Beste antwoord
Het verschil zit waarschijnlijk tussen de release-versie van de film ( die wordt gemeten door de British Board of Film Classification om 2:34:22 [1]) en de dvd-versie zonder rating of directors cut, die scènes toevoegt die zijn geknipt uit de originele film (waar IIRC over ging 25 minuten, wat ongeveer de variantie is die je “ziet in je Google versus Wikipedia-onderscheid.
IMdB geeft de looptijden weer als 154 miljoen voor de release en 178 miljoen voor de” originele “versie. [2]
[1] http://www.bbfc.co.uk/releases/pulp-fiction-film-0 [2] http://www.imdb.com/title/tt0110912/ (zie “Technische specificaties”)
Antwoord
Ik weet niet zeker waarom Pulp Fiction wordt door andere mensen beschouwd als een geweldige film. Maar ik denk dat het iets te maken heeft met het gevoel voor vorm.
Als iemand dit leest heeft de film niet gezien, ik sta op het punt hem voor je te bederven. Maar ik m ook niet van plan, want in zekere zin gaat Pulp Fiction ervan uit dat je al weet hoe de verhalen erin staan zou moeten gaan. En als je niet weet hoe ze verwacht worden, dan weet ik niet of de film er zo goed uitziet.
Pulp Fiction viel bij de release mede op door de combinatie van schokkend geweld en donkere humor, maar dat was op zich niet ongekend. De films van David Lynch uit de late jaren 80 en vroege jaren 90 – in feite Blue Velvet en Wild at Heart —had een enigszins vergelijkbare combinatie van humor en extreem geweld. Maar Lynch s films lijken altijd in dienst te staan van een of andere eigenaardige visie van Lynch eigen. Als het geleert, zoals in Blue Velvet en, denk ik, Mulholland Drive , ze zijn zowel krachtig als vreemd en verontrustend. Blue Velvet gaat over onschuld en ervaring, en Mullholland Drive is ook, maar het gaat ook over Hollywood en wat Hollywood doet.
Wanneer dat niet het geval is, zoals in (zou ik zeggen) Wild at Heart en Fire Walk With Me , het is gewoon raar; we zien de maniertjes, maar de visie ontgaat de meesten van ons.
De films van Tarantino hebben die visionaire kwaliteit niet. Wat ze op hun best hebben, is een diep gevoel van plezier in de formele mogelijkheden van film. Wat me echt opviel aan PF w toen het uitkwam, was de volgorde waarin het verhaal werd verteld .
De film begint op een zeer laat punt in het verhaal, nadat de meeste gebeurtenissen al hebben plaatsgevonden. Wij denken dat dit een verhaal gaat worden over de lippige, cynische Pumpkin en de gretige, dol op Honeybunny. Ze beginnen de film met een lang gesprek in een restaurant, precies zoals de eerdere film van Tarantino was begonnen. Zelfs hier zet Pumpkins wegwerplijn het hele thema van de film op: verandering en leren, of niet leren, uit ervaring: “Ja, de dagen dat ik het vergeten was, zijn voorbij, en de dagen dat ik het me herinnerde zijn net begonnen.”
De explosie van godslastering van Honeybunny brengt de film in een tweede versnelling – is er ooit een opwindender einde aan een pre-credit-reeks dan magere Amanda Plummers gebrul van “ Ieder van jullie neukt MOVE en ik ga elke motherfucking laatste van jullie uitvoeren! “
Dick Dale” s “Misirlou” begint, en we “gaan er vandoor.
De creditreeks neemt zijn zoete tijd om zijn enorme en relatief met sterren bezaaide cast te introduceren . (Harvey Keitel en Amanda Plummer waren toen beter zichtbaar dan ze nu zijn. Zelfs Bronagh Gallagher, die de verbijsterde stonervriend Trudy van Rosanna Arquette speelt, was toen een gedenkwaardig gezicht van haar optreden in de grote hit van The Commitments. )
Maar dan volgen we twee huurmoordenaars in zwarte pakken, Vincent en Jules, en lijken we in een subtiel andere film te zitten. Wanneer zijn we? Waar zijn we? Als je oplet in de openingsscène, de zon staat laag aan de hemel; Pompoen en Honingkonijn worden van één kant verlicht, dus het is vroeg in de ochtend of laat in de avond.
