Beste antwoord
Het zou moeilijk zijn om een duidelijk antwoord op deze vraag te krijgen, zelfs van Cartoon Network-managers.
In de entertainmentindustrie zijn eigendommen, van acteurs en scripts tot volledige producties, waard wat iemand subjectief denkt waard te zijn. Als gevolg hiervan hebben studios de neiging om dat op of neer te spelen, omdat het hen ten goede komt. Hollywood staat bekend om “creatief boekhouden”.
Toen we werkten aan Regular Show , kwam dit fenomeen op de vreemdste manieren tot uiting. Geen twee entiteiten die ooit met de serie te maken hebben gehad (Netflix, iTunes, CN zelf) kunnen het bijvoorbeeld nooit eens worden over het aantal afleveringen dat één seizoen vormde. Het netwerk bestelde zoveel afleveringen, 13, 26, enz. Als je echter zou vragen in welk “seizoen” we ons bevonden, zou je verschillende antwoorden krijgen. Voor zover ik kon zien, was dit omdat het traditioneel is voor mensen die aan een show werken – de acteurs bijvoorbeeld – om de start van een nieuw seizoen te gebruiken als een logisch punt om om een hobbel te vragen – een salarisverhoging. Cartoon Network is notoir krap.
Antwoord
Tijd voor Avontuur, periode.
(MAJOR SPOILERS)
Mensen hebben meestal een van twee meningen over Tijd voor Avontuur:
1: Het is kinderachtig afval.
2: Vroeger was het goed, maar het viel af toen het de vreemdere en minder gekke dingen begon te doen in seizoen 6.
Dat was alles wat ik had gehoord toen ik begon met het kijken naar de serie in 2015. Ik was Steven Universe achter de rug en ik gaf AT eigenlijk alleen een kans omdat Sugar er vroeger aan werkte.
Toen ik Ik had de afleveringen ingehaald, ik had geen kinderachtig afval gezien, noch een show die een schaduw was van zijn vroegere zelf. Ik had iets verbazingwekkends gezien, iets waarvan de ster elk seizoen bleef stijgen. Ik had afleveringen gezien die vernederd en me bewogen op een niveau dat ik alleen als spiritueel kon omschrijven .
In ieder geval in de latere seizoenen wordt alles benaderd met een luchtige poëzie waarmee het zijn uitingen van ongelooflijke schoonheid. Een van mijn favoriete afleveringen in de animatiegeschiedenis, Fluitspreuk , kan worden gezien als slechts een van Finns pogingen om weer liefde te vinden, maar met hoe de overeenkomsten tussen Finn en Huntress Wizard wordt geplaagd, met hoe hun gevoelens en bedoelingen op een volwassen, maar perfect aangrijpende manier worden onthuld, en met hoe Jake wordt gebruikt als een perfecte surrogaat voor het publiek, het werd meer dan alleen het volgende hoofdstuk in de romantische geschiedenis van de protagonist. Het werd het verhaal van twee geliefden, die zichzelf probeerden te overtuigen dat ze geen liefde meer nodig hebben door hun verlangen naar intimiteit te maskeren onder het fineer van praktisch werk, voordat ze zich realiseerden dat een dergelijke voorzichtigheid nooit echt nodig was.
De show slaagt erin om de meest onverwachte situaties aangrijpend te maken. Jake, die een vreemde levenslange droom probeert te vervullen om een baksteen te worden in een instortende hut, begint de strijd van een nabijgelegen konijn te vertellen. Hij weet niet dat zijn commentaar op de situatie op de radio wordt uitgezonden, en wanneer hij zijn slotverklaring aflegt: “Wat maakt het uit om een steen in een muur van een omgevallen hut te zijn? Er “is iets groters dan dat, en het konijn heeft antwoorden!”, Heel Ooo was samen in een aangrijpende bevestiging van het leven.
