Beste antwoord
De Renaissance (wat wedergeboorte betekent) was een periode in Italië waar het intellect werd “herboren”. Er is de Proto-renaissance (13e eeuw), vroege renaissance (14e eeuw) en hoge renaissance (15e eeuw).
Vitruvan man door Leornado Da Vincii. Deze tekening toont de toepassing van wiskunde op tekenen in termen van verhoudingen.
Door de historische gebeurtenissen die plaatsvonden, de pest en de val van het feodale systeem, verschoof de kennis van de kerk naar het individu. De kerk verloor een deel van haar kracht. Mensen begonnen hun verstand te gebruiken en dingen in twijfel te trekken, waaronder religie. Alle aspecten van het intellectuele leven ondergingen in deze periode een “vernieuwing”; wetenschap, literatuur, filosofie, kunst enz.
Let ook op … Kunstenaars hadden niet echt namen vóór de Renaissance. Dit was de eerste keer in de westerse kunst dat we zien dat ze bekend en erkend zijn. Hun rol veranderde van ambachtsman in beeldend kunstenaar en ze werden gewaardeerd door intellectuelen, vooral in de hoogrenaissance.
Deze kleine / lange geschiedenisles zou lijken volkomen irrelevant, maar het geeft je enig inzicht waarom renaissancethemas zo betekenisvol zijn.
Religie is niet het enige thema in de renaissancekunst, wat in die tijd een nieuw concept was. We zien dat seculiere (niet gerelateerd aan religie) kunst wordt geïntroduceerd. Het bekendste voorbeeld is de Mona Lisa.
Kijk hoe mooi ze is geverfd. De wazige achtergrond suggereert diepte. De plooien in haar mouwen zijn een echt hoogstandje. Kijk naar het clair-obscur en sfumato in olieverf op het schilderij.
Hier heb je Dame met een Hermelijn, opnieuw doet het hebben geen betrekking op religie. (geschilderd door Da Vinci)
School van Athene gedaan door Raphael. Veel symboliek hier. We zien hier enkele van de grootste geesten van het Westen; Pythagoras, Plato, Socrates en vele andere intellectuelen. Geen thema van religie hier.
Themas zijn zo betekenisvol in de renaissancekunst omdat het veel breder is dan ooit tevoren. Kunst werd niet alleen gedaan voor het doel van religie, maar ook voor “kunst ter wille van de kunst”. Kunstenaars observeerden de menselijke vorm en schilderden de werkelijkheid in tegenstelling tot gestileerde Byzantijnse kunst. De manier waarop artwork werd uitgevoerd speelde ook een grote rol, aangezien we veel nieuwe elementen zien worden geïntroduceerd zoals perspectief. Kunst werd prachtig gedaan en de meesterwerken waren een wonder om naar te kijken. Kunst maakte een evolutie door waarin het evolueerde naar iets groters en beters, iets dat de kijker van de kunst zowel emotioneel als fysiek aansprak.
Ik bied oprecht mijn excuses aan voor dit lange antwoord dat nergens op slaat (deed Ik beantwoord zelfs de vraag?) Maar hey bedankt voor het lezen! Waardeer het erg. 🙂
Antwoord
Wat zijn DE elementen van de renaissancekunst? Ik denk niet dat ik gekwalificeerd ben om ALLE elementen te vermelden, ik zal alleen vermelden ENKELE ELEMENTEN die zouden kunnen ontsnappen aan de informele toerist die Florence en Rome bezoekt.
SCHILDEREN : de progressieve verovering van hoe je het perspectief weergeeft.
Al snel kregen de schilders het idee dat alle lijnen van een gebouw ontmoeten elkaar in een ver punt, maar ze ontdekten ook dat een rekening moet houden met waar de toeschouwer zich bevindt . Bekijk dit fresco van Masaccio : het is duidelijk bedoeld om bekeken te worden vanaf het niveau van de eerste onbewerkte karakters, de twee heiligen bij het kruis zijn al te zien vanaf beneden, wat betreft het plafond boven God, is het ver boven de persoon die de scène bekeek.
De positie van de figuur die wordt geverfd kan ook het perspectief van de foto beïnvloeden. Kijk naar deze Christus uit Mantegna : een meesterlijke manier om het lichaam van het liggende lichaam in te korten!
Leonardo slaagde erin afstand te suggereren : hoe verder het object vertegenwoordigde , hoe kleiner het wordt en ook hoe vager!
SCULPTURE De oudheid heeft ons een aantal prachtige voorbeelden van sculpturen nagelaten. Schoonheid van het onderwerp ( Aphrodite , de godin van de liefde) beweging en ongewone positie … de Grieken waren al behoorlijk grote beeldhouwers.
Michelangelo wilde echter bewijzen dat zijn verwrongen cijfers waren zeker niet inferieur … en zelfs beter in het suggereren van beweging /
ARCHITECTUUR Gotische kathedralen stijgen naar de hemel, maar hun trotse opwaartse beweging is alleen mogelijk dankzij aan sterke zijdelingse steunen.
In de Renaissance slaagden de architecten erin koepels te bouwen die veel te hoog en veel te hoog waren breed voor steigers : hun stabiliteit is te danken aan interne steunen. Hier is Brunelleschi s revolutionaire Santa Maria dei Fiori van Florence:
En hier Michelangelos koepel voor San Pietro van Rome:
Ik hoop dat deze elementen je zullen helpen waarderen wat je ziet tijdens je volgende reis naar Florence of Rome!
Misschien wil je ook mijn antwoord lezen op: Wat waren de positieve en negatieve effecten van de Renaissance op kunst, filosofie, religie, enz.?