Beste antwoord
Op de universiteit zeggen zelfs sommige professoren: “R&B is gewoon zwarte rock n roll ”.
Eh, daar ben ik het niet mee eens.
Ik heb eerder geschreven over hoe Rhythm and Blues aanvankelijk een (niet zo) subtiele manier was geweest voor blanken om zelfs neemt op in muziekbakken ( het antwoord van David Geurtsen op Wat is het verschil tussen Gospel, Soul en R&B? En wat zijn de typische vocale en muziekkenmerken van elk van deze genres? ). Letterlijk alle muziek opgenomen door mensen van kleur werd verkocht onder het genre van “Rhythm and Blues” (R&B). Of het nu een plaat was van zuivere gospelmelodieën of een plaat van my-man-beats-me blues, ze werden allemaal verkocht onder de noemer Rhythm and Blues.
Dus … de originele Rock and Roll was slechts een muziekstijl gecreëerd door mensen van kleur, uitgebracht onder de noemer R&B / Rhythm and Blues. Toen de opnames van (de blanke groep) Bill Haley and His Comets het reguliere publiek kennis maakten met rock-muziek, maakten die toehoorders kennis met een stijl die enigszins, maar significant, verschilt van de originele stijl.
De originele Rock and Roll-muziek, nu R&B genoemd, bevatte (meestal) stilistische kenmerken zoals …
- swing eighths
- aparte zangers voor harmoniezang
- een of meer hoorns (trompet, saxofoon, trombone)
- interessante baslijnen
- had hoofdvocalisten die met de melodie speelden, in plaats van het alleen maar te herhalen, elk couplet / refrein
- gitaar speelde een ritmische rol, maar niet vooraan en in het midden
- liedjes over relaties en ( snik naar adem!) seks
De Rock and Roll opgenomen door blanken (wat we nu de neiging hebben rock te noemen) bevatte vaak de stilistische eigenschappen (maar niet altijd) zoals …
- straight eighths
- harmoniezang gecoverd door andere bandleden
- een ho rn maximum (meestal een saxofoon), maar naarmate de jaren verstreken, verdween dit geleidelijk.
- baslijnen met veel energie, maar weinig variatie
- hoofdvocalisten die met veel energie zongen, maar met weinig variatie door een nummer
- gitaar speelde een centrale rol
- liedjes over piepende, schone onderwerpen
Vandaag de dag zijn dit in wezen nog steeds de verschillen tussen wat we Rock en R&B noemen, behalve het laatste punt. Rock is een energieke stijl met weinig variatie van de baslijn of zanger, bevat de gitaar en heeft (bijna) nooit back-upzangers of hoorns. R&B heeft interessante baslijnen, harmonieën en hoorns, en een zanger / melodie die bijna nooit een melodie van couplet tot couplet herhaalt.
TLDR: lees de laatste paragraaf
Antwoord
Hallo, ik ben geen expert, maar ik zal mijn mening over je vraag delen.
Ik vind Blues en Rock geweldig omdat ik er nu zon 40 jaar naar heb geluisterd, sinds ik 13 was en oud genoeg om het te begrijpen beide genres.
Ten eerste, The Blues, zo wordt gezegd, kwam uit de katoenvelden van het diepe zuiden van Amerika. Vooral arme zwarte gezinnen en andere arme gezinnen deden het harde werk, voor weinig geld of voedsel, maar het was een manier om in hun levensonderhoud te voorzien. Om de ontberingen te overwinnen wanneer werkende mensen liedjes zongen, sommige vermengd met spirituele beloften van eeuwig leven, redding en hoop op betere dingen.
Hieruit vloeiden de natuurlijke dagelijkse verhalen over liefde, wee en liefdesverdriet voort. Het gebruik van muziekinstrumenten zoals de akoestische gitaar hielp bij het dragen van deze liedjes en stelde de spelers in staat speelstijlen uit te vinden zoals riffs, melodieën en het afstemmen van de gitaar om het anders te spelen en zo iets anders aan de muziek toe te voegen. Dias werden gebruikt om een treurige of opbeurende begeleiding van de gezongen liedjes te promoten.
