최고의 답변
요점을 바로 말씀 드리겠습니다. “better”는 기타에 있어서는 결코 객관적이지 않지만 PRS를 형성하는 주된 아이디어는 Gibson 솔리드 바디 기타를 개선하는 것이 었습니다.
건설에 관해서는 매우 다른 헤드 스톡이 있습니다. 보다 현대적인 넥 모양, 정확하게 계산 된 넥 스케일, 프렛 반경, 더 많은 프렛 등.
PRS가 만드는 것은 현이 가능한 한 목에서 똑바로 계속되도록 위치 조정 페그가있는 헤드 스톡입니다. 그들은 너트가 레스 폴의 튜닝 불안정 문제를 추가하고, 너트를 만들고 설정하는 것이 훨씬 덜 까다 롭고, 스트링이 너트에 단 하나의 접촉점만을 갖도록 만드는 것이 더 쉽다고 생각했습니다. 큰 차이점 주축 대가 목과 비스듬히 있지 않고 똑바르다는 것입니다 (예 : 펜더). 이것은 이전에 설명한 상황을 가능하게하지만 깁슨 기타가 부러지는 1 위 위치에도 도움이됩니다. 떨어질 때 주축이 목의 다른 부분과 만나는 곳에서 부러집니다. 그 특정 장소는 나무 위에 얇고 각진 주축 대는 거기에서 쉽게 부러 질 수 있습니다. 각도가 없으면 장력을 더 예측할 수 있습니다. 다시 한 번 좋은 튜닝에 도움이됩니다.
좋은 깁슨 기타 덩어리는 넥 스케일이 약간 부적절하여 혼란을 더하고 사람들은 모든 것을 “빈티지”로 원합니다. 상관 없어요. PRS는 이러한 세부 사항을 복사 할 이유가 없으며 스케일을 올바르게 계산하여 기타가 목에 더 나은 인토네이션을 가짐을 의미합니다. 더 빠른 플레이어를위한 프렛 반경과 더 쉬운 벤딩은 Gibson보다 PRS가 수행하기 더 쉬운 모드입니다.
PRS의 픽업 스위치는 플레이 도중에 도달하기 쉬운 곳에 있습니다.
지금 쯤이면 PRS는 Gibson과 밀접하게 관련된 사람들에 의해 구성되었으며 Gibson을 개선하기 위해 노력하고 있습니다.
제작. PRS는 사용 된 재료와 품질 관리, 세부 사항 등에 관해서 Gibson보다 낮게 형성되었습니다. 이것은 확실히 PRS가 회사를 시작하는 데 도움이되었고 “일을 올바르게 만들기”를 위해 더 높은 가격을 청구 할 수있게했습니다. 하지만 그 이후로 많은 시간이 지났기 때문에 지금은 정말 다릅니다. 오늘날 PRS와 Gibson은 더 유사한 비즈니스 모델을 가지고 있으며 둘 다 미국 이외의 기타 제품과 함께 더 저렴한 라인을 가지고 있습니다.이 주제에 대해 일반적인 진술을하는 것은 불가능합니다.
답변
오, “빈티지”신화….
여기 물리학 강의가 있습니다.
자석을 기반으로하는 픽업은 시간에 따라 톤을 바꿉니다. 왜? 자기 특성을 잃기 때문입니다. 그래서 당신의 빈티지 기타는 오늘날 새 것처럼 들리지 않았습니다. 아마도 오늘날의 새 기타처럼 들렸을 것입니다.
전자 제품으로 이동하여 기타에 넣을 수있는 가장 끔찍한 커패시터에 대해 말씀 드리겠습니다. 당시 커패시터는 중간에 종이 한 겹이있는 알루미늄 호일 두 겹으로 만들어졌습니다. Orange Drop 커패시터는 언제든지 이러한 쓰레기 커패시터를 날려 버립니다. 물론 Gibson은 “빈티지 커패시터”와 $ 200의 엄청난 가격을 판매합니다. 이는 특히 “빈티지 커패시터”의 내부가 빈티지 포장이 적용된 현대적인 커패시터라는 점을 고려할 때 가장 큰 손실입니다.
