최상의 답변
프롤로그는 관객에게 기대감을 불러 일으 킵니다. 그들은 그들에게 무엇을 기대해야하는지 알려주는 약간의 정보를 제공하여 그들이 그런 일이 일어나기를 기다리도록합니다. 극작가는 배경이나 캐릭터에 대해 알아볼 가치가있는 것을 설명하는 등 연극의 맥락을 만들 수있는 기회입니다.
예상은 사용하기에 강력한 도구입니다. 셰익스피어는 로미오와 줄리엣에서이 단어를 사용하여 연극이 어디에서 일어나는지 청중에게 알립니다. 그의 청중이 런던에 있다는 점을 감안할 때 베로나는 사람들이 비슷하지만 다른 관습을 실천하는 멀고 이국적인 장소 인 것 같습니다.
그는 계속해서 청중에게 이야기가 비극이라고 말합니다. , 그러나 연극의 초기 행위는 그들에게 매우 코믹한 특성을 가지고 있으므로 청중은 언제 나쁜 일이 일어날 지 궁금해합니다. 그런 다음 청중은 무엇을 기대해야하는지 경고를 받았다는 사실을 상기시킵니다.
아직 일어나지 않은 일을 지켜 보는 것은 청중이 이야기에 더 깊이 관여하게합니다. 프롤로그의 예언이 행동에 의해 확인 될 때까지 경고는 항상 마음의 뒤에 있습니다.
커튼이없고 자연광에 의존하는 연극 시대에 프롤로그는 좋은 장치입니다. 청중의주의를 끌고 그것을 해결하십시오. 발표자가 관중들에게 말하면 청중은 그 사람이 말하는 것을 듣기 위해 조용히 할 것이며, 그것은 연극이 지금 시작되고 있으며 무대에서의 행동에주의를 기울여야 할 때라고 말합니다. 셰익스피어 시대에는 상인들이 집에서 일하고 음식과 음료를 파는 중이었기 때문에 프롤로그는 그들에게 시야에서 은퇴 할 때라고 말합니다.
청중 중에 고위 인사가 있었다면 대화도 고려할 수 있습니다. 중단이 그들에게 너무 직접적으로 발생하면 중단하는 것이 중요합니다. 이 문제를 해결하는 방법은 전체 청중에게 연극이 곧 시작될 것임을 알리는 것입니다. 중요한 것을 놓치고 싶지 않다면 지금 주목해야합니다.
답변
- 맞습니까? 나는 한 번도 한 번도 쓴 적이 없지만 여러 글을 쓰기 위해 메모를했다. 아마도 나는 내 경험에서 할 말이있을 때 바쁘고보고해야 할 것 같다.
- 그의 역할 준비의 일환으로 Deathtrap 의 젊은 극작가의 크리스토퍼 리브는 연구의 일환으로 자신의 극을 썼습니다. 제 기억이 맞다면 그는 촬영이 끝난 후 파괴했습니다.
- 극을 쓰기의 어려움은 거의 전적으로 대화에 의존하고 있으며 중요한 모든 것은 한 사람이 다른 사람에게 말한 것처럼 이루어져야한다는 것입니다. 셰익스피어는이 분야에서 마스터였습니다. 그는 “기대할 무대 설정이 없었고, 캐릭터가 모든 필수 사실을 설명하도록하여 동시에 말할 수있는 훌륭한시를 제공했습니다.
- 각본도 특성화의 문제입니다. 무대에서 다양한 사람들을 구별하기 위해 각 캐릭터에 대해 쓰여진 대사는 다른 모든 캐릭터와 다른 말투가 있어야합니다. 당신이 제공하는 개성이 더 많을수록 더 많은 배우들이 당신을 사랑하고 당신의 연극을 기꺼이 홍보 할 것입니다.
- 대화의 자연 스러움은 과정의 중요한 부분입니다. 캐릭터가 말하는 내용은 해당 유형의 실제 사람이 말하는 내용과 문장 구조 및 어휘 모두에서 일치 할뿐만 아니라 발생하는 감정적 순간과 일치해야합니다. 이러한 대화는 또한 사람의 목소리로 쉽게 발음 할 수 있어야하며 극장에서 어느 정도 거리에있는 청중이 이해할 수있는 소리 여야합니다. 이러한 요소는 학습 된 예술이며 대부분의 극작가는 여러 연극을 통해이를 개발하거나 리허설에서 첫 번째 연극을 철저히 수정해야합니다. 그 대사를 말하는 것이 쉽거나 어려운 점에 대해 의견을 줄 수있는 배우들. 여기에서도 셰익스피어가 당시의 다른 극작가보다 우월한 이유가 있습니다. 바쁜 연기 단에서 폭 넓은 연기 경험을 쌓은 그는 앙상블 중 한 명으로 보복에 대한 두려움없이 즉각적이고 가치있는 피드백을받을 수있었습니다. 현대 극작가는 운이 좋아야합니다.