 처음으로 원을 음영 처리하려는 시도는 다음과 같습니다.
알림, 위와 같은 시도가 리얼리즘의 정도를 고려하면 그다지 좋지는 않았지만 여전히 가상의 광원을 선천적으로 인식하고 있었고 왼쪽 상단 모서리와 그 소스를 고려하여 반대편, 오른쪽 하단 모서리에 일종의 그림자를 그렸습니다.
그것이 여기에 필요한 것입니다. 상식, 더 이상은 없습니다.
이제이 음영 작업을 계속 연습하십시오. (진심으로 연마하려면 몇 달이 소요되므로) 여기 어딘가에 도달-
이제 위의 그림이 음영 처리되어 원이 구형 또는 단색처럼 보입니다. 물체를 음영 처리하여 단단한 물체가 아닌 원처럼 보이게 할 수 있습니다. 연습을 시작하면. 재미 있고 긴 루틴입니다.
이 루틴의 후반부에 주변을 전체 그림으로 가져 와서 음영 및 그림자 측면을 탐색 할 수 있습니다. 이 경우 그림은 다음과 같아야합니다.
항상 한 가지 간단한 규칙을 기억하십시오. 아래 그림에서 보여줍니다.-
하지만 이제이 수준의 그림을 통과하고 개선 된 것으로 추정되므로 아래 그림과 같이 좀 더 사실적인 방식으로 그림을 그려 보겠습니다. (이때 쯤이면 아래와 같은 것을 그릴 수있을 것입니다. span>-
마찬가지로, 지금 쯤이면 다른 모양을 음영 의식도 있습니다. 그러니 계속 연습하세요.
연습하는 동안 음영을 주시하세요. 빛의 가용성에 따라 음영이 어떻게 달라지는 지 확인하십시오. 아래의 음영 카드를 참조하십시오. 여기에서 배우고 도형을 그릴 때마다 개선하세요.
계속 연습하세요. 무한 루프입니다!
3 단계 :
{계속 진행하기 전에 상대성 개념에 대해 말씀 드리겠습니다.
그림을 시작하는 사람은 두 종류입니다. 1] 상대성 이론을 직관적으로 이해하는 사람, 2] 그렇지 않은 사람.
여기까지 도달하는 동안 나는 당신이 상대성 이론을 알고 있다고 생각했습니다. 걱정할 필요는 없습니다. 여기에 멋진 것은 없습니다.
객체를 더 가까이 끌면 더 크게 보이고 더 멀리 보여야한다면 더 작게 그려야합니다. 이 정도를 이해하신다면 상대성 이론을 아실 것입니다!}
그것이 소실점 span이라는 개념을 이해하도록하겠습니다. >
이 개념을 정육면체의 예를 들어 설명하겠습니다.
정육면체를 그릴 때 그 정육면체의 길이와 너비가 끝으로 가늘어지는 이유는 무엇입니까? , 또는 종이 안쪽으로 기울어 지나요? 참조를 위해 아래 그림을보고 스스로에게 물어보십시오. 왜 그런 일이 발생합니까? 직접 볼 수 있나요?
보시다시피 위 그림에서 가장자리가 점점 가늘어집니다. 그림 용지에 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽으로. 이러한 상대성 및 조정은 큐브에 “2D”종이에 “3D”라는 환상을 부여합니다. 그리고 이것은 소실점의 개념으로 인해 가능합니다.
이제 동일한 큐브를 다시 고려하십시오.
입방체에서 우리는 오른쪽과 왼쪽을 향한 안쪽 깊숙한 곳에 소실점 (VP)을 가정했습니다. 그래서 측면이 용지 안쪽으로, 오른쪽과 왼쪽으로 가늘어지는 것입니다. 따라서 아래 그림과 같이 이해를 돕기 위해 마킹으로 동일한 큐브를 다시 확인하면 테이퍼 진 선이 사라지고 각 점을 형성하는 양쪽의 두 점을 추적합니다. 이 두 점을 소실점이라고합니다.
이제 다음 큐브 그림에서 녹색 점을 확인합니다. –
저 녹색 점은 소멸 포인트 .
소실점이라는 개념이 없다면 큐브가 어떻게 보일지 상상해보십시오. 2 차원에서 정사각형처럼 보일 것입니다.
정육면체를 그릴 때 우리는 항상이 소실점에 대한 직관적 인 감각을 가지고 있습니다. 그래서 우리는 그것을 다른 방식으로 그릴 수 있습니다. 정사각형이라고 말하세요.