We hebben dergelijke visuele aanwijzingen niet voor Vincent en Jules “eerste verschijning; wanneer ze” uit de auto komen lijkt het klaarlichte dag te zijn. We hebben geen aanwijzing dat dit plaatsvindt een paar uur vóór de scène die we zojuist hebben bekeken. Er zijn geen titelkaarten in de film op elk punt waarop staat “Twee dagen eerder, 8 uur s ochtends” of wat dan ook. Tarantino verwacht van ons dat we de dingen gaandeweg begrijpen.
Terwijl we verder gaan, trekt Tarantino een heel subtiele switcheroo: met de introductie van Butch die wordt verteld om een duik te nemen, slaat het openingsverhaal van Vincent en Jules onmerkbaar die paar uur over, en wanneer we ze de volgende keer zien , in de club van Marsellus, dragen ze niet langer hun kostuums maar T-shirts en korte broeken. Dit komt omdat het hele derde bedrijf van de film, “The Bonnie Situation”, en de epiloog, zijn inmiddels gebeurd. Maar dat weten we nog niet. We denken niets bijzonders van het feit dat Vincent en Jules niet langer in hun pakken zitten.
Tarantino bestelt de film zoals hij dat doet, omdat de chronologische volgorde van de gebeurtenissen in het verhaal niets heeft te doen met wat het “ over is.
Het is niet, zoals we misschien begonnen te vrezen, een conventioneel verhaal over een domme crimineel stel (Pumpkin en Honeybunny) die ver boven hun hoofd komen te zitten, al gaat het daarover. Het gaat, zoals ik al zei, over hoe we wel of niet leren van wat er met ons gebeurt.
Mia OD gebruikt Vincents heroïne omdat hij het in zijn jaszak laat; hij laat haar zijn jas dragen en denkt er niet over om hem eruit te halen, en zij neemt aan dat het cocaïne is. Hij moet dan verwoed de rommel opruimen en hij loopt aan het einde weg met Mia veilig levend, en hij is opgelucht, maar hij heeft niets geleerd . Hij is gewoon … ermee weggekomen.
Het tweede bedrijf van de film, “The Gold Watch”, begint met de hilarische en krankzinnige toespraak van Capt Koons over het horloge dat de vader van Butch en hij hebben zo lang hun respectievelijke reet verstopt, waardoor Butch een personage wordt dat zich op zijn minst sterk bewust is van de noodzaak om het juiste te doen.
Hier kan worden opgemerkt dat van de personages in de film die rookt, Vincent, Mia, Butch en Pumpkin, drie van deze vier roken Tarantinos fictieve Red Apple-sigaretten; alleen Vincent rolt zijn eigen sigaretten, en het is wanneer Mia Vincent vraagt om haar een van zijn sigaretten te rollen, dat ze SYMBOLISCH HET FRUIT VAN DE BOOM VAN KENNIS VAN GOED EN KWAAD AFWIJST …
… Sorry, ik werd gedragen weg.
“The Gold Watch” is chronologisch de laatste reeks in de film, en daarin leidt Butchs poging om het geliefde horloge van zijn vader terug te halen, hem in een situatie waarin hij de keuze krijgt. om zijn aartsvijand Marsellus te redden (of niet) van een vreselijk lot. Natuurlijk doet Butch het juiste, en het redt het leven van hem en Marsellus, maar Vincent verliest het zijne.
Als de film daar was geëindigd , met Butch en Fabienne die wegreden en Vincents kogels doorzeefde lijk onder de douche van Butch zakte, had het misschien geleken als een verhaal over de willekeur van leven; nou ja, een of andere punkmoordenaar werd weggeveegd, het leven is niet hard, enz.
Maar op zijn groezelige manier wil PF reik naar iets groters. En het vindt het in zijn eigenlijke slotscène, die eerder in de tijd plaatsvindt, maar het einde van de film is.
Nadat Butch en Fabienne zijn vertrokken, schakelen we terug naar een veel eerder punt in de film. film s eigen tijd: het interval tussen de dood van Brett en de aankomst van Vincent en Jules in de club van Marsellus.
