Beste antwoord
Uit uw vraag leid ik af dat u ernaar streeft om in een bedrijf te werken als CG-artiest.
Over het algemeen zijn de regels en vaardigheden die van toepassing zijn op goed modelleren universeel, ongeacht het object of onderwerp dat je aan het modelleren bent.
Modelleren is een esthetisch gedreven kunstvorm die wordt uitgevoerd met behulp van technische hulpmiddelen. Esthetisch zoeken bedrijven naar deze eigenschappen wanneer ze een modelleur inhuren:
- goede visuele esthetiek,
- goed gevoel voor verhoudingen
- goed gevoel voor perspectief
Technisch gezien zullen in dienst zijnde bedrijven zoeken naar:
- schone modellen (gelijkmatig verdeelde randen stromen, logisch vloeiende randen),
- efficiënte modellen ( gedetailleerde gebieden alleen wanneer dat nodig is),
- soms het vermogen om UV-stralen neer te zetten
- soms zelfs textuurvaardigheden.
Deze vaardigheden zijn nodig in beide hard-surface en organisch modelleren.
Als je begint met modelleren, kies er dan gewoon een uit waar je een passie voor hebt. Misschien heb je tussen het modelleren van autos en het modelleren van een kat alles te maken met het modelleren van autos, ga ervoor! 🙂
Als je vandaag begint, begin je onmiddellijk met leren en ga je op weg om een betere modelleur te worden. Besteed geen tijd aan het beslissen voordat u uw eerste stap zet.
Als u echt een allround modelleur wilt worden, leer dan gewoon beide te doen. Doe een harde ondergrond en dan een organisch model. Wat zijn de verschillende uitdagingen in elk van hen? Zoek het zelf uit! (en natuurlijk van internet, ook al heb ik echt het gevoel dat de lessen die je zelf oppikt je veel verder brengen dan de antwoorden die je van anderen leest).
Het verschil tussen hard-surface en organisch modelleren zal pas echt belangrijk voor je zijn als je een bepaald vaardigheidsniveau in je vak hebt bereikt, als je je vaardigheden naar een hoger niveau wilt tillen.
Maar voor nu raad ik je aan om niet na te denken er zo veel over. Gewoon plezier hebben en de passie gaande houden, zodat je gemotiveerd blijft. Lees meer over modellering en verschillende meningen, maar stop nooit met oefenen. Je zult snel je eigen pad vinden, je sterke en zwakke punten begrijpen. en ga vanaf daar.
Het is je eigen avontuur, dus geniet ervan!
Antwoord
Luister naar me. Als je jezelf een meester gaat noemen, dan is techniek een gegeven. Er kan niets in deze wereld zijn waar je een pas op krijgt. Bubbels in een vuile dweilemmer: je kunt maar beter weten hoe je het moet laten gebeuren (stofschilder)
Switchgrass op een veld met Saguaro-cactussen, je kunt maar beter weten hoe je het moet laten gebeuren. Je moet met de zin in elke situatie ingaan, ik kan dat het eerste maken dat iemand hoort. “Ik wil een ratelslangversie van Jeff Bridges.”
“Ik kan dat maken” Ik wil een visninja!
“Ik kan dat maken”
Je hebt geen excuus om niet elk mogelijk type object in de door jou gekozen CG-software te kunnen maken. De enige variabele die u kunt presenteren, is de kosten. Je citeert iemand voor MoCap Nicholas Cage-makreel, je kunt het maar beter laten gebeuren. Het is beter voor hen om zich te verzetten tegen de initiële prijs en hun verwachtingen te verfijnen (nee, we bedoelen meer een gestileerde Mackeral, zoals een tekenfilmfiguur met makreelstrepen en vinnen als armen) dan dat jij probeert hen te overtuigen om door jouw werk. Kijk, al het CG-werk gaat over het managen van verwachtingen. Niemand mag tegelijkertijd tevreden zijn met de kosten, het tijdsbestek en de kwaliteit. Het is altijd, kies er twee. Dit zorgt ervoor dat uw klant zijn prioriteiten uitdrukt en als u zich inlevert, ofwel shitty modellering of shitty texturen of shitty rendering, krijgt u niets anders dan een grote portie nederigheid te eten.
Nu komt iedereen in het riet van van tijd tot tijd en dat is wanneer u een terugvalplan nodig heeft. Dan is het erg handig om meer dan één software en meer dan één talent te kennen. Als het moet, vraag je mensen die je kent van siggraph of CG Society of 3DArtist, waar je het afgelopen jaar werk hebt gepost en om oprechte kritiek te vragen, hoe je iets perfects kunt krijgen. Als je aan productontwerp doet, helpt het echt om een NURBS-pakket zoals Solidworks te kennen. Als je beeldhouwen en personage-animaties doet, heb je Zbrush of Cinema4D nodig – en ja, als je de weg weet in Maya, wordt het mogelijk om indruk te maken op je gemiddelde, alledaagse reclamebureau met je deeltjeseffecten, maar het maakt niemand uit hoeveel opdrachten je kent of hoeveel soorten dingen je kunt modelleren.
Als je een professional wilt worden, moet je ofwel weten hoe je alles moet maken, of ervoor zorgen dat niemand ooit hoort hoe Het was moeilijk om te doen.
Het slechtste dat je in het bedrijfsleven kunt leren, is dat het niemand kan schelen hoe slim je bent.