Een voor de hand liggende leen hiervan was van Hawaiiaanse artiesten en de introductie van geëlektrificeerde muziekinstrumenten zoals lap steels en gitaren.
Tijdens de Grote Depressie van 1929 en in de jaren 30 trokken tienduizenden Afro-Amerikaanse gezinnen naar industriesteden om werk te vinden, zoals Chicago.
Met hun muzikale vaardigheden, platenlabels, opgenomen artiesten en een bron van het inkomen. Afstammelingen van deze mensen zetten de traditie voort door nieuwe elementen aan bluesmuziek toe te voegen, een backbeat te geven aan het geluid en instrumenten op te nemen, deze nieuwe stijl noemden ze Rhythm and Blues. Jumpin Joe Turner was een van de grootste Rhythm and Blues-artiesten met zijn pakkende deuntjes, piano blues boogie-stijl. Sommige van zijn hits trokken de aandacht van platenlabels die enorme winsten zagen uit platenverkoop en live touren en door velen een favoriete songstijl werden jonge blanke, opkomende artiesten.
Een jonge 18-jarige man uit Memphis genaamd Elvis Aaron Presley deed een proefsessie voor Sun Records, wat resulteerde in geen belofte van geweldige dingen, tijdens een pauze rommelde Elvis wat met zijn mede-deel-Cherokee-bassist, Bill Black en gitarist Scotty Moore zag ze optreden bij Elvis “verzoek om een vrolijke versie van een ander Memphis Blues artiestnummer genaamd” That “s alright little mama”. In de geluidscabine hoorde Sam Phillips, de eigenaar, producer dit promptu-geluid dat ze maakten en zag meteen een hit op zijn handen, dus hij vroeg hen om het nog een paar keer te coveren zodat hij het kon opnemen!
Dus een Blues-nummer kan worden toegeschreven aan de wereld die Elvis Aaron Presley introduceerde!
Wat betreft de vraag ” wat is het verschil tussen de blues en rock? ” Mijn antwoord zou zijn “Helemaal niets”, want Blues is de grootvader van Rock! Met het verstrijken van elk decennium werden er veranderingen aangebracht, maar in wezen wordt het huilen van hoop, liefde, liefdesverdriet en pijn in beide genres vastgelegd.
Ik moet waarschijnlijk toevoegen dat verschillende muziekstijlen van elkaar zijn geleend .
Jamaicaanse jongeren die in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw de wet overtreden, werden naar hervormingsscholen gestuurd waar een deel van het curriculum inclusief muzieklessen, voornamelijk gehoornde instrumenten en trommels, werd geleend van de Britse militaire parades toen Jamaica werd bestuurd door Groot-Brittannië. Veel jonge getalenteerde spelers van saxofoon, trompet, kroon, enz. Fuseerden hun muziekkennis met lokale Jamaicaanse stijlen. Toen de draagbare transistorradio werd uitgevonden, vond deze grote populariteit in Jamaica. Blues-, rhythm- en bluesartiesten uit Miami waren te horen die een ander muziekgenre inspireerden, hieruit kwamen elementen van Jamaicaanse Mento-muziek, Ska (van artiesten als de Jamaicaanse jazzgitarist Ernest Ranglan) SKA, een snelle beat in de jaren 1950 en later vertraagd om tegemoet te komen aan geliefden die wilden dansen terwijl ze elkaar vasthielden en de bijnaam (Rock Steady) kregen, wat weer versmolten tot Reggae, een geluid dat algemeen erkend werd over de hele wereld.
Een andere gerelateerde stijl was het gebruik van het nasynchroniseren van populaire liedjes het ritme veranderen, echos toevoegen en commentaar geven tijdens het nummer of de raps. Dit werd opgepikt door Amerikaanse artiesten zoals enkele van de eerste rapgroepen uit de late jaren 70 zoals Kim Tim III – The Fatback Band; Het huis rappen en rocken – Funky 4 plus 1 en SuperRappin “door Grandmaster Flash and the Fabulous Five.