그러므로 공간과 거리를 고려하여 그린 좋은 그림은 소실점의 개념이 마음에 분명하기를 바랍니다. 모든 개체의 측면, 소실점 개념은 기본적으로 그 안에 있어야합니다.
다음은 이해를 돕기 위해 소실점 개념의 몇 가지 예입니다.
Exhibit 1] A top view (or the 조감도) :
그림 2] 가로보기 :
자료 3] 다중 소실점 보기 (모든 실용적인 시나리오) :
(따라서 전시회 3에 표시된대로] 실제 시나리오에서는 여러 소실점이 존재합니다. 소실점은 그림에 원하는 깊이 또는 3D 효과를 부여하고 2D와 구분하는 공간감을줍니다.)
이미 처리하기에 너무 많은가요?
글쎄요. 지금 당황하지 마십시오. 이 단계에서이 소실점에 대한 지식 만 있으면 충분합니다. 그리는 모든 것이이 소실점을 보여주기 위해 최선을 다해야하며, 그와 같은 것을 측정하기 위해 척도를 사용할 필요는 없습니다.
(이 “3 단계”는이 소실의 배경에 불과했습니다. 포인트 개념, 그림에서 그 중요성을 인식 할 수 있습니다.)
4 단계 :
이제 기본 도형 그리기 및 음영 처리, 그림자 효과 및 다음 단계 그리기 (예 : 임의 / 복잡한 도형 그리기)에 대한 소실점에 대한 최고의 자신감
게임 규칙은 그대로 유지됩니다. 동일합니다.
- 계속 연습하세요.
- 뉘앙스를 관찰하세요.
- 매번 개선하고 이전 실수를 반복하지 않도록 노력하세요.
먼저 달걀은 어떻습니까? 원과 다르지 않습니까?
그냥 시작합시다. 마스터 할 때까지 연습하세요. 그게 다입니다!
알겠습니다. 이제 다른 과일을 맛보십시오. 예를 들어 딸기입니다.
좋아요, 그거 “정말 멋진 딸기입니다. 세부 사항을보세요. 짜잔!
(마지막 딸기는 그리기가 불가능 해 보이지만 우리는 이미 셰이딩에 대한 전문 지식을 이미 개발했습니다. 같은 것입니다. 미시적 수준으로. 약간의 믿음을 가져라!)
마찬가지로 더 임의의 모양을 계속 그려서 음영 처리하십시오. 그 그림에 그림자를 추가하십시오. 반사, 굴절과 같은 효과를 고려하십시오. , 반투명도 등 계속 연습하세요.
연습 할 수있는 도형이 무궁무진합니다. 하루에 두 개의 무작위 도형을 그려보세요. 전체 패키지 여야합니다. 그리기 + 그림자 + 그림자 + 기타 특별 효과입니다. 다음과 같습니다.- 1 일차) 그리기 1 :
1 일차) 그리기 2 :
매일 이걸 반복 해 과정. 미션을 수행 중입니다.
5 단계 :
이제 그림을 그리고 음영 처리하는 방법을 알고 있습니다. 상대적인 정밀도를 가진 다양한 물체, 애니메이션 물체 또는 살아있는 유기체를 그릴 때입니다. 움직임과 얼굴 표정이 포함되어야합니다. 이것이 진짜입니다!
이 작업을 수행하는 가장 중요한 측면은 눈과 마음을 활짝 열어 두는 것뿐입니다. 주변의 모든 것을 관찰해야합니다.
그러므로 사람들의 산책, 새의 비행, 개 등 모든 뉘앙스를 관찰해야합니다. s 수면 자세 등. 그리고 가능할 때마다 특정 위치, 움직임, 표정 등을 빠르게 직접 그려보고 나중에 여가 시간에 세부 사항을 작업합니다.
무언가를 그립니다. 이렇게. (빠른 손 그리기) –
마찬가지로, 보이는대로 모든 표정을 빠르게 그리고저기서 그려보세요-
(얼굴 라인의 차이를 관찰하고 기억하세요.) 나중에 계속해서 음영을 추가하고 다음과 같이 더욱 사실적으로 보이게 만듭니다.-
나무, 꽃, 동물, 새 등도 마찬가지입니다.