아마도 나무 , 그러면 물어볼 수 있습니다. 글쎄, 만약 당신이 기타 가격을 올리는 데 사용되는 “톤 우드”신화를 믿는다면. 사실은 (과학에 의해 뒷받침되는) 단단한 신체 악기에서 사용하는 목재가 음색에 영향을 미치지 않는다는 것입니다. 금속 줄에 의한 자기장 변화에 의해 소리가 발생합니다. 나무는 자기 적 특성이 없으므로 자기장에 영향을 미치지 않습니다. 물론 톤 우드종교는 여전히 존재하지만 그에 대한 확실한 증거는 없습니다.
빈티지는 위약 효과입니다. 빈티지 악기의 사운드는 대부분 픽업의 자기 변화로 인해 따뜻해집니다. 스위치 픽업을 재충전 하시겠습니까? 빈티지 기타와 새 기타의 사운드가 얼마나 비슷한 지 놀라 울 것입니다.
저는 Squier Strat와 Squier Jazz Bass의 두 가지 기타를 가지고 있습니다. 둘 다 굉장합니다. 나는 주로베이스를 연주합니다. 나는베이스에 160 달러를 지불했고 수정에 240 달러를 썼다. $ 400에 저는 $ 2,000 이상의 Fender 하이 엔드베이스와 쉽게 경쟁 할 수있는베이스를 가지고 있습니다. 굉장한 소리, 굉장한 연주, 굉장해 보였습니다. (제가 페인트를 했어요) 일년 중 어느 때라도 빈티지 재즈베이스를 능가 할 것입니다.
결국 기타에 관한 것이 아닙니다. 그것은 플레이어에 관한 것입니다. “Vintage”는 당신을 더 나은 기타 연주자로 만드는 마술 지팡이가 아닙니다. “빈티지가 더 좋은”또 다른 이유는 과대 광고입니다. 사람들은 빈티지 악기에 너무 많은 돈을 소장품으로 사용합니다. “오,이 기타에 새 가격의 20 배를 지불했지만 헛소리처럼 들리 네요.” 아니! 대부분의 사람들은 그것이 천상의 하프처럼 들린다 고 주장 할 것입니다!
Gibson에 대해 이야기합시다.Les Paul의 헤드 스톡은 Fender의 헤드 스톡보다 더 자주 조율되지 않는 것으로 유명합니다 (이전에는 “ 역대 가장 멋진 디자인을 가지고 있습니다.”라고 말했습니다. 사실이 아닙니다 .Les Pauls는 정말 멋진 기타이고, 약간의 오해가 발생합니다.) 이것은 헤드 스톡 각도 때문이었습니다. Newer Gibsons (Epiphone가 해낸 것 같음)는 헤드 삭의 각도를 변경했으며 튜닝 안정성에 큰 영향을 미쳤습니다. 뮤지션으로서 내가 헤드 스톡이 달린 빈티지 기타를 사는 이유는 무엇입니까 (예, 예, 여기에서도 “ 쓰레기 조각”이라고 말했고 그도 마찬가지입니다. 부정확했습니다… 죄송합니다.) 3 초마다 조정이 안 되나요? 차라리 새롭고 향상된 버전을 사용하고 싶습니다.
아마도 더 나은 제조 공정이나 부품 (항상 그런 것은 아님)이나 기타의 역사적 가치 외에는 큰 차이가 없습니다. 빈티지와 새 제품 사이에.
포스트 후 편집 (및 상당한 의견 공유) :
먼저, 저는 모든 사람들의 의견에 감사하고 싶습니다 (예! m 틀렸어요. Quora에 대한 내용입니다, 그렇죠? 친절한 토론)
내가받은 의견에 대해 (그리고 모두가 읽어 보도록 권장합니다) 일반적인 합의는 다음과 같습니다.
