Beste antwoord
McCartney bevond zich op een dag in het Steinway Musichaus in Hamburg Ik herinner me dat ik daarheen ging, en daar was een bas die vrij goedkoop was. Ik kon me geen Fender veroorloven. Fenders schenen toen al ongeveer £ 100 te zijn. Het enige wat ik me echt kon veroorloven was ongeveer £ 30 … dus voor ongeveer £ 30 vond ik deze Hofner vioolbas. Ik was linkshandig, het zag er minder gek uit omdat het symmetrisch was. Het zag er niet zo slecht uit als een cutaway die de verkeerde kant op was. Dus daar ging ik op in. “Omdat linkshandige instrumenten in die tijd zelden aan winkelmuren hingen, beweren sommige onderzoekers dat McCartney slechts een rechtshandig model zag en een linkshandige bestelde. Hoe dan ook, zoals bij Lennon en zijn Rickenbacker 325 Zou McCartney al snel voor altijd geassocieerd worden met dit onderscheidende model. Hij gebruikte deze bas op het podium en in de studio via Met The Beatles , op welk punt Hofner hem een nieuw, bijgewerkt model gaf. Dus in “64, liet hij deze eerste bas opnieuw afwerken in polyester sunburst door Sound City of London en liet hij nieuwe pickups en potten installeren. Daarna diende het als back-up op de 64 tours, maar nam over het algemeen een achterbank in plaats van zijn nieuwere broer. Het verscheen eind 68 weer, minus zijn slagplaat, voor de Revolution-video van de David Frost-show, s laatst gezien in beelden van Twickenham Studios, waar de Beatles Let It Be aan het filmen waren. Kort daarna werd het gestolen, hoogstwaarschijnlijk uit een kast in de Abbey Road-studio van EMI, samen met Harrisons Gretsch Tennessean en tweede Ric 360-12. mccartney3
* EDIT: Zie Gary Kemp s commentaar hierover voor meer informatie, links en video over Paul McCartneys Hofner bassen. I hebben geen echt antwoord gegeven op de vraag of Paul nog steeds dezelfde bas gebruikt die hij bij The Beatles gebruikte. Garys opmerkingen zijn erg nuttig.
* EDIT: Eigenlijk heb ik een swer, ik heb het gewoon over het hoofd gezien! Wat betreft Pauls originele Hofner-bas uit 1961 – “Hij verscheen opnieuw eind 68, minus de slagplaat, voor de video Revolution van de David Frost-show, en het is voor het laatst te zien op beelden van Twickenham Studios, waar de Beatles aan het filmen waren “Laat maar zo.” Kort daarna werd het gestolen, hoogstwaarschijnlijk uit een kast in de Abbey Road-studio van EMI. mccartney3
Dus nee, Paul McCartney gebruikt nog steeds niet exact dezelfde Hofner-basgitaar die hij gebruikte bij The Beatles.
Antwoord
Dat zijn twee vragen. Het antwoord op beide is Ja.
Het is tijd voor een korte bespreking van John Lennons ritmegitaarspel!
Van alle Beatles was Lennon waarschijnlijk het minst capabel met zijn eigen instrument. Maar als gitarist in die band was hij noch incompetent, noch vervangbaar .
Voor de eerste helft van de Beatles-carrière vormt de gitaar van Lennon het grootste deel van de geluidsmuur van de band. Starr drijft het ritme, McCartney verbindt het allemaal met zijn baslijnen, Harrison sprenkelt fills en hooks over de top, maar de basisklank van de band is Lennon en zijn gitaar. Een van de redenen waarom Harrison een beetje hoogdravend kan klinken als leadgitarist, vooral in de jaren 1962-1967, is dat hij op de voorgrond staat tegen Lennons gestage tokkel ng; we merken Harrison op omdat Lennon zo capabel is als achtergrond.
Lennons ritmestijl was zowel onderscheidend als flexibel. Hij droeg de gitaar behoorlijk hoog en nam een stijl aan van afwisselend neergaande en opgaande slagen, in plaats van alles op de neergaande slag te spelen, wat agressiever is, maar ook moeilijker.