이제 상식과 미세 조정을 통해이 정도를 이미 알고 있으므로 –
고행, 고난, 고통은 당신을 데려 갈 것입니다 아래와 같이 여기 어딘가에-
그리고 인간의 경우 (조금 더 좋든 나쁘 든) –
그러니이 다사 다난 한 여정이 끝나면 이제 기다렸다가 아래 이미지를 살펴볼 시간입니다. 아름다운 여인의 모습입니다. 그녀는 정말 아름다워 보입니다. 그렇지 않나요?
그리고 스스로에게 물어 보면 충분히 자신감이 넘치나요? 대부분의 대답은 “아니오”일 것입니다. 그렇다면 아직 개선의 여지가 있다는 뜻입니다.
그러면 드로잉은 아직 초기 단계에 있으며 “개선의 여지가 엄청나게 많습니다.
예를 들어, 사람의 눈과 움직임, 사람의 머리카락과 빛에 대한 세부 묘사 작업을해야합니다. , 등입니다. 제가 말하려는 내용을 이해하는 것 같죠?
기본적으로이 단계에서는 앞으로 나아 가기 위해 항상 이러한 복잡함으로 둘러싸여 있습니다. 수준 이하인이 다소 원시에서 중급 수준에 갇히지 않도록하십시오.
아무도 여기서 당신을 도와주지 않을 것입니다!
(식물, 동물,
6 단계 :
수정 구현을 시작할 때 그리고 엄청나게 많은 연습을 마치면 드디어 당신의 그림은 다음과 같을 것입니다.
이제 당신의 유일한 목표는 모든면에서 완벽 할 것입니다!
연습을 많이하고 뉘앙스 등을 기억할수록 작업이 더욱 현실적이고 믿을 수 있습니다.
(그리고 많은 연습 후에도 어떤 사람들은 균형 잡힌 얼굴, 다른 음영, 조명 효과 등을 그릴 수 없을 수도 있습니다.하지만 포기하지 마세요. . 어떤 사람들은 자연스럽게 그림을 그리는 경향이 있고 다른 사람들은 그렇지 않습니다. 그러나 여전히 소수의 사람들을 훌륭한 스케치 제작자 또는 예술가로 만드는 것은 무엇보다 그들의 실천과 인내입니다. 그러니 절대 포기하지 마세요.
단지 학습 속도가 느려질 수 있지만 확실히 많이 향상 될 수 있습니다. 처음에 어디에 있었고 지금까지 어디에 도달했는지 볼 수 있습니다. 계속 동기를 부여하는 것으로 충분합니다.)
7 단계 :
이제 이야기하겠습니다. . 이건 진짜입니다.
모든 것을 모 으세요. 사람과 동물로 가득한 다양한 풍경을 그려야합니다. 지금 쯤 기억력 그림을 그려야합니다.
(파노라마는 처음부터 그릴 수 있습니다.이 단계에서는 더 믿을 수있는 파노라마를 그릴 수 있습니다.)
당신의 그림 –
8 단계 :
이제 모든 것에 대해 많이 알게 될 것입니다. 최소한 자신의 관심과 그림 스타일을 개발할 수 있습니다.
다음은 다양한 그림의 개요입니다 . 이제 스타일은 독특하고 많은 연습을 통해 계속 발전시켜야합니다.
자신 만의 드로잉 스타일을 개발하는 방법 을 확인하세요. (8 단계는 여러분 만의 고유 한 스타일이 될 것이기 때문에 8 단계에 많이 추가하지 않았습니다. 그러면 여러분의 스타일이 무엇인지 어떻게 알 수 있습니까?)
9 단계 :
이것은 그림이 사진이나 물론 이것은 선택적인 단계입니다.
또한 많은 연습이 필요하지만, 필요한 단계는 아닙니다. 추가해야합니다.
(사진처럼 보이는 그림은 많은 노력을 기울인 굉장한 예술가와 완벽 주의자의 특징이지만, 굉장한 예술가 재치의 똑같은 예가 있습니다. h 사진과 같지 않은 화려한 그림. 그들의 그림도 개념, 의미 및 거의 실제 나타나는 모양에 관한 한 똑같이 훌륭합니다. 따라서 이것도 명심해야합니다.)
다음은 Sensazioni라고하는 DiegoKoi가 그린 실제 모습의 예입니다. –
결국 여러분의 관심, 관찰 능력, 그리고 마지막으로, 열심히 일하고 인내하는 것입니다.
이 정도의 양이 도움이 될 것입니다. 최선을 다해 아미고!
tl; dr 연습!
(PS이 답변의 모든 이미지의 출처는 Google입니다. 그림이나 그래픽 이미지는 저에게 속하지 않습니다.)