- “톤 우드”논의는 여전히 첨예 한 주제이며 수비수, 비방 자 및 공통된 근거가 없습니다. 우리 모두 동의 할 수있을 것 같습니다.
- 어떤 사람들은 빈티지 악기에서 큰 차이를 발견하고 다른 사람들은 거의 차이를 발견하지 못합니다.
그리고 문제가있을 때 서로 먼 의견이있는 주제 (도구뿐만 아니라 삶의 모든 것)에 대한 결론은 하나뿐입니다.
이 문제는 전적으로 주관적입니다.
객관적이고 일반적인 합의가있을 것입니다. 그렇다면 나무가 톤에 영향을 미칠까요? 어떤 사람들은 차이를 찾을 수 있고 어떤 사람들은 그렇지 않습니다. 빈티지 악기가 더 낫습니까? 어떤 사람들은 차이를 느낀다고 주장합니다. 어떤 사람들은 큰 차이가 없다고 생각합니다. 요점? 그리고 누군가에게 말했듯이 악기는 플레이어를 선택하는 것이지 반대 방향이 아닙니다. 그것은 당신의 손에서 기분이 좋은 것에 관한 것입니다. “좋은”, “나쁜”, “좋은”은 절대적인 것이 아닙니다. 그것은 자신에게 좋은 것, 나쁜 것 또는 더 나은 것에 관한 것입니다.
다시 한 번 댓글에 감사드립니다!
게시 후 두 번째 편집 (와! 여기에 답변을 기대하지 않았습니다! !)
Alex Kallend가 지적했듯이 (그리고 상당히 그렇습니다) 저는 “과학”에 대해 언급했지만 설명하는 데는 신경 쓰지 않았습니다. 명확성을 위해 내가 그에게 대답 한 내용을 여기에서 다시 인쇄하겠습니다. 발언 해 주셔서 감사합니다, Alex!
“정말 맞습니다. 나는 그 뒤에있는 과학을 설명하지 않았습니다. 그리고 그것은 내가 그것에 대해 생각하지 않고 주변에서 읽은 것을 반복하는 원숭이처럼 보입니다. 진심으로 사과드립니다. 제가 여기서 할 일을별로 생각하지 않으 셨으면 좋겠습니다 (그리고이 시간에 대해 사과 드리지만 바보처럼 보이지 않도록 노력해야합니다).
내가 배웠고 이해하면서 숨긴 과학은 다음과 같습니다.
일렉트릭 솔리드 바디 기타 (이것이 여기서 말하는 것이므로) 스트링 진동은 뽑기에서 발생합니다. “웨이브”(실제로는 로프를 레일에 묶어 스냅하는 것과 유사한 물리적 인 파동)가 형성되고 그 파동은 너트에서 브리지로 튀어 오릅니다.
지속은 제한 부품이 나타내는 저항에서 비롯됩니다. 이것이 바로 하이 매스 브리지가베이스 기타의 서스테인을 높이는 데 도움이되는 이유입니다 (저는 대부분 베이시스트입니다). 이 경우 더 콤팩트 한 목재가 지속력을 증가시킬 것이라고 주장 할 수 있습니다. 그리고 너트와 다리가 나무로 만들어 졌다면 그것은 전적으로 사실 일 것입니다. 사실 어쿠스틱 악기에서도 마찬가지입니다. 그러나 전기의 경우 금속 다리가 대부분의 파도를 되돌립니다. 나무의 질량은 그것에 거의 영향을 미치지 않습니다. 그러나 어쨌든 질량은 톤이 아니라 서스테인에 영향을줍니다.
