최상의 답변
대학에서는 일부 교수님도“R & B는 블랙로큰롤 일뿐입니다. ”.
어, 동의하지 않습니다.
Rhythm과 Blues가 처음에 백인들이
음악 저장소에 녹음 ( David Geurtsen이 복음, 영혼, R & B의 차이점은 무엇입니까? 각 장르의 일반적인 보컬 및 음악 특성은 무엇입니까? ). 말 그대로 모두 유색인이 녹음 한 음악은 “Rhythm and Blues”(R & B)의 장르로 판매되었습니다. 휘파람을 불 태우는 복음 곡의 음반이든 내 사람이 뛰는 블루스의 음반이든 상관없이 모두 Rhythm and Blues라는 제목으로 판매되었습니다.
그래서… 오리지널 Rock and Roll은 R & B / Rhythm and Blues라는 제목으로 출시 된 유색 인종들이 만든 음악 스타일 하나 였습니다. (백인 그룹) Bill Haley and His Comets 의 녹음이 주류 청중들에게Rock 음악을 소개했을 때, 그 청중들은 약간이지만 의미있는 스타일 인 를 소개 받았습니다. 원래 스타일과는 다릅니다.
현재 R & B라고 불리는 오리지널 Rock and Roll음악은 (일반적으로) 다음과 같은 문체 특성을 특징으로합니다.
- swing eighths
- 하모니 보컬을위한 별도의 가수
- 하나 이상의 호른 (트럼펫, 색소폰, 트롬본)
- 흥미로운베이스 라인
- 모든 구절 / 합창을 반복하는 대신 멜로디와 함께 연주한 리드 보컬리스트가있었습니다.
- 기타는 리듬 역할을했지만 전면과 중앙은 아니 었습니다.
- 관계에 대한 노래와 ( 헐떡여!) 섹스
백인이 녹음 한 록앤롤(지금은 록이라고 부르는 경향이 있음)에는 종종 다음과 같은 문체 특성 (항상 그런 것은 아님)이 있습니다.
- straight eighths
- 다른 밴드 멤버들이 다루는 하모니 노래
- one ho rn maximum (일반적으로 색소폰),하지만 세월이지나면서 점차 사라져 가고 있습니다.
- 높은 에너지를 가지고 있지만 변화는 거의없는베이스 라인
- 높은 에너지로 노래했지만 노래를 통해 약간의 변화가 있음
- 기타가 중심 역할을했습니다.
- 시끄럽고 깨끗한 주제에 대한 노래
오늘날, 이것들은 본질적으로 여전히 마지막 요점을 제외하고는 Rock and R & B라고 부르는 것입니다. 록은베이스 라인이나 싱어와 거의 차이가없는 고 에너지 스타일이며 기타가 특징이며 (거의) 백업 싱어 나 호른이 없습니다. R & B에는 흥미로운베이스 라인, 하모니 및 호른, 그리고 절에서 절로 멜로디를 거의 반복하지 않는 가수 / 멜로디가 있습니다.
TLDR : 마지막 단락 읽기
답변
안녕하세요, 저는 전문가는 아니지만 귀하의 질문에 대한 제 의견을 공유하겠습니다.
저는 13 살이고 이해할 수있을만큼 나이가 많았 기 때문에 지금까지 약 40 년 동안 블루스와 록을 들었습니다. 두 장르 모두.
첫째, The Blues는 미국 남부의 목화 밭에서 나왔다고합니다. 대부분의 가난한 흑인 가정과 다른 가난한 가정은 적은 급여 나 식량으로 열심히 일했지만 스스로를 유지하는 방법이었습니다. 일하는 사람들의 고난을 극복하기 위해 영생, 구원, 더 나은 것에 대한 희망이 섞인 노래를 불렀습니다.
오늘날부터 사랑, 비애, 비탄의 이야기가 자연스럽게 흘러 나왔습니다. 어쿠스틱 기타와 같은 악기의 사용은 이러한 노래를 전달하는 데 도움이되었고 연주자들은 리프, 멜로디와 같은 연주 스타일을 발명하고 기타를 조정하여 다른 연주를하여 음악에 다른 것을 추가 할 수있었습니다. 슬라이드는 노래를 애도하거나 고양시키는 반주를 홍보하는 데 사용되었습니다.