Het gaat echter niet alleen om schoonheid en poëzie. Het gaat ook om tragedie en lijden op een ongekende schaal. In The More You Moe , de eeuwig vreugdevolle BMO ontdekt dat haar bestaan en wereldbeeld volledig te danken is aan het bestaan van haar voorganger, die gekweld wordt door jaloezie en het onvermogen om liefde te zien, hoe duidelijk die ook wordt gepresenteerd. De waanzin van Simon Petrikov is bekend, maar wordt zelden genoemd zijn de tragedies van de originele Gunter, de Forrest Gump-achtige geschiedenis van Lady Rainicorn, de heldenmoed van Lemonhope en zijn onwil om zijn mede-citroenen onder ogen te zien over de hel waarin ze nog steeds vastzaten, en de verlossing van Magic Man.
Laten we het over de laatste hebben.
Hoe groot de neiging van Adventure Time om te lijden ook is is, zijn neiging tot genade en menselijkheid is zelfs nog groter. Mensen hebben opmerkelijk begrip voor de pijn van anderen, en in tegenstelling tot zoveel andere verhalen, komt de kracht van gerechtigheid nooit met een gevoel van woede. Hier verloor de broer van Glob (een hooggeplaatste Martiaanse leider) zijn geliefde tijdens een verwoestende aanval. Nadat een mislukte poging tot catharsis hem in een staat van waanzin had achtergelaten, werd hij naar de aarde verbannen omdat hij zijn magie gebruikte om van Mars een ellendige plek te maken, waardoor hij de bijnaam “Magic Man” kreeg.Honderden jaren later, nadat Globs oorspronkelijke fysieke vorm uit elkaar is gesplitst, probeert Magic Man (nu Normal Man na een experiment om zelfzuchtig Globs krachten te verwerven mislukt en hem zijn magische vermogens te ontnemen) vrede te sluiten met zijn broer. Terwijl ze allebei op weg zijn om terug te keren naar Mars, trekt Glob zich terug uit de teleporterstroom en vertelt zijn broer dat hij een goede heerser voor de planeet zal worden. De Prins van Mars keert als een veranderd man terug naar zijn huis, na eeuwen van magie, waanzin en verdriet, klaar om zijn volk naar het volgende tijdperk te leiden.
Zelfs in de afleveringen die zich niet bezighouden met het lijden van Sisyphean, staat ATs beheersing van toon centraal. Wat betreft stemmingen en emoties: niets wordt als een absolute zekerheid gepresenteerd; het is in dit opzicht dat het leven kunst het meest imiteert. Jake had een typisch verhaal kunnen hebben over het feit dat hij zijn kinderachtige capriolen opzij moest zetten om zijn kinderen groot te brengen. In plaats daarvan heeft hij ze naïef maar liefdevol opgevoed, en als hij eindelijk beseft dat hij echt moet veranderen om een goede ouder te worden, zijn ze al volwassen. Die onzekerheid geldt voor veel ouders; onze kinderen worden zo snel volwassen en we kunnen nooit helemaal zeker zijn of we de beste ouders waren die we hadden kunnen zijn.
ISLANDS, dat eerder dit jaar werd uitgezonden, is misschien een betere demonstratie van deze kwaliteiten dan alle eerder genoemde afleveringen. Een agent raakt bevriend met een burger van een lagere klasse en verraadt haar wanneer haar voornemen om het eiland te verlaten wordt onthuld; decennia later keert de agent bij haar terug, alleen op zoek naar vergeving en nog een kans om de wereld te verkennen. Een vervreemde zoon wordt herenigd met zijn moeder, die ontdekt dat het hele leven van haar zoon prachtig in overeenstemming is met haar status als de laatste helper van de mensheid.
Tijd voor Avontuur legt zowel de grootsheid als de subtiele schoonheid van het leven vast, en als zodanig is het mijn favoriete animatieserie aller tijden.
(Dit is niet bedoeld als een diss tegen Steven Universe. Dat is mijn tweede favoriete animatieserie. Maar het ding over SU is, hoewel het erg mooi is, maar ook niet erg subtiel. Gezien hoe de show bepaalde sociale problemen aanpakt, is dit is te verwachten, en het is fantastisch dat er een geanimeerde show is die niet verlegen is om politiek relevant te zijn. Maar vanuit artistiek oogpunt is subtiliteit de reden dat iets dat gewoon mooi is, verandert in iets dat mooi is.)