톤은 진동에 의해 생성 된 자기장의 변화에서 비롯됩니다. 금속 끈의. 거기에 나일론 줄을 넣으면 소리가 나지 않습니다 (마이크로 포닉 픽업이없는 한 좋은 품질의 픽업에는 안됩니다). 올바른 음을 생성하기 위해 금속 스트링은 특정 주파수에서 진동해야합니다 ( “주파수”는 Hz로 측정 된 정해진 시간 세그먼트에서 신체가 진동하는 횟수를 의미합니다). 각 음표에는 고유 한 주파수가 있습니다. 문자열의 재미있는 점은 뽑으면 2 차 파동을 생성 할 수 있다는 것입니다.
자, 소리는 어떻게 생성됩니까? 코일 내부에 자석을 놓고 움직임을 발생 시키면 전류가 발생합니다. 이것이 작동하는 발전기의 수입니다. 강력한 자석이 코일 내부에 배치됩니다. 증기 나 물이 자석을 회전시키고 전기가 발생합니다. 기타에서 자기장을 변경하는 방법은 현의 진동 인 외부 소스로 안정적인 자기장 (픽업의 자석)을 방해하는 것입니다.그 진동은 증폭해야하는 작은 전기 교류 (전기 소켓과 같은 AC)를 생성합니다.
모든 AC 전류에는 두 가지 특성이 있습니다. 하나는 우리가 다룬 주파수와 파동의 피크가 얼마나 큰지 진폭입니다. 여기에서 튜닝의 핵심을 살펴 보겠습니다.
파동 진폭이 톤을 정의합니다. 진폭은 많은 요인과 관련이 있습니다. 첫 번째는 현을 얼마나 세게 두드리는 지입니다. 다른 요소는 픽업 구조입니다. 자석의 강도, 코일의 회전 수, 그리고 스트링이 픽업로드에 얼마나 잘 정렬되는지는 진폭을 언급 할 때 3 가지 주요 요소입니다.
전류가 존재하면 픽업과 전자 장치에 닿으면 전위차계와 커패시터가 파동의 균등화에 역할을합니다. 볼륨 및 톤 노브는 다음과 같은 역할을합니다. 톤을 수정하기 위해 전파의 진폭을 변경합니다.
기타에서 나오는 최종 전류는 여전히 아주 작습니다. 앰프에 부딪히면 스피커가 진동 할 수있을만큼 강한 것으로 만들어집니다. 그러나 앰프의 특성 자체가 전파를 변화시킬 것입니다. 는 웨이브의 진폭을 수정 함을 의미합니다. 그렇게하면 앰프에 따라 매우 깨끗한 방식으로 또는 더러운 방식으로 증폭 될 수 있습니다. 비트 맵 이미지 확대 / 축소. 원래 크기에서는 선명하게 보입니다. 커질수록 흐릿 해집니다. 암페어도 다르지 않습니다.
따라서 현을 뽑는 것부터 스피커에 도달하는 것까지이 놀라운 길에서는 나무의 특성이 파도의 진폭에 영향을 미칠 수있는 장소. 물론 전체 악기의 진동으로 인해 픽업이 진동하지 않는 한. 그러나 대부분의 경우 픽업은 진동을위한 공간없이 차체에 매우 잘 고정되어 있습니다. 사실, 최고의 기타 픽업은 원하지 않는 진동을 피하기 위해 왁스 처리됩니다.
따라서 목재는 다른 효과를 가질 수 있습니다. 예를 들어, 일부 숲은 더 무겁거나 가벼워서 더 즐거운 경험을 할 수 있습니다. 또는 색상이 더 좋거나 마감이 더 좋을 수 있습니다. 다양한 방법으로 악기를 개선 할 수 있습니다. 하지만 어떻게 기타 톤을 향상시킬 수 있는지 모르겠습니다. 그 배후의 과학에 따르면 효과가 없다고합니다.
이제 강조해 보겠습니다. 나무 유지”, hehe! 톤과 서스테인은 매우 다른 두 가지입니다.
물론 제가 놓친 요소가 있지 않는 한
댓글 감사합니다. 아이디어를 정리하는 데 정말 도움이되었습니다.”