Hij werd erg goed in akkoordstemming , het leren van akkoorden in verschillende posities en het bewegen van akkoord naar akkoord op een manier die vormde een echte gitaarpartij en speelde niet alleen dezelfde basisakkoordposities voor elk nummer.
Hij hield er ook van om akkoorden te veranderen. Net als bij zijn melodieën hield hij ervan om herhaalde noten te zingen en de harmonie eronder te laten veranderen, met zijn ritmespel was hij geïntrigeerd door het veranderen van sommige noten in het akkoord, en niet andere, zodat één noot als een omgekeerd pedaal .
Hij deed dit in A Hard Days Night , waar hij de D en G op de bovenste twee snaren van de gitaar vasthoudt terwijl hij het akkoord verandert van G naar F en weer terug, zodat de akkoorden niet zozeer G majeur en F majeur zijn, maar G majeur en F maj + 6 + 9.
Hij deed het opnieuw in G majeur in Youve Got To Hide Your Love Away , waar de akkoorden ga van G naar D naar C en terug naar G, met een snelle call in F, maar Lennons vinger blijft stevig op de derde fret van zijn bovenste E-snaar, zodat de hoge G de hele tijd blijft rinkelen.
Hij deed het opnieuw in A Day in the Life , waar hij het varieerde door van G majeur naar B mineur en vervolgens naar E mineur te gaan, die hij vervolgens verandert in Emin7 en dan verandert Cmaj met Cmaj7, waar de open E-snaar de gemeenschappelijke toon is voor die laatste vier akkoorden.
Hij was goed in het structureren van zijn spel, waarbij hij sommige noten benadrukte in plaats van andere en, in het algemeen gesproken, , niet proberen de andere spelers uit te spelen; op veel van hun eerdere opnames speelt hij zijn overwegend akoestische Gibson J-160E in plaats van zijn selectie elektrische Rickenbackers. Luister naar hem op hun cover van Arthur Alexanders Anna, waar het arrangement extreem kaal is en Lennon een achtergrond biedt die de grote terts in het akkoord benadrukt die zo kenmerkend is voor Harrisons gitaarriff:
Dit was Lennons standaard benadering van ritme spelen.
Maar soms ging hij verder.
McCartneys All My Loving bevat een van zijn Lennons uitstekende ritmepartijen. Hij speelt overal een tripletpatroon, wat een behoorlijke test van uithoudingsvermogen is, hoewel hij het er gemakkelijk uit laat zien. (Er was oorspronkelijk een videoclip die dit illustreert, maar deze is van YouTube verwijderd, dus ik heb het verwijderd.)
Wat dit deel bijzonder aantrekkelijk maakt, is Lennons stemleiding , wat hij serieus moest nemen omdat zijn gitaarpartij zo prominent is dat als hij geen aandacht had besteed aan de stemleiding, het niet zo goed zou hebben geklonken.
Het nummer is in E majeur en de akkoordprogressie op het couplet is hier:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / F #min / Dmaj / Bmaj voor de eerste helft, tot Onthoud dat ik altijd waar zal zijn, en:
F # min / Bmaj / Emaj / C # min / Amaj / Bmaj / Emaj voor de tweede helft, tot ..stuur al mijn liefde naar you .
In plaats van alleen maar over de nek te lopen en zich te concentreren op de grondtoon, legt Lennon de nadruk op de topnoten, gebruikmakend van gewone tonen, zodat zijn partij klinkt als een gestaag stijgende melodie die dan weggaat s weer naar beneden, alleen om te veranderen in het tweede deel. De meest herhaalde noot is Fis, en de bovenste noten in elk akkoord laten zien hoe hij het doet:
F # min – top noot Fis, het octaaf
Bmaj – topnoot Fis, de kwint van het akkoord
Emaj – topnoot A flat, het grote terts van het akkoord
C # min – topnoot A flat, de kwint van het akkoord
Amaj – topnoot A, het octaaf
F # min – topnoot Fis, het octaaf
Dmaj – topnoot Fis, het grote terts van het akkoord
Bmaj – topnoot Fis, de kwint van het akkoord
Het tweede deel is identiek, behalve dat de voortgang via Bmaj terugging naar de tonische E, die Lennon en Harrison benadrukken met een grappige rockabilly-lik van zeven noten.
