Beste antwoord
Om op de meest efficiënte manier op 3D grafische hardware te renderen, alle “2D” afbeeldingen die u wilt display moet worden omgezet in een gerasterde textuur (dwz iets met vaste pixels zoals een PNG). Dit is normaal gesproken te traag om in real-time in software te doen, dus alle vectorgebaseerde afbeeldingen die u in een game wilt weergeven, worden meestal van tevoren gebakken in een 2D-structuur (of mogelijk meerdere van dergelijke texturen in verschillende formaten). . Dit veronderstelt dat je “mooie spline-gebaseerde curven en dergelijke hebt. Grafische hardware kan zeer snel rechte lijnen en deeltjes tekenen, zoals gebruikt in titels van Asteroids tot BattleZone tot Tempest tot Geometrieoorlogen . (Sommige nieuwere GPUs hebben ook hardware-ondersteuning voor real-time tesselation, die dynamisch gekromde oppervlakken van willekeurige complexiteit kan produceren. Maar het is nog steeds vrij traag.)
Ik kan me voorstellen dat in sommige gevallen de bronkunst wordt geproduceerd in een vectorprogramma zoals Illustrator, vooral als er een wens is om het uit te voeren op zeer verschillende resoluties (bijv. voor zowel pc / console als mobiel).
Antwoord
Hangt af van het gewenste eindresultaat.
Wil je dat je kunst er grafischer en digitaaler uitziet, of meer pseudo-traditioneel en schilderachtig?
(sidenote: Sorry voor de slechte voorbeelden van mijn eigen kunst lol die ik niet heb gebruikt PS of AI over ongeveer 7-10 jaar, dus al mijn kunstwerken in die programmas zijn ouder, maar ik heb ook andere voorbeelden van andere artiesten gegeven).
Persoonlijk denk ik graag van het als volgt:
Illustrator = gesneden papierkunst.
Photoshop = schilderen of tekenen.
Beide programmas kunnen VEEL meer dingen doen, maar deze zijn de belangrijkste verschillen die kunst zal hebben als je het in beide programmas doet.
Mijn echte antwoord op deze vraag is beide programmas uitproberen, experimenteren, rommelen, videos opzoeken op youtube over hoe andere mensen beide programmas gebruiken, en kijk welke je het leukst vindt om te gebruiken. Het is altijd beter om meer te weten dan minder, en meer vaardigheden te hebben dan minder (VOORAL als het om kunst gaat).
Illustrator is goed voor vectoren en meer “wiskundig” en grafisch ontwerptype. Het is goed voor het maken van stijlen die er digitaaler en grafischer uitzien, met celschaduwen – kleurblokken die niet in elkaar overvloeien zoals verf maar lagen en het uiterlijk van schaduwen, hooglichten en textuur creëren (net zoals het maken van kunst met gesneden papier) . De tool met verloopnet is goed voor glanzende en metalen objecten.
Dit programma is geweldig voor schone, eenvoudige, minimalistische en gestroomlijnde kunstwerken. Je kunt verlopen krijgen en kleuren vervagen in vormen of streken, maar je kunt dingen niet samenvoegen zoals verf.
Hier is een echt oude vector van mij die ik in AI heb gemaakt …
En de originele foto die ik heb geprobeerd (en lmao is eigenlijk mislukt) om te reproduceren …
Hier is wat andere vectorillustraties en meer grafisch ontwerp gemaakt in Illustrator (NIET mijn kunst, de meeste zijn in voorraad) …
U kunt ook AI gebruiken om over een foto te traceren en deze digitaal opnieuw te creëren in een vector. Dat is ook mijn tomahawk-vector.
Photoshop is goed voor meer schilderkunstige en “vrije” spullen. U kunt vervagen en vervagen en penselen gebruiken om meer verfachtige effecten te krijgen die meer op traditionele kunst lijken.
Hier is een oud stuk dat ik ongeveer 10 jaar geleden in Photoshop maakte met een meer “traditioneel schilderend” uiterlijk …
Hier zijn enkele (veel betere) voorbeelden van kunst die door andere kunstenaars in Photoshop is gemaakt …
(door Alex Kosakowski)
( door David Ardinaryas)
MAAR als je eraan werkt en de juiste methoden vindt, kun je nog steeds meer grafisch ontwerp doen / vector Illustrator-stijlen in Photoshop…
Hier is nog een oudere tekening die ik in Photoshop heb gemaakt en die er vectorachtig uitziet en meer lijkt op iets dat in Illustrator is gemaakt.
EN het tegenovergestelde is waar. Je kunt genoeg kleuren in een vectorafbeelding in Illustrator plaatsen om je kunst een meer schilderachtig en “Photoshop-achtig” uiterlijk te geven…
Dit is NIET mijn kunst, maar de kunst van Deke McClelland. Dit is een perfect voorbeeld voor dit punt … Elke “penseelstreek” is een aparte penlijn of gelaagd kleurvel in Illustrator.
Dus probeer beide en kijk wat er gebeurt. Experimenteer ermee en wees niet bang om uit je artistieke comfortzone te stappen.
Denk na over wat u wilt dat uw eindproduct is en evalueer welk programma misschien beter geschikt is voor de taak – Hé! Misschien besluit je BEIDE voor je kunst te gebruiken.