We volgen Vincent en Jules terwijl ze Marvin per ongeluk vermoorden en helpen met opruimen, wat Jules op zijn beurt de tijd geeft om zijn eigen ontsnapping aan de dood te verwerken.
En dan, eindelijk, zijn we terug met Pumpkin en Honeybunny, die denken dat ze de helden zijn van hun eigen film, maar die de hele epiloog van de film doorbrengen met leren op een ietwat vernederende manier dat ze in feite slechts de agenten zijn van Jules poging tot verlossing.
Omdat Jules ze laat gaan en de film eindigt met Vincent en Jules nog steeds samen, behoedzaam het restaurant uit, met alle shit die een van hen zal overkomen nog steeds in de hoopvolle en onzekere toekomst.
Ik denk dat bij Samuel L Jacksons uitvoering van Jules toespraak voor Pumpkin is echt een geweldig moment in de Amerikaanse film. De stoïcijnse, medelijdende manier waarop hij Pumpkin informeert ‘ De waarheid is dat jij de zwakken bent. En ik ben de tirannie van slechte mannen is daarboven met het meer boze en opgewonden moment van Robert Ryan in Rays On Dangerous Ground , wanneer hij verliest zijn humeur op een dader omdat hij hem liet toegeven aan zijn eigen woede: Jullie punkers! Waarom laat je me het doen? Ryans personage is een blanke agent en Jacksons personage is een zwarte crimineel, maar de impuls lijkt erg op elkaar, en het geeft aan dat het personage van Ryan is op het punt iemand kwaad te doen, terwijl die van Jackson op het punt staat af te zien van iemand kwaad te doen.
Dit is nauwelijks nieuw voor Pulp Fiction -fans.Mijn punt is dat Tarantino de stijlfiguren van misdaadfictie gebruikte – een loser crimineel stel, een paar stoere huurmoordenaars, een angstaanjagende baas, zijn vampierige meesteres, een bokser uit het verleden – en door ze sluw te ordenen, en op de voorgrond hoe hij ze rangschikte , leerde velen van ons over hoe verhalen werken.
Butch doet het juiste omdat mensen het juiste door hem hebben gedaan, hem zijn vaders horloge; maar in Vincents enige moment van zelfreflectie, wanneer hij tegen zichzelf praat in de spiegel in de badkamer van Marsellus terwijl Mia danst op Urge Overkill in de kamer ernaast, zegt hij: , dit is een morele test van jezelf, of je … je loyaliteit kunt behouden of niet. Omdat loyaliteit erg belangrijk is. (In de hele film wordt Vincent in verband gebracht met spiegels; het grootste deel van zijn gesprek met Lance wanneer hij drugs koopt, wordt gevoerd terwijl Vincent buiten de camera naar Lance kijkt, die in de spiegel wordt weerspiegeld.)
Vincent “s idee van moraliteit is loyaal zijn aan de baas. Butch daarentegen weet dat Marsellus technisch gezien zijn baas is, maar hij kiest ervoor om niet loyaal te zijn, zodat hij voor zichzelf en zijn geliefde kan zorgen – en toch, wanneer hij kon Marsellus gewoon dumpen en vluchten, hij kan zichzelf er niet toe brengen het te doen. Hij redt Marsellus, en Marsellus maakt op zijn beurt Butch s schuld vrij. Net zoals Jules het sparen van zijn eigen leven interpreteert als een teken dat hij moet stoppen met het doden van andere mensen.
En dat is waarom Pulp Fiction is naar mijn mening een klassieker. Klassiekers vragen om constante herinterpretatie, maar leveren toch genoeg plezier op dat je ernaar terug wilt keren. Het is de enige Tarantino-film die op een lijst van mijn top tien favoriete films zou komen. De anderen, in ieder geval degenen die ik heb gezien (omdat sommigen van hen me zo erg hebben geïrriteerd dat ik ze niet meer wil voortzetten) hebben niet het luchtige plezier om het ene verhaal op het andere te laten stuiteren en te spelen met hoe ik dacht dat dingen zouden gaan.