Beste antwoord
Christies veiling in New York met Picasso schilderij – Nu au fauteuil noir .
Het minst dure schilderij door productieve, meestal abstracte bekende artiest, Pablo Picasso is “Nu au fauteuil noir “[1932] dat op 9 november 1999 werd verkocht op Christie” s Auction, New York. Het werd verkocht voor de prijs van $ 45,1 miljoen. [boven]
Nog een Picasso-schilderij geschilderd op dezelfde manier ear, met bijna dezelfde titel, verkocht bij Christies voor $ 62,8 miljoen US, ook in 1999.
Picasso-olieverfschilderij [1932] met een vergelijkbare stijl als de goedkoop verkochte, met de titel dicht bij anderen die hij begon, geïnspireerd door zijn muze, Marie-Thérèse Walter
Vanaf 1929 begon Picasso te maken een serie olieverfschilderijen , waarvan er vele de titel close of anders hebben dan boven het minst dure schilderij, maar een extra woord in de titel gaf aan dat ze bijzonder verschillend waren, wat helpt om het verschil te laten zien. Maar zijn allemaal abstracte schilderijen van een menselijk lichaam . We moeten in gedachten houden dat hij aan een serie van dit thema werkte en dat er heel goed één schilderij zou kunnen zijn dat voor een lagere prijs werd verkocht . Het punt is dat met een aantal schilderijen met vergelijkbare namen, het een beetje verwarrend is, hoewel ze er allemaal redelijk verschillend uitzien.
Picassos Nu au collier [1932]
Veel van Picassos kunstwerken , met als hoogtepunt 1932 weerspiegelde ingrijpende veranderingen in zijn persoonlijke leven. Zijn huwelijk met Olga Picasso [prior, Khokhlova ] was een moeilijke soort relatie, waarschijnlijk vanwege Picassos, toen- vijfjarige affaire met de veel jongere, Marie-Thérèse Walter . Mevrouw Walter was in 1932 meer in zijn kunstwerken terug te vinden, met name de titel “ The Dream “, die haar vredig in een fauteuil laat zien. Hun affaire werd openbaar bij de opening van het retrospectief in de zomer van 1932, dat naast portretten van zijn familie ook veel sensuele schilderijen van de dame “Marie Walter” bevatte.
Picassos samenwonende met zijn twee eigendommen in Boisgeloup , in Normandië en het centrum van Parijs , herhaalde zijn evoluerende naast elkaar staande levens, afgeleid van zijn vrouw en met zijn muze. Ook had hij een balans bij het maken van schilderijen en sculpturale werken.
Eind 1932 , tragisch genoeg, Marie Walter werd ziek, nadat ze in de rivier de Marne had gezwommen. Deze ziekte veranderde haar gouden haar , een beeld dat terugkwam in Picassos werken, vaak als een gele pluim . Tegen die tijd waren Picassos werken steeds meer een afspiegeling geworden van het stormachtige klimaat dat niet alleen over zijn eigen leven was neergedaald, maar ook de politieke verandering in Europa begon met de opkomst van het “fascisme” en de Grote Depressie.
Een schilderij van Henri Matisse [zijn geëvolueerde stijl naar meer abstracte kunst]
Zo was 1932 aan de andere kant een belangrijk jaar voor Picasso , aangezien zijn tentoonstelling klaar was, die open was voor het publiek, met meer dan honderd schilderijen / sculpturen / tekeningen, waarvan er vele voor het eerst in het VK werden getoond Curator, Nancy Ireson, verwees erop dat het hem bekender maakte, stevig gevestigd als een van de grootste artiesten, vernieuwers, en een invloed voor velen. Het is in de context van een aantal belangrijke kunstwerken in de show die opvielen doordat zijn stijl onderscheidend en herkenbaar werd, zoals gedaan door niemand anders dan Picasso.
A Mark Rothko abstracte schilderkunst, [die zijn aparte stijl laat zien, als een voorbeeld van abstracte kunst, die Jackson Pollock heeft een groot deel van de het publiek kon het niet schelen
Zo kwam het publiek samenvallen met Picassos kunstwerken als Kubistisch , aangezien het naakte” abstracte thema “vrij uniek was, duidelijk verre van realisme, hoewel had visueel enige bekendheid dat veel latere abstracte kunstwerken van andere kunstenaars het publiek vond het moeilijker te begrijpen, zelfs af te wijzen, zoals door Kandinsky, Matisse, naar Jackson Pollock, Jack Bush , naar vele anderen als Mark Rothko.
Antwoord
Allereerst denk ik dat het belangrijk is op te merken dat Picasso een buitengewoon bekwaam tekenaar en schilder was. Hij beheerste de academische technieken ruim voor zijn 18e verjaardag.
En hoewel veel van de werken die hij in zijn vroege midden voltooide Jaren 20 (zijn blauwe en roze periodes) dwaalden af van het academische realisme van zijn jeugd, ik denk dat ze nog steeds gemakkelijk als esthetisch aantrekkelijk kunnen worden gekwalificeerd.
Het kunstwerk dat u waarschijnlijk “zo lelijk” noemt, komt uit zijn beroemde kubistische periode. Beginnend met de proto-kubistische Les Demoiselles d “Avignon (hieronder), hielp Picasso bij het deconstrueren en herdefiniëren van hoe de westerse wereld schoonheid, realiteit, cultuur, tijd en kunst zelf. Zijn werk daagde de normen en idealen uit die honderden jaren eerder tijdens de Renaissance in gang waren gezet. Hoewel andere kunstenaars en kunststromingen (met name te beginnen met de impressionisten in het midden van de 19e eeuw) veel elementen van academische kunst in twijfel hadden getrokken , Picassos reactie was uitzonderlijk in zijn bijna expliciete tegenspraak met 19e-eeuwse westerse aannames en waarden.
En Picassos werk bleef evolueren lang na het kubisme, en varieerde dramatisch in stijl.
Picasso is, zoals bijna alle artiesten wiens naam je kent, niet beroemd om zijn beheersing van artistieke technieken. Er zijn duizenden schilders geweest die hun technische vaardigheden perfectioneerden en die kort na hun dood in de vergetelheid raakten. Picasso is beroemd omdat hij de manier waarop we naar kunst kijken en, bij uitbreiding, de manier waarop we de wereld zien, heeft veranderd.
… dat alles zei dat hij ook uitzonderlijk goed was in het promoten van zichzelf en zijn werk, en hij was toevallig op het juiste moment en met de juiste mensen op de juiste plek.