이것의 명백한 차용은 하와이 예술가들과 랩 스틸 및 기타와 같은 전기 악기의 도입이었습니다.
1929 년 대공황과 1930 년대까지 수만 명의 아프리카 계 미국인 가족이 시카고와 같은 일을 찾기 위해 산업 도시로 여행하는 것을 보았습니다.
그들과 함께 음악적 능력을 가지고 아티스트를 녹음하고 소스를 제공했습니다. 소득 이 사람들의 후예는 블루스 음악에 새로운 요소를 추가하는 전통을 이어가고, 사운드에 백 비트를 추가하고,이 새로운 스타일을 리듬과 블루스라고 불렀습니다. Jumpin “Joe Turner는 눈길을 사로 잡는 곡, 피아노 블루스 부기 스타일로 리듬 앤 블루스의 가장 위대한 아티스트 중 하나였습니다. 그의 히트 곡 중 일부는 음반 판매와 라이브 투어에서 엄청난 수익을 거두었으며 많은 사람들이 좋아하는 노래 스타일이 된 음반사의 주목을 받았습니다. 젊은 백인, 떠오르는 아티스트.
Elvis Aaron Presley라는 이름의 18 세 멤피스 청년이 Sun Records에 대한 시험 세션을 수행했으며, 휴식 시간 동안 Elvis는 동료 체로키 베이시스트 Bill Black과 어울리 며 멋진 일을 약속하지 않았습니다. 기타리스트 인 Scotty Moore는 그들이 Elvis에서 공연하는 것을 봤습니다. “라고 불리는 Memphis Blues의 아티스트 번호”That “s alright little mama”의 경쾌한 버전을 요청했습니다. 사운드 부스에서 오너이자 프로듀서 인 Sam Phillips는 그들이 만들고있는이 프롬프트 소리를 듣고 곧바로 그의 손에서 히트를 봤기 때문에 녹음 할 수 있도록 몇 번 더 커버 해달라고 요청했습니다!
그래서 블루스 노래는 Elvis Aaron Presley가 소개 된 세상에 기인 할 수 있습니다!
블루스와 록의 차이점은 무엇입니까?” Blues는 Rock의 할아버지이기 때문에 제 대답은“Nothing at all”이 될 것입니다! 10 년이지나면서 변화가 있었지만 본질적으로 희망, 사랑, 비탄 및 고통의 외침은 두 장르에 모두 담겨 있습니다.
서로 빌린 다른 스타일의 음악을 추가해야 할 것 같습니다. .
1930 년대와 1940 년대에 법을 위반 한 자메이카 청소년들은 개혁 학교로 보내져 음악 수업, 주로 뿔이 달린 악기와 자메이카가 통치되었을 때 영국 군사 퍼레이드에서 빌린 드럼을 포함한 커리큘럼의 일부가되었습니다. 영국에 의해. 색소폰, 트럼펫, 코로 넷 등의 재능있는 젊은 연주자들은 음악에 대한 지식을 현지 자메이카 스타일과 융합했습니다. 휴대용 트랜지스터 라디오가 발명되었을 때 자메이카에서 큰 인기를 얻었습니다. 마이애미 블루스, 리듬 및 블루스 아티스트는 자메이카 멘토 음악의 요소 인 Ska (자메이카 재즈 기타리스트 Ernest Ranglan과 같은 아티스트) SKA에서 영감을 받아 다른 장르의 음악을들을 수있었습니다. 서로를 안고 춤추고 싶어하는 애호가들을 수용하기 위해 (Rock Steady)라는 별명을 붙였으며, 이는 전 세계적으로 널리 알려진 사운드 인 Reggae와 다시 융합되었습니다.
다른 한 가지 관련 스타일은 인기 곡 더빙 사용이었습니다. 비트 변경, 에코 추가 및 노래 또는 랩 중 해설 제공. 이것은 Kim Tim III-The Fatback Band와 같은 1970 년대 후반의 첫 랩 그룹과 같은 미국 예술가들에 의해 선택되었습니다. Rapping and Rocking the house- Funky 4 plus 1 and SuperRappin “by Grandmaster Flash and the Fabulous Five.