Beste antwoord
De eerste beschrijving van haar:
Zij [Dilcey] reikte achter haar en trok het kleine meisje naar voren. Ze was een bruin, klein schepsel, met magere poten als een vogel en een groot aantal staartjes die zorgvuldig waren omwikkeld met touw dat stijf uit haar hoofd stak. Ze had scherpe, veelbetekenende ogen die niets misten en een bestudeerde stomme blik op haar gezicht.
Later:
Prissy was niet de meest geschikte verpleegster. Haar recente afstuderen van een magere pickaninny met korte rokjes en stijf gewikkelde vlechten in de waardigheid van een katoenen jurk en een gesteven witte tulband was een bedwelmende aangelegenheid. Ze zou nooit zo vroeg in haar leven tot deze eminentie zijn gekomen als de eisen van de oorlog niet waren geëist en de eisen van de commissaris van Tara het voor Ellen onmogelijk hadden gemaakt om mama of Dilcey of zelfs Rosa of Teena te sparen. Prissy was nog nooit meer dan anderhalve kilometer verwijderd van Twelve Oaks of Tara, en de reis met de trein plus haar verhevenheid tot verpleegster was bijna meer dan de hersenen in haar kleine zwarte schedel konden verdragen. De twintig mijl lange reis van Jonesboro naar Atlanta had haar zo opgewonden dat Scarlett gedwongen was de baby helemaal vast te houden. Nu maakte de aanblik van zoveel gebouwen en mensen de demoralisatie van Prissy compleet. Ze kronkelde heen en weer, wees, stuiterde rond en sloeg zo tegen de baby dat hij jammerlijk jammerde.
Gebaseerd op de tweede alinea Prissy was misschien ongeveer 13 hoogstens . Butterfly McQueen was ongeveer 28 jaar op de eerste dag van de opnames en dat was zijn echte stem.
Antwoord
Ik ben geen mensen, ik ben alleen ik, maar voor wat het waard is, denk ik dat ik weg ben The Wind is prachtig, een van de grootste creatieve prestaties van de twintigste eeuw. Daarmee bedoel ik de film; ik heb het boek nooit gelezen en ben niet van plan dat te doen. Daar schaam ik me niet bijzonder voor; ik ben er zeker van het is een heel goed boek in zijn soort, maar voor zover ik weet, voldoet het enigszins aan de Jane Austen-normen en brak het, in tegenstelling tot de film, geen nieuwe weg. De film is niet het boek in een ander medium, de film is een geheel ander kunstwerk, tekenen ingaan op de plot en themas van het boek terwijl je royaal weggooit en verandert om het geheel binnen beheersbare proporties te houden. Wat het maar net lukt. Gone With The Wind, de film, is enorm en uitgestrekt en overdreven en vaak hammig, blind voor de realiteit van de tijd en zeilend in de buurt van regelrecht racisme, verbluffend en volkomen onvergetelijk; er is nog nooit zoiets geweest, ervoor of erna. Ik kan zijn tekortkomingen vergeven (het is eigenlijk best goed volgens de normen als het tijd is) vanwege zijn transcendente schoonheid.
Amerikanen zijn zich misschien niet bewust van de speciale plaats van GWTW in Britse harten, en denken waarschijnlijk niet eens ervan als een oorlogsfilm. Ze zien het misschien aan hun prestatie (afgezien van het feit dat drie van de vier aanknopingspunten – op het moment van schrijven nog steeds in één geval zijn, aangezien Olivia de Havilland nog steeds bij ons is – Brits waren) en hun probleem (Groot-Brittannië had ook slavernij, maar niet in zijn eigen achtertuin), maar het zou net zo belangrijk kunnen zijn geweest voor het overleven van Groot-Brittannië in de donkerste oorlogsjaren als elke toespraak van Churchill. Het was mijn moeder, wiens favoriete film dit was, die het bij mij thuis bracht. Net toen de black-out begon te bijten, net toen de eerste Luftwaffe-bommenwerpers over de grote steden en havens kwamen rollen, raakte Gone With The Wind de bioscopen en bezorgde een bange bevolking met ruggen tegen de muur vier en een half uur over-the-top romantische fantasie in Glorious Technicolor ™, en de wil om door te gaan. Alleen al daarom zou Gone With The Wind zijn tekortkomingen moeten worden vergeven.