Lennon kreeg waarschijnlijk de idee voor dit deel uit de triplet pianopartij in de Crystals ’‘ Da Doo Ron Ron ’. Maar hij maakte het zijn eigen, en was later terecht tevreden met zijn eigen uitvoering en het nummer in het algemeen.
I Feel Fine was een riff voordat het ooit een liedje was. Lennon kreeg het idee voor de riff van Bobby Parker’s ‘Watch Your Step’, die ze tijdens een concert speelden, hoewel ‘I Feel Fine’ aanzienlijk moeilijker te spelen is. Watch Your Step deed hen waarschijnlijk denken aan Ray Charles Whatd I Say , die ze in hun Hamburgse dagen hadden uitgestrekt tot een veertig minuten durende jam, en die de basis vormde voor de drumpartij. / p>
Deze gast laat zien hoeveel er aan de hand is met de I Feel Fine-riff:
Een van de redenen waarom Lennon zon inventieve ritmespeler was, is dat hij niet heel veel modellen had om te kopiëren: zoals Haydn , werd hij gedwongen origineel te zijn. De Beatles waren aan het uitzoeken hoe een gitaargroep zou kunnen klinken, en dus liet hij zich overal inspireren door een pianopartij van een Crystals-nummer om te zetten in een gitaarpartij op een Beatles-nummer.De riff van Barrett Strongs Money wordt meestal gespeeld op piano (er is een beetje gitaar en ook een blazerssectie), maar de Beatles-versie is muur- tegen de muur klinkende gitaren, met George Martin als dubbel op piano. The Marvelettes Please Mr Postman heeft de Funk Brothers op een vrij ingetogen achtergrond van piano en drums, maar de Beatles vullen alle gaten met hun gitaren en stemmen – en ik denk persoonlijk dat het resultaat een beetje ruimtegebrek is.
A Hard Days Night het album is een van de uitstekende vitrines voor Lennons slaggitaar op zijn meest R & B-achtige, maar hij bleef interessante stukken leveren voor de rest van de carrière van de band. Ticket to Ride wordt gevierd vanwege zijn gemoedstoestand, Harrisons off-beat arpeggio-riff (die zelf werd geïnspireerd door de manier waarop Lennon het nummer demonstreerde aan de rest van de band), en McCartneys behendige vult de brug in, maar luister naar de verzen: samen met de sprankelende Harrison is een groot deel van de gitaarpartij niet eens een akkoord, alleen een herhaalde, massieve, enkele noot twang , meestal op de A-string:
Van Revolver , Zij Said She Said is slechts Lennon, Harrison en Starr, McCartney is kort weggelopen na een ruzie. Harrisons agressieve leadgitaar is overal prominent aanwezig (dat is ook hij op bas), maar Lennons glinsterende ritmespel is ook uitstekend, het levert cross-ritmes tegen Harrisons partij en benadrukt de sfeer van de zonovergoten desoriëntatie. Nogmaals, Lennon was erg blij met de gitaren op dit nummer.
And Your Bird Can Sing is altijd geprezen om zijn ingewikkelde harmonie-gitaarpartij, gespeeld door Harrison en McCartney tegelijkertijd, maar Lennons gitaarpartij is geïnspireerd op eenvoud: gewoon meedogenloos bashen op één akkoord per tel zonder te proberen het moeilijker te maken, behalve tijdens overgangen. Doctor Robert is niet hun meest substantiële nummer, maar ik heb altijd genoten van Lennons smerige, rammelende ritmepartij, die de dissonantie tussen de grote terts en de afgeplatte septiem in het akkoord.
Daarna zijn er waarschijnlijk genoeg analyses van Lennons ritmespel om mee door te gaan, en zeker genoeg van zijn leadspel, waarvan sommige door mij.
Lennon ontwikkelde zijn eigen stem op de gitaar, die je in al zijn onversierde glorie kunt horen op Plastic Ono Band . Hij was nooit de meest behendige speler, maar hij probeerde het niet te zijn. Tijdens de opkomst van de Beatles was zijn spel net zo attent en gedetailleerd als de rest van hen, en zoals alle goede ritmegitaristen begreep hij hoe belangrijk het was om ruimte te laten voor